음악 학교에서의 학습은 어떻습니까?
이전에는 학생들이 음악 학교에서 5년 또는 7년 동안 공부했습니다. 이는 선택한 전문 분야(즉, 교구)에 따라 다릅니다. 이제 이 교육 분야의 점진적인 개혁과 관련하여 훈련 조건이 변경되었습니다. 현대 음악 및 미술 학교는 예비 전문가(8년) 및 일반 발달(즉, 평균 3-4년 동안 설계된 경량 프로그램)의 두 가지 프로그램 중에서 선택할 수 있습니다.
음악 학교에서 가장 중요한 과목
일주일에 두 번 학생은 전문 분야의 수업에 참석합니다. 즉, 선택한 악기를 연주하는 법을 배웁니다. 이 수업은 개별적으로 진행됩니다. 전문 분야의 교사는 주요 교사, 주요 멘토로 간주되며 일반적으로 1 학년부터 교육이 끝날 때까지 학생과 협력합니다. 일반적으로 학생은 자신의 전문 분야에서 교사에게 애착을 갖게 되며, 교사의 변경은 종종 학생이 음악 학교에서 수업을 포기하는 이유가 됩니다.
전문 수업에서는 악기에 대한 직접적인 작업, 연습 및 다양한 작품 학습, 시험, 콘서트 및 대회 준비가 있습니다. 한 해 동안 각 학생은 교사가 학생의 개별 계획에서 개발한 특정 프로그램을 완료해야 합니다.
모든 진행 보고서는 기술 테스트, 학술 콘서트에서의 공연 및 시험의 형태로 공개됩니다. 전체 레퍼토리를 마음으로 배우고 연주합니다. 이 시스템은 훌륭하게 작동하며, 일반적으로 7-8년 안에 제대로 연주하는 음악가는 어느 정도 유능한 학생에서 나옵니다.
음악 이론 분야
음악 학교의 커리큘럼은 학생에게 가장 다재다능한 음악 아이디어를 제공하고 숙련 된 연주자뿐만 아니라 유능한 청취자, 미적으로 발달 된 창조적 인 사람을 교육하는 방식으로 설계되었습니다. 이러한 문제를 해결하기 위해 솔페지오, 음악 문학과 같은 주제는 여러 면에서 도움이 됩니다.
솔페 지오 – 음악적 소양, 청각 발달, 음악적 사고, 기억력의 연구에 많은 시간을 할애하는 주제. 이 수업의 주요 작업 형태:
- 음표에서 노래하기(음표를 유창하게 읽는 기술과 음표에 쓰여진 내용에 대한 내부 "미리 듣기")
- 귀로 음악의 요소 분석(음악은 고유한 규칙과 패턴이 있는 언어로 간주되며 학생들은 귀로 개별 하모니와 아름다운 사슬을 식별하도록 초대됨);
- 음악 받아쓰기(기억에서 처음 듣거나 잘 알려진 멜로디의 악보);
- 노래 연습 (순수한 억양의 기술을 개발합니다. 즉, 순수한 노래는 음악 연설의 점점 더 많은 새로운 요소를 마스터하는 데 도움이됩니다);
- 앙상블에서 노래하기(합창 노래는 학생들이 서로 적응하도록 하여 결과적으로 아름다운 목소리 조합을 얻을 수 있도록 하기 때문에 청력을 개발하는 효과적인 수단입니다);
- 창의적인 작업(멜로디, 노래 작곡, 반주 선택 및 진정한 전문가처럼 느끼게 하는 기타 여러 유용한 기술).
뮤지컬 문학 – 학생들이 클래식 음악의 최고 작품을 조금 더 자세히 알고, 음악의 역사, 위대한 작곡가의 삶과 작품에 대한 세부 사항을 배울 수있는 멋진 수업 – 바흐, 하이든, 모차르트, 베토벤, Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Prokofiev, Shostakovich 및 기타. 음악 문학에 대한 연구는 박식함을 발전시키고, 연구한 작품에 대한 지식은 학교에서 일반 학교 문학 수업에서 유용할 것입니다(교차가 많습니다).
함께 음악을 만드는 즐거움
음악 학교에서 필수 과목 중 하나는 학생들이 함께 노래하거나 악기를 연주하는 것입니다. 합창단, 오케스트라 또는 앙상블이 될 수 있습니다(때로는 위의 모든 항목). 일반적으로 합창단이나 오케스트라가 가장 좋아하는 수업입니다. 왜냐하면 여기에서 학생의 사교 활동이 일어나고, 여기서 그는 친구들을 만나고 의사 소통하기 때문입니다. 음, 합동 음악 수업의 과정은 긍정적 인 감정만을 가져옵니다.
음악 학교에서는 어떤 선택 과목을 가르칩니까?
매우 자주 아이들은 추가 악기를 배웁니다. 예를 들어 트럼펫 연주자나 바이올리니스트의 경우 피아노가 될 수 있고 아코디언 연주자의 경우 돔라 또는 기타가 될 수 있습니다.
일부 학교의 새로운 현대 과정 중에서 전자 악기 연주, 음악 정보학(음악 편집 또는 제작을 위한 컴퓨터 프로그램의 도움으로 창의성) 수업을 찾을 수 있습니다.
원주민의 전통과 문화에 대해 자세히 알아보면 민속, 민속 예술에 대한 수업이 가능합니다. 리듬 수업을 통해 움직임을 통해 음악을 이해할 수 있습니다.
학생이 작곡에 대한 뚜렷한 성향을 가지고 있다면 학교는 가능하다면 이러한 능력을 드러내고 작곡 수업을 조직할 것입니다.
보시다시피 음악 학교의 커리큘럼은 상당히 풍부하여 그녀를 방문하면 많은 이점을 얻을 수 있습니다. 우리는 이전 호에서 음악 학교에서 공부를 시작하는 것이 더 나은시기에 대해 이야기했습니다.
