빈티지 사운드를 얻으려면 어떻게 해야 합니까?

올드 스타일 사운드의 유행은 지나치지 않고, 최근 몇 년 동안 로큰롤의 황금기에 태어난 사운드에 대한 관심이 높아졌습니다. 물론 이는 기타리스트에게만 의존하는 것이 아니라 전체 밴드의 사운드를 녹음하고 "창조"하는 과정입니다. 그러나 아래 텍스트에서는 전자 기타의 역할과 우리가 관심 있는 사운드를 얻는 데 도움이 되는 모든 필요한 액세서리에 초점을 맞추려고 노력할 것입니다.

"빈티지 사운드"란 무엇입니까? 개념 자체가 너무 광범위하고 복잡하여 몇 문장으로 설명하기 어렵습니다. 일반적으로 우리가 지난 수십 년 동안 알고 있던 소리를 최대한 충실하게 재현하고 현대에 맞게 해석하는 것입니다. 이것은 올바른 기타, 앰프 및 효과를 선택하는 것부터 녹음 스튜디오의 올바른 마이크 배치에 이르기까지 다양한 방법으로 수행할 수 있습니다.

올바른 도구를 선택하는 방법은 무엇입니까? 이론적으로 답은 간단합니다. 최고 품질의 오래된 장비를 모으십시오. 실제로는 그렇게 명확하지 않습니다. 우선, 오리지널 시대 악기는 막대한 비용이 들 수 있고 대부분은 수집가의 품목이기 때문에 보통의 음악가는 항상 이러한 유형의 비용을 감당할 수 없습니다. 둘째, 기타 앰프와 이펙터의 경우 오래된 것이 항상 더 나은 것은 아닙니다. 전자 시스템, 구성 요소 및 구성 요소는 시간이 지남에 따라 마모되고 성능이 저하됩니다. 예를 들어, 60년대와 70년대에 훌륭하게 들렸던 원래의 퍼즈 효과는 게르마늄 트랜지스터가 단순히 낡았기 때문에 지금은 완전한 실패로 판명될 수 있습니다.

어떤 장비를 찾아야 할까요? 여기에는 큰 문제가 없을 것입니다. 현재 제조사들은 과거 최고의 디자인을 직접 참고한 제품 출시에 있어 서로를 능가하고 있다. 선택의 폭은 매우 넓으며 모든 사람이 음악 작업에 적합한 도구를 확실히 찾을 수 있을 것입니다.

Jim Dunlop의 Fuzz Face를 현대적으로 재해석했습니다.

당신은 고전을 속일 수 없습니다! 일렉트릭 기타를 선택할 때 일종의 사운드 패턴을 만든 브랜드를 살펴보는 것이 좋습니다. 그러한 회사는 확실히 Fender와 Gibson입니다. Telecaster, Stratocaster, Jaguar(Fender의 경우) 및 Les Paul, ES 시리즈(Gibson의 경우)와 같은 모델은 클래식 기타 연주의 정수입니다. 게다가 많은 기타리스트들은 다른 제조사의 악기가 위에서 언급한 것보다 더 좋거나 더 나쁘다고 주장합니다.

Fender Telecaster – 전형적인 빈티지 사운드

진공관 앰프 구입 좋은 "램프"가 엄청난 비용이 들던 시대는 (희망) 영원히 사라졌습니다. 현재 시장에서 소리가 좋고 비용이 적게 드는 전문 진공관 앰프를 찾을 수 있습니다. 나는 심지어 구조적으로 더 단순하고 덜 강력하고 더 싼 것이 올드 스쿨 연주에 더 나을 것이라고 말하는 위험을 감수할 것입니다. 오래된 사운드를 찾는 기타리스트에게는 고급 기술, 수백 가지의 효과 및 엄청난 용량이 필요하지 않습니다. 적절하게 선택된 오버드라이브 큐브와 "잘 어울리는" 사운드가 좋은 단일 채널 앰프만 있으면 됩니다.

30년부터 현재까지 생산된 Vox AC1958

이 경로를 통해 "i"가 표시되는 지점에 도달했습니다. 기타 효과 - 누군가에게는 과소평가되고, 누군가에게는 미화됩니다. 많은 기타리스트들은 좋은 효과가 약한 앰프와 기타의 소리를 살리지 못한다고 말합니다. 진실은 또한 올바른 디스토션을 선택하지 않고는 올바른 음색을 얻을 수 없다는 것입니다. 현재 시장에서의 선택은 사실상 무제한입니다. 이름에 "fuzz"라는 단어가 있는 주사위를 보십시오. Fuzz는 Jimmi Jendrix와 같고 Jimi Hendrix는 순종 빈티지 사운드와 같습니다. 장르의 고전은 Dunlop Fuzz Face, Electro-Harmonix Big Muff, Voodoo Lab Superfuzz와 같은 장치입니다.

EHX Big Muff의 현대적 화신

그러나 모든 사람이 좋아하는 것은 아닙니다. 그들의 특성은 매우 구체적입니다. 많은 양의 왜곡, 거칠고 거친 소리는 누군가에게는 장점이 되고 누군가에게는 문제가 됩니다. 후자의 그룹은 좀 더 "광택된" 효과에 관심이 있어야 합니다. 클래식 디스토션 ProCo Rat 또는 블루스의 거인 Ibanez Tubescreamer가 기대에 부응해야 합니다.

Reedycja ProCo Rat z 1985 로쿠

요약 기본적인 질문 – 우리는 몇 년 전에 발명된 소리를 재창조하려고 할 때 창의성을 죽이고 있지 않습니까? 끊임없이 새로운 것을 찾을 가치가 있습니까? 개인적으로 오래된 소리를 재해석하는 것은 새로운 것을 찾는 것만큼 매혹적이고 자극적인 창의성이 될 수 있다고 생각합니다. 결국, 이미 입증된 것에 무언가를 추가하는 것을 막는 것은 없습니다. 무분별한 복사는 명백한 실수이며 또 다른 록 혁명을 일으키지 않을 것입니다(그리고 우리 모두는 그것을 위해 노력합니다). 그러나 자신의 아이디어와 결합된 과거 경험에서 영감을 받는 것은 음악 세계에서 당신의 특징이 될 수 있습니다. 그것이 Jack White가 한 일이고 석기 시대의 Queens가 한 일입니다. 그리고 그들이 지금 어디에 있는지 보십시오!

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