어린이와 성인의 리듬 감각을 개발하는 방법은 무엇입니까?

우선, 연습과 별개로 음악적 리듬 감각을 개발하는 것은 불가능하다는 것을 이해해야 합니다. 즉, 아래에서 논의 할 특별한 연습과 기술을 사용하여 음악 수업 과정에서 개발해야합니다.

또 한 가지는 음악 연습과 직접적인 관련이 없음에도 불구하고 기여하는, 즉 리듬감 개발에 도움이 될 수 있는 그러한 활동도 있다는 것입니다. 또한 별도로 고려할 것입니다.

음악 수업에서 리듬감 개발

이론적 기반 연구, 악기 연주 및 노래, 메모 다시 쓰기, 지휘 등 다양한 유형의 음악 활동이 리듬 감각 교육을 위해 지시 될 수 있습니다. 이 문제에 전념하는 주요 방법을 고려해 봅시다.

사례 1번 "두뇌 교육". 리듬감은 단순한 느낌이 아니라 특정한 사고 방식이기도 합니다. 따라서 음악 이론의 관점에서 리듬 현상에 대한 인식을 점차적으로 어린이 (및 성인-스스로)로 가져 오는 것이 매우 중요합니다. 여기서 가장 중요한 것은 무엇입니까? 맥박, 미터, 음악 서명, 음표 및 일시 중지 기간에 대한 지식의 개념이 중요합니다. 다음 자료는 이 작업을 완료하는 데 도움이 됩니다(이름을 클릭하면 새 페이지가 열립니다).

참고 기간

일시 중지 기간

펄스 및 미터

음악적 크기

메모 및 일시 중지 기간을 늘리는 징후

사례 2번 "소리내어 세기". 이 방법은 초기 단계와 나이가 많은 어린이 모두에서 음악 학교 교사가 널리 사용합니다. 방법의 본질은 무엇입니까?

학생은 크기에 따라 소절의 비트를 소리내어 계산합니다. 크기가 2/4인 경우 카운트는 "one-and-two-and"와 같이 진행됩니다. 크기가 3/4이면 그에 따라 "4, 4, XNUMX"의 최대 XNUMX까지 세어야합니다. 박자표가 XNUMX/XNUMX로 설정되어 있으면 "one-and, two-and, three-and, four-and"의 XNUMX로 계산됩니다.

동시에 서로 다른 음악 길이와 일시 중지가 같은 방식으로 계산됩니다. 온음은 XNUMX로 계산되고, 반음 또는 일시정지는 두 박자, XNUMX분음표는 XNUMX박, XNUMX분음표는 반박으로 계산됩니다(즉, 한 박자에서 두 개를 연주할 수 있습니다. 예를 들어, "one"에, 두 번째는 "and"에) .

따라서 균일한 차원 계수와 기간 계수가 결합됩니다. 곡을 배울 때 이 방법을 규칙적이고 효율적으로 사용하면 학생은 점차 리드미컬한 연주에 익숙해질 것입니다. 다음은 이러한 조합의 예입니다.

작업 №3 «리듬모론». 리듬 감각을 개발하는 이러한 방법은 매우 효과적이며 일반적으로 solfeggio 레슨의 1-2 학년에서 사용되지만 모든 연령대에서 집에서 할 수 있습니다. 멜로디에는 길이가 비슷한 리듬 음절이 선택되는 길고 짧은 소리가 있다고 아이들에게 설명합니다.

예를 들어 음표에서 XNUMX분 음표가 나올 때마다 XNUMX번째 음절이 "ti"일 때 음절 "ta"라고 말하는 것이 좋습니다. 하프 노트 – 확장된 음절 "ta-am"이라고 말합니다(음이 길고 XNUMX/XNUMX로 구성되어 있음을 나타내는 것처럼). 매우 편안합니다!

그것으로 작업하는 방법? 예를 들어 M. Karasev의 유명한 노래 "겨울에는 작은 크리스마스 트리가 춥습니다." 원하는 대로 예를 들어 더 간단하거나 더 복잡하게 만들 수 있습니다. 그런 다음 작업은 다음 순서로 작성됩니다.

1. 첫째, 우리는 단순히 음악 텍스트를 고려하고 그것이 가지고 있는 음의 지속 시간을 결정합니다. 우리는 리허설을 합니다 – 우리는 모든 기간을 “음절”이라고 부릅니다: 분기 – “ta”, 여덟 번째 – “ti”, 반 – “ta-am”.

우리는 무엇을 얻습니까? 첫 소절: 타, 티-티. 두 번째 마디: ta, ti-ti. 셋째 : ti-ti, ti-ti. 넷째: 따암. 이런 식으로 멜로디를 끝까지 분석해 봅시다.

2. 다음 단계는 손바닥을 연결하는 것입니다! 우리의 손바닥은 리드미컬한 음절을 발음하는 동시에 리드미컬한 패턴으로 박수를 칠 것입니다. 물론 이 단계에서 바로 시작할 수 있습니다. 특히 이 방법을 처음 사용하는 경우에는 더욱 그렇습니다.
3. 아이가 리듬 패턴을 암기했다면 이렇게 할 수 있습니다. 리듬 음절을 음표 이름으로 바꾸고 손바닥으로 리듬을 계속 두드리십시오. 즉, 올바른 리듬으로 박수를 치고 음을 부릅니다. 동시에 우리는 음표를 읽는 기술과 리듬감을 모두 펌핑하고 있습니다.
4. 우리는 모든 것을 똑같이합니다. 음표 만 더 이상 호출되지 않고 노래됩니다. 선생님이나 어른이 멜로디를 연주하게 하십시오. 혼자 공부하는 경우 오디오 녹음(플레이어 – 아래)에서 들으면서 들으면서 따라 부를 수 있습니다.

5. 그렇게 공부를 잘 한 후에는 아이가 악기에 접근하여 좋은 리듬으로 같은 멜로디를 연주하는 것이 일반적으로 어렵지 않습니다.

그건 그렇고, 원하는 경우 다른 적절한 리듬 음절을 사용할 수 있습니다. 예를 들어 "tic-tac"(XNUMX개의 XNUMX분 음표), "tiki-taki"(XNUMX개의 XNUMX분 음표), "bom"(XNUMX분의 XNUMX 또는 반음) 등의 시계 소리가 있습니다.

사례 #4 «지휘 중». 지휘는 멜로디를 부를 때 사용하기 편리합니다. 이 경우 계정을 큰 소리로 교체합니다. 그러나 지휘자의 제스처는 다른 리듬 개발 방법에 비해 한 가지 더 많은 이점이 있습니다. 그것은 움직임과 함께 가소성과 관련이 있습니다. 그렇기 때문에 지휘는 노래하는 사람뿐만 아니라 악기를 연주하는 사람에게도 매우 유용합니다. 움직임의 정확성과 의지를 불러일으키기 때문입니다.

실제로 아이가 청각, 정신, 눈으로 리듬을 이해하지만 청각과 행동(악기를 연주할 때 손의 움직임) 사이의 조정이 제대로 이루어지지 않아 올바르게 연주할 수 없는 경우가 종종 있습니다. 해결되었습니다. 이 단점은 지휘의 도움으로 쉽게 수정됩니다.

지휘에 대해 자세히 알아보기 – 여기를 읽어보세요

사례 №5 "메트로놈". 메트로놈은 선택한 템포에서 음악적 펄스를 두드리는 특수 장치입니다. 메트로놈은 다릅니다. 가장 좋고 가장 비싼 것은 저울과 무게가 있는 오래된 기계식 시계입니다. 전자 메트로놈 또는 디지털 메트로놈(스마트폰용 응용 프로그램 또는 컴퓨터용 프로그램 형식)과 같은 아날로그가 있습니다.

메트로놈은 다양한 학습 단계에서 사용되지만 주로 나이가 많은 어린이 및 학생들과 함께 작업합니다. 목적은 무엇입니까? 메트로놈은 학생이 맥박을 더 잘 들을 수 있도록 켜져 있어 항상 같은 속도로 연주할 수 있습니다. 속도를 높이거나 낮추지 않습니다.

학생이 속도를 높이면 특히 나쁩니다 (메트로놈이 없으면 느끼지 못할 수도 있습니다). 왜 나쁜가요? 이 경우 그는 특정 비트를 연주하지 않고 일시 중지를 견디지 ​​못하고 일부 리드미컬 한 수치를 얻지 못하고 먹거나 구겨지기 때문입니다 (특히 바의 마지막 비트에서 XNUMX 분 음표).

결과적으로 작업은 리드미컬하게 왜곡될 뿐만 아니라 성능의 품질도 저하됩니다. 조만간 가속으로 인해 작업이 "대화"되고 명확성이 손실되며 기술적 오류가 나타납니다(멈춤 , 구절 실패 등) . 이 모든 것은 가속 할 때 음악가가 정상적으로 호흡하는 것을 허용하지 않고 긴장하고 손도 불필요하게 긴장되어 고장으로 이어지기 때문에 발생합니다.

사례 번호 6 "대체". 텍스트로 멜로디를 배우거나 단어, 가사를 음악에 맞게 선택하는 것도 리드미컬한 연주를 개발하는 좋은 방법입니다. 여기서 리드미컬 한 느낌은 리듬이있는 구두 텍스트의 표현력으로 인해 발전합니다. 더욱이 사람들에게는 음악의 리듬보다 말의 리듬이 더 친숙하다.

이 방법을 적용하는 방법? 일반적으로 노래에서 긴 음표의 정지는 텍스트에서 그러한 정지가 발생하는 순간에 발생합니다. 두 가지 방법이 있으며 둘 중 하나가 효과적입니다.

1. 피아노로 연주하기 전에 단어로 노래를 배우십시오(즉, 리듬을 더 일찍 느끼십시오).
2. 음표별로 노래를 분석한 다음 더 정확한 리듬을 위해 노래를 연주하고 단어로 노래합니다(단어는 리듬을 바로잡는 데 도움이 됨).

또한 하위 텍스트는 종종 오중주와 같은 복잡한 리듬 모양을 마스터하는 데 도움이 됩니다. XNUMX도 및 기타 비정상적인 리듬의 연주에 대한 자세한 내용은 리듬 분할 유형에 대한 기사에서 찾을 수 있습니다.

리듬 분할의 유형 – 여기를 읽으십시오

리듬감 키우기 활동

위에서 언급했듯이 음악과 직접적인 관련이 없지만 어린이와 성인이 리듬 감각을 교육하는 데 도움이되는 활동이라면. 이러한 활동에는 수학,시 읽기, 신체 운동, 안무가 포함됩니다. 언급한 내용을 자세히 살펴보겠습니다.

수학. 아시다시피 수학은 논리적 사고의 발달을 돕습니다. 1-2학년 아이들이 연습하는 가장 간단한 산술 연산조차도 비례감과 대칭성을 크게 증가시킵니다. 그리고 우리는 이러한 감정이 마음과 리듬을 동화시키는 데 도움이 된다고 이미 말했습니다.

한 가지 추천을 하겠습니다. 어린 아들이나 딸의 리듬 감각을 테스트하고 있는데 결과가 그다지 고무적이지 않다면 급히 음악 학교로 끌 필요가 없습니다. 그들은 조금 자라서 학교에서 읽고, 쓰고, 더하고 빼는 법을 배우고 그 후에야, 즉 8-9 세에 이미 아이를 음악 학교에 데려 오는 것이 필요합니다. 사실 약한 리듬감은 정신적으로 가장 효과적으로 발달하므로 성공하려면 최소한 초등 수학 훈련이 필요합니다.

시 읽기. 시의 표현적인 읽기는 비록 말이지만 리듬의 재생산과 관련이 있기 때문에 유용합니다. 음악은 또한 어떤 의미에서 말과 언어입니다. 시적 텍스트의 내용 분석은 큰 이점이 있습니다.

결국, 대부분의 사람들은 시를 어떻게 읽습니까? 그들은 운율을 선택하지만 읽고 있는 내용을 전혀 이해하지 못합니다. 8 학년 때 문학 수업에 우연히 참석했습니다. M.Yu의시 "Mtsyri"를 통과했습니다. Lermontov, 아이들은시에서 발췌 한 내용을 마음으로 낭송했습니다. 안타까운 사진이었습니다! 학생들은 줄 중간에 나타날 수 있는 구두점(마침표 및 쉼표)을 완전히 무시하고 줄 끝에 구두점이 없을 수 있다는 사실을 완전히 무시하면서 텍스트를 한 줄씩 명확하게 발음했습니다.

구절 중 하나를 살펴보자. 다음은 Lermontov가 의미로 쓴 내용입니다(한 줄씩이 아님).

주전자를 머리 위로 들고 그루지야인은 좁은 길을 따라 해안으로 내려갔습니다. 때때로 그녀는 어색함을 비웃으며 돌 사이로 미끄러졌습니다. 그리고 그녀의 복장은 형편없었다. 그리고 그녀는 쉽게 걸었습니다 뒤로 던져진 긴 베일이 구부러집니다. 여름 더위가 그녀의 황금빛 얼굴과 가슴에 그림자를 드리웠다. 그리고 그녀의 입술과 뺨에서 열이 흘렀습니다.

이제 이 내용을 읽기 학생이 한 줄씩 발음한 내용과 비교하십시오(몇 가지 예).

“해변으로 내려갔다. 때때로”(그리고 때때로 그녀는 가지 않았습니까?) “그리고 그녀는 쉽게 뒤로 걸어갔습니다”(소녀는 차처럼 후진 기어를 켰습니다)“버려졌습니다. 여름 더위”(그녀는 더위를 버리고 추위 만세!)

마스터 스토리텔러의 텍스트가 Lermontov의 텍스트와 다른가요? 질문은 수사적입니다. 그렇기 때문에 내용을 분석하는 것이 중요합니다. 이렇게 하면 나중에 리듬 구조, 프레이징 측면에서 음악을 분석하고 그 반대의 경우를 연주하지 않는 데 도움이 됩니다.

체육과 춤. 이 방법을 사용하면 소성, 움직임의 도움으로 리듬을 배울 수 있습니다. 체육에 대해 이야기하고 있다면 우선 여기에서 먼저 리드미컬 한 점수가 좋은 학교에서 실시하는 워밍업 운동을 염두에 두어야합니다. 리듬 발달을 위해 테니스(리듬 반응) 및 리듬 체조(음악에 대한)도 유용할 수 있습니다.

춤에 대해서는 말할 것도 없습니다. 첫째, 춤은 거의 항상 음악을 동반하며 댄서도 리드미컬하게 암기합니다. 둘째, 악보에 맞추어 많은 춤 동작을 익힌다.