호른: 악기 설명, 구성, 역사, 유형, 소리, 연주 방법

프렌치 호른은 관악기에 속하는 악기로 연주자에게 가장 어려운 악기 중 하나로 꼽힌다. 다른 것들과 달리 부드럽고 안개가 자욱한 음색, 부드럽고 벨벳 같은 음색을 가지고있어 우울하거나 슬픈 분위기뿐만 아니라 엄숙하고 즐거운 분위기를 전달할 수 있습니다.

뿔이란?

관악기의 이름은 문자 그대로 "숲의 뿔"로 번역되는 독일어 "waldhorn"에서 파생되었습니다. 그 소리는 앙상블 그룹과 솔로뿐만 아니라 교향곡과 금관 밴드에서들을 수 있습니다.

현대의 프렌치 호른은 주로 구리로 만들어집니다. 그녀는 클래식 음악 감정가들에게 깊은 인상을 줄 매우 매력적인 사운드를 가지고 있습니다. 전신에 대한 첫 번째 언급인 뿔은 고대 로마의 전성기로 거슬러 올라갑니다.

도구 장치

XNUMX세기에 내츄럴 호른이라는 관악기가 있었습니다. 그 디자인은 마우스피스와 벨이 있는 긴 파이프로 표현됩니다. 구성에 구멍, 밸브, 게이트가 없어 색조 범위를 크게 확장할 수 있었습니다. 음악가의 입술만이 소리의 원천이 되었고 모든 연주 기법을 통제했습니다.

나중에 구조가 크게 변경되었습니다. 밸브와 추가 튜브가 설계에 도입되어 가능성이 크게 확장되었으며 "구리 무기고"의 추가 행을 사용하지 않고도 다른 키로 전환할 수 있습니다. 작은 크기에도 불구하고 현대식 프렌치 호른의 펼친 길이는 350cm입니다. 무게는 약 2kg에 이릅니다.

경적은 어떻게 울리나요?

오늘날 레이아웃은 주로 F(Fa 시스템에서)에서 사용됩니다. 소리에서 혼의 범위는 H1(si 콘트라 옥타브)에서 f2(파초 옥타브)까지입니다. 반음계 시리즈의 모든 중간 사운드는 시리즈에 속합니다. Fa 스케일의 음표는 실제 소리보다 XNUMX분의 XNUMX 높은 높은 음자리표로 녹음되고 저음 범위는 XNUMX분의 XNUMX 낮은 음자리표에 기록됩니다.

낮은 음역에서 호른의 음색은 바순이나 튜바를 연상시키는 거칠어집니다. 중음역과 고음역에서 소리는 피아노에서 부드럽고 매끄럽고 포르테에서 밝고 대조적입니다. 이러한 다양성을 통해 슬프거나 엄숙한 분위기를 바꿀 수 있습니다.

1971년에 국제 혼 연주자 협회는 이 악기에 "호른"이라는 이름을 부여하기로 결정했습니다.

연혁

악기의 시조는 천연 재료로 만들어 신호 도구로 사용된 뿔입니다. 이러한 도구는 내구성이 다르지 않았으며 자주 사용하지 않았습니다. 나중에 그들은 청동으로 주조되었습니다. 군더더기 없이 동물의 뿔 모양을 한 제품입니다.

금속 제품의 소리가 훨씬 크고 다양 해져서 사냥, 법원 및 관혼상제 행사에서 사용할 수있게되었습니다. 17세기 중반에 프랑스에서 받은 "포레스트 뿔"의 가장 인기 있는 조상. 악기가 "내츄럴 혼"이라는 이름을 갖게 된 것은 다음 세기 초에야 이루어졌습니다.

18세기에 "포레스트 호른"의 급격한 변화와 오케스트라에서의 사용이 시작되었습니다. 데뷔 무대는 JB 룰리의 오페라 '엘리스의 공주'였다. 프렌치 호른의 디자인과 연주 기술은 끊임없이 변화했습니다. 호른 연주자 Humple은 소리를 더 높게 만들기 위해 부드러운 탐폰을 사용하여 종에 삽입하기 시작했습니다. 곧 그는 출구 구멍을 손으로 막는 것이 가능하다고 결정했습니다. 얼마 후 다른 호른 연주자들이 이 기술을 사용하기 시작했습니다.

디자인은 밸브가 발명된 19세기 초에 근본적으로 변경되었습니다. 바그너는 그의 작품에서 현대화된 악기를 사용한 최초의 작곡가 중 한 사람입니다. 세기 말까지 업데이트 된 경적은 반음계라고 불리며 자연적인 경적을 완전히 대체했습니다.

경적 유형

디자인 기능에 따라 뿔은 4가지 유형으로 나뉩니다.

1. 하나의. 트럼펫에는 3개의 밸브가 있으며 소리는 Fa의 음색과 3 1/2 옥타브 범위에서 발생합니다.
2. 더블. 4개의 밸브가 장착되어 있습니다. XNUMX가지 색상으로 커스텀이 가능합니다. 동일한 수의 옥타브 범위.
3. 결합. 이중 설계와 특성은 유사하지만 XNUMX개의 ​​밸브가 장착되어 있습니다.
4. 삼루타. 비교적 새로운 품종. 더 높은 레지스터에 도달할 수 있는 추가 밸브가 장착되어 있습니다.

현재까지 가장 일반적인 다양성은 정확히 이중입니다. 하지만 트리플은 개선된 사운드와 디자인으로 점차 인기를 얻고 있다.

호른 연주 방법

악기를 연주하면 긴 음과 넓은 호흡의 멜로디를 성공적으로 연주할 수 있습니다. 이 기술은 많은 양의 공기를 필요로 하지 않습니다(극단적인 레지스터 제외). 중앙에는 공기 기둥의 길이를 조절하는 밸브 어셈블리가 있습니다. 밸브 메커니즘 덕분에 자연음의 피치를 낮출 수 있습니다. 혼 연주자의 왼손은 밸브 어셈블리의 키에 있습니다. 공기는 마우스피스를 통해 프렌치 호른으로 불어넣습니다.

혼 연주자 중 온음계와 반음계의 누락된 소리를 얻는 두 가지 방법이 일반적입니다. 첫 번째는 "닫힌" 사운드를 수행할 수 있도록 합니다. 연주 기술은 댐퍼처럼 손으로 벨을 덮는 것입니다. 피아노에서 소리는 쉰 음표와 함께 부드럽고 조용하며 으르렁거립니다.

두 번째 기술을 사용하면 악기가 "중지된" 사운드를 생성할 수 있습니다. 리셉션에는 콘센트를 막는 종에 주먹을 넣는 것이 포함됩니다. 소리가 반음 올라갑니다. 이러한 기술은 자연스러운 구성으로 연주될 때 반음계의 사운드를 제공합니다. 이 기법은 피아노 소리가 울려야 하고 긴장되고 불안하며 날카롭고 날카로운 부분이 강조되어야 하는 극적인 에피소드에서 사용됩니다.

또한 벨 업으로 실행이 가능합니다. 이 기술은 소리의 음색을 더 크게 만들고 음악에 애처로운 특성을 부여합니다.

유명한 혼 연주자

악기에 대한 작품의 연주는 많은 연주자들에게 명성을 가져다주었습니다. 가장 유명한 외국 사람들은 다음과 같습니다.

• 독일인 G. Bauman 및 P. Damm;
• 영국인 A. Civil 및 D. Brain;
• 오스트리아 II Leitgeb;
• 체코어 B. Radek.

국내 이름 중 가장 자주 듣는 이름은 다음과 같습니다.

• 보론초프 드미트리 알렉산드로비치;
• Mikhail Nikolaevich Buyanovsky와 그의 아들 Vitaly Mikhailovich;
• 아나톨리 세르게예비치 데민;
• 발레리 블라디미로비치 폴레흐;
• 야나 데니소비치 탐;
• 안톤 이바노비치 우소프;
• 아르카디 쉴클로퍼.

프렌치 호른을 위한 작품

유명한 수의 리더는 볼프강 아마데우스 모차르트에 속합니다. 그 중에는 "호른과 관현악을 위한 협주곡 1번 D장조"와 E-flat 장조로 쓰여진 2-4번이 있다.

리하르트 슈트라우스의 작곡 중에서 가장 유명한 것은 E-flat 장조의 호른과 관현악을 위한 2개의 협주곡이다.

소비에트 작곡가 Reinhold Gliere의 작품도 인식 가능한 작곡으로 간주됩니다. 가장 유명한 것은 "호른과 관현악을 위한 협주곡 B 플랫 장조"입니다.

현대의 프렌치 호른에는 조상의 흔적이 거의 남아 있지 않습니다. 그녀는 확장된 범위의 옥타브를 받았으며 하프나 기타 우아한 악기처럼 요염하게 보일 수 있습니다. 많은 작곡가의 작품에서 생명을 확신시키는 저음이나 미묘한 사운드를 들을 수 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.