동음이의어 |

그리스어 omoponia – monophony, 일치, omos – 하나, 동일, 동일 및 ponn – 소리, 음성

음성을 본음과 반음으로 구분하는 것을 특징으로 하는 다성음의 유형입니다. 이 G.는 음성의 평등을 기반으로 하는 동시성(polyphony)과 근본적으로 다릅니다. G. 및 다음은 단음과 함께 대조됩니다 – 반주가 없는 단음(이는 확립된 전문용어 전통입니다. 그러나 용어의 다른 사용도 합법적입니다. 반주, "목소리 중 하나로 노래").

"G"의 개념입니다. Dr. Greece에서 유래한 것으로, 목소리와 반주 악기에 의한 멜로디의 합창("단음") 연주(혼성 합창단 또는 옥타브 XNUMX배의 앙상블 연주도 포함)을 의미했습니다. 비슷한 G.가 Nar에서 발견됩니다. 음악 pl. 현재까지 국가. 시각. 이음이 주기적으로 끊어졌다가 다시 회복되면 나르 수행을 위한 고대 문화의 특징인 이성(heterophony)이 발생한다. 성능.

동음이의어 쓰기의 요소는 유럽에서 고유했습니다. 음악 문화는 이미 폴리포니 개발의 초기 단계에 있습니다. 다른 시대에 그것들은 더 크거나 덜 뚜렷하게 나타납니다(예를 들어, 14세기 초의 포부르동(faubourdon) 관행에서). 지리학은 르네상스 시대에서 현대 시대(16세기와 17세기)로 넘어가는 과도기에 특히 발달했습니다. 17세기 동음이의어 쓰기의 전성기. 유럽의 발전에 의해 준비되었습니다. 14-15세기, 특히 16세기의 음악. G.가 우세하게 된 가장 중요한 요인은 다음과 같습니다. 음정의 합뿐만 아니라 음정의 합이 주요 음으로 강조 표시됨(16세기 중반에 "모드는 테너에 의해 결정됨"이라는 규칙이 있었습니다. 16세기 초 -17세기에 새로운 원리로 대체되었습니다. 모드는 상음에서 결정됨), 동음파 고조파의 분포. 창고 ital에 따르면. frottall i villanelle, 프랑스. 성가대. 노래.

15세기와 16세기의 일반적인 가정용 악기인 류트를 위한 음악은 기타를 강화하는 데 특히 중요한 역할을 했습니다. 성명서 G.도 많은 기여했습니다. 다인종 류트 편곡. 다성 작품. 다성음의 한계로 인해 필사할 때 류트의 가능성은 더 복잡한 다성음은 말할 것도 없고 모방을 건너뛰어 질감을 단순화해야 했습니다. 조합. 최대한 작품의 원음을 보존하기 위해 편곡자는 상성음에 수반되는 다성음에 있는 소리를 최대한 남겨두도록 했다. 대사가 있지만 기능이 변경됩니다. 종종 상위 목소리와 권리가 동일한 목소리에서 그와 함께하는 소리로 변했습니다.

비슷한 관행이 16세기 말에 일어났습니다. 그리고 연주자 – 노래를 동반한 오르가니스트와 하프시코드 연주자. 악보 없이(17세기까지 악보는 연주 부분으로만 배급됨) 기악 반주자는 공연된 작품의 원본 필사본을 작곡해야 했습니다. 음악의 낮은 소리의 순서의 형태로. 패브릭 및 숫자를 사용하여 다른 소리의 단순화된 녹음. 가락을 디지털화한 저음과 멜로딕한 보이스 형식의 음반으로, 초창기부터 특별 배급을 받았다. 17세기, 나즈. 일반 베이스이며 현대 음악에서 동음이의어 쓰기의 원래 유형을 나타냅니다.

교회에 붙으려 했던 개신교. 특별한 것이 아니라 모든 교구민의 노래. 훈련 된 합창단도 컬트 음악에서 G.의 원리를 널리 사용했습니다. 더 잘 들리는 상위 목소리가 메인이되었고 다른 목소리는 화음에 가까운 반주를 연주했습니다. 이러한 추세는 음악에도 영향을 미쳤습니다. 가톨릭 연습. 교회. 마지막으로 다성에서 전환합니다. 16세기와 17세기 직전에 발생한 동음이의어에 대한 편지는 유비쿼터스 가정 다각형에 기여했습니다. 16세기 무도회와 축제에서 연주된 댄스 음악. 나르에서. 그녀의 노래와 춤 멜로디도 유럽의 '하이' 장르에 진입했습니다. 음악.

동음이의 글쓰기로의 전환은 새로운 미학에 반응했습니다. 인본주의의 영향으로 발생하는 요구 사항. 유럽의 아이디어. 음악 르네상스. 새로운 미학은 인간의 화신을 모토로 선포했습니다. 감정과 열정. 모든 뮤즈. 수단과 다른 예술 수단 (시, 연극, 무용)은 사람의 영적 세계를 진정으로 전달하기 위해 요청되었습니다. 멜로디는 심령의 모든 풍부함을 가장 자연스럽고 유연하게 표현할 수 있는 음악의 요소로 간주되기 시작했습니다. 인간 상태. 이것은 가장 개인화 된 것입니다. 멜로디는 나머지 음성이 기본 동반 숫자로 제한될 때 특히 효과적으로 인식됩니다. 이와 관련하여 이탈리아 벨 칸토의 발전이 있습니다. 오페라에서 – 새로운 음악. 16세기와 17세기 초에 등장한 장르에서는 동음이의어 쓰기가 널리 사용되었습니다. 이것은 또한 다른 장르에서도 나타난 단어의 표현력에 대한 새로운 태도에 의해 촉진되었습니다. 17세기 오페라 악보. 일반적으로 기본 레코드를 나타냅니다. 디지털의 멜로디 보이스. 동반 화음을 나타내는 베이스. G.의 원칙은 오페라 암송에서 분명하게 드러났습니다.

C. 몬테베르디. "오르페우스".

G. 진술에서 가장 중요한 역할은 현악을 위한 음악에도 속합니다. 주로 바이올린을 위한 활을 휘감은 악기.

G.는 유럽에서 널리 분포되어 있습니다. 음악은 현대에서 조화의 급속한 발전의 시작을 알렸습니다. 이 용어의 의미, 새로운 뮤즈의 형성. 형태. G.의 우세는 문자 그대로 이해될 수 없습니다. 문자 및 다음 형식. 1층에 있습니다. 18세기는 전 세계 역사상 가장 위대한 다성음악가 JS Bach의 작품을 설명합니다. 그러나 G.는 여전히 전체 역사의 정의 문체 특징입니다. 유럽의 시대. 교수 음악 (1600-1900).

17-19세기에 G.의 발전은 조건부로 두 기간으로 나뉩니다. 이들 중 첫 번째(1600-1750)는 종종 "베이스 장군의 시대"로 정의됩니다. 이것은 G.가 형성되는 기간이며 거의 모든 기초에서 점차적으로 다음을 밀어냅니다. 보컬과 악기의 장르. 음악. 먼저 폴리포닉과 병행하여 개발합니다. 장르와 형식, G. 점차 지배력을 얻습니다. 위치. G. late 16th의 초기 샘플 – 초기. 17세기(류트를 동반한 노래, 최초의 이탈리아 오페라 – G. Peri, G. Caccini 등), 모든 새로운 문체의 가치. 악마는 여전히 그들의 기술에서 열등합니다. 15-16 세기 대위법 주의자들의 가장 높은 성취의 가치. 그러나 동음이의어 쓰기의 방법이 개선되고 풍부해짐에 따라 새로운 동음이의어 형식이 성숙함에 따라 집시는 점차 그 기술을 재작업하고 흡수했습니다. 부, 토호리는 오래된 폴리포닉에 의해 축적되었습니다. 학교. 이 모든 것이 절정 중 하나를 준비했습니다. 월드뮤직의 급부상. 예술 - 비엔나 고전의 형성. 스타일, 전성기가 18th의 끝에서 시작됩니다. 19세기 동음이의어 표기에 있어 최상의 것을 유지하면서 비엔나 고전은 그 형태를 풍부하게 했습니다.

모차르트와 베토벤의 교향곡과 XNUMX중주에서 "반주" 목소리를 개발하고 다성화했습니다. 중요성은 종종 시간을 엄수하는 것보다 열등하지 않습니다. 오래된 polyphonists의 라인입니다. 동시에 비엔나 고전의 작품은 다성악의 작품보다 우월하다. 뮤즈의 조화, 유연성, 규모 및 무결성이 풍부한 시대. 형태, 발전의 역학. 모차르트와 베토벤에서도 동음음과 다음음의 합성에 대한 높은 예가 있습니다. 문자, 동음이음 및 다음음. 형태.

처음에는. 20세기 G.의 지배력은 약화되었습니다. 호모포니 형식의 견고한 토대였던 하모니의 발전은 SI Taneev가 지적했듯이 하모닉스의 구속력이 한계를 넘어서는 한계에 도달했습니다. 관계는 건설적인 의미를 잃었습니다. 따라서 다성음악의 지속적인 발전(SS Prokofiev, M. Ravel)과 함께 다성음악의 가능성에 대한 관심이 급격히 증가합니다(P. Hindemith, DD Shostakovich, A. Schoenberg, A. Webern, IF Stravinsky).

비엔나 고전파 작곡가들의 음악은 석고의 가치를 최대한으로 집중시켰다. 사회사상(계몽시대)의 등장과 동시에 발생했으며 그 표현이 상당 부분 나타난다. 초기 미학. 지질학의 발전 방향을 결정한 고전주의의 개념은 이성에 의해 인도되는 자유롭고 활동적인 개인으로서의 인간에 대한 새로운 개념입니다(봉건 시대의 특징인 개인의 억압에 반대하는 개념) 하나의 원칙에 기초하여 합리적으로 조직된 인식 가능한 전체로서의 세계.

파포스 클래식. 미학 - 원소의 힘에 대한 이성의 승리, 자유롭고 조화롭게 발전된 사람의 이상에 대한 확인. 따라서 주 및 보조, 상위 및 하위, 중앙 및 종속의 명확한 계층 및 다단계 그라데이션으로 정확하고 합리적인 상관 관계를 확인하는 기쁨; 내용의 일반적 타당성의 표현으로서 전형성을 강조한다.

고전주의의 합리주의 미학의 일반적인 구조적 아이디어는 중앙 집중화이며 구조의 다른 모든 요소의 주요, 최적, 이상 및 엄격한 종속을 강조해야 할 필요성을 지시합니다. 엄격한 구조적 질서를 향한 경향의 표현으로서 이 미학은 음악의 형식을 근본적으로 변형시키고, 객관적으로 그들의 발전을 가장 높은 유형의 클래식 음악으로서 모차르트-베토벤의 형식으로 향하게 합니다. 구조. 고전주의 미학의 원칙은 17세기와 18세기에 집시의 형성과 발전의 구체적인 경로를 결정합니다. 이것은 우선 최적의 음악 텍스트의 엄격한 고정, ch의 선택입니다. 메인의 캐리어로서의 목소리. 다성 음의 평등에 반대되는 내용. 투표, 최적의 클래식을 설정합니다. 오크 고대의 다양성과 비체계적인 구성과 대조되는 구성; 뮤즈 유형의 통일과 최소화. 이전 시대의 음악에서 구조적 유형의 자유와 반대되는 형식; 오래된 음악에 대한 의무 사항이 아닌 토닉의 통일성의 원칙. 이러한 원칙에는 집중 장치로 주제의 범주(Ch. Theme)를 설정하는 것도 포함됩니다. 후속 개발에 반대되는 초기 테제의 형태로 생각의 표현(오래된 음악은 이러한 유형의 주제를 몰랐습니다); 동시에 트라이어드를 주요 유형으로 강조 표시합니다. 수정 및 무작위 조합에 반대되는 다성 음악의 조합(오래된 음악은 주로 음정의 조합으로 처리됨); 모드의 속성이 가장 많이 집중되는 장소로서 케이던스의 역할을 강화합니다. 메인 코드 강조 표시; 코드의 주요 사운드 강조 표시(메인 톤); 가장 단순한 구조 대칭으로 직각도를 기본 구조의 등급으로 높입니다. 메트릭의 맨 위에 무거운 측정값을 선택합니다. 계층; 연주 분야에서 – 벨 칸토와 메인을 반영한 완벽한 현악기 제작. G.의 원리(최적의 공진기 시스템에 기반한 멜로디).

개발 된 G.에는 특정 기능이 있습니다. 요소와 전체 구조의 특징. 음성을 주요 음성과 동반 음성으로 나누는 것은 주로 리듬과 선형의 대조와 관련이 있습니다. 대조 Ch. 목소리에서 저음은 말 그대로 "두 번째 멜로디"(쇤베르크의 표현)이지만 기본적이고 미개발적입니다. 멜로디와 베이스의 조합에는 항상 폴리포니가 포함되어 있습니다. 가능성(힌데미트에 따르면 "기본 XNUMX음성"). 폴리포니에 대한 매력은 어떤 리듬에서도 나타납니다. 동음이의어 음성의 선형 애니메이션, 대위법이 나타날 때 모방의 가이수라 채우기 등. 반주의 다성화는 준다성화로 이어질 수 있습니다. 동음이의어 형식 채우기. 다성 발음과 문법의 상호 침투는 두 가지 유형의 쓰기를 풍부하게 할 수 있습니다. 따라서 자연. 자유롭게 발전하는 개성 있는 멜로디의 에너지를 결합하고자 하는 열망. 호모포닉 코드의 풍부함과 기능의 확실성을 지닌 라인. 변화

SV 라흐마니노프. 교향곡 2번 XNUMX악장.

G.와 다성음악을 구분하는 경계는 음악의 경우 형식에 대한 태도로 간주되어야 합니다. 생각은 한 목소리에 집중되어 있습니다. 이것은 G.입니다(라흐마니노프 교향곡 2번의 아다지오에서와 같이 다성 반주와 함께라도).

음악 사상이 여러 성부 사이에 분산되어 있는 경우 – 이것은 다음 성부입니다(예를 들어 바흐에서 발생하는 동음성 반주가 있는 경우에도 마찬가지입니다. 음악 예 참조).

일반적으로 리드미컬합니다. 리듬에 반대되는 호모포닉 반주(화음 표현 포함) 목소리의 저개발. 풍부하고 다양한 멜로디 음색은 반주 사운드를 코드 콤플렉스로 통합하는 데 기여합니다.

JS 바흐. Mass h-moll, Kyrie(푸가)

수반되는 음성의 낮은 이동성은 단일 사운드(화음)의 요소로서 상호 작용에 주의를 고정시킵니다. 따라서 (다성음과 관련하여) 작곡의 움직임과 발전의 새로운 요소인 코드 콤플렉스의 변화입니다. 가장 단순하고 따라서 가장 자연스럽습니다. 이러한 사운드 변경을 구현하는 방법은 균일한 교대이며 동시에 뮤즈의 요구에 따라 규칙적인 가속(가속) 및 감속을 허용합니다. 개발. 결과적으로 특별한 종류의 리듬에 대한 전제 조건이 생성됩니다. 대조 – 멜로디의 기발한 리듬과 측정된 하모니 사이. 반주 이동(후자는 호모포닉 베이스의 움직임과 리드미컬하게 일치하거나 함께 조정될 수 있음). 심미적 "공명" 배음 조화의 가치는 리드미컬한 조건에서 가장 완벽하게 드러납니다. 규칙성 동반. 반주 소리가 규칙적으로 변화하는 화음으로 자연스럽게 결합되도록 허용함으로써 G.는 특정성의 급속한 성장을 쉽게 허용합니다. (실제로 고조파) 규칙성. 고조파 효과의 표현으로 소리를 변경할 때 갱신하려는 욕구. 개발과 동시에 일관성을 유지하기 위해 일반적인 소리를 보존하는 것은 두 요구 사항을 가장 잘 충족하는 화음 사이의 15-16도 관계를 사용하기 위한 객관적인 전제 조건을 만듭니다. 특히 귀중한 미학. 동작은 아래쪽 나사 이동(정확한 이항 D – T)에 의해 소유됩니다. 특징적인 케이던스 공식으로 초기에(여전히 XNUMX-XNUMX세기 이전 시대의 다성 형식의 깊이에 있음) 발생하는 회전율 D – T는 구성의 나머지 부분으로 확장되어 이전 모드 시스템을 고전적인 것. 장조와 단조의 XNUMX음계.

멜로디에서도 중요한 변화가 일어나고 있습니다. G.에서 멜로디는 수반되는 목소리 위로 올라가며 그 자체로 가장 본질적이고 개별화된 ch에 집중됩니다. 주제의 일부. 전체와 관련하여 모노 포닉 멜로디의 역할 변화는 내부와 관련이 있습니다. 구성 요소의 재배열. 단성 다성 주제는 비록 논문이지만 완전히 완성된 생각의 표현이다. 이 생각을 드러내기 위해 다른 목소리의 참여가 필요하지 않으며 반주가 필요하지 않습니다. 자급자족에 필요한 모든 것. 그 자체에 위치한 다성 테마의 존재 - 메트로리듬., 음조 조화. 및 구문. 구조, 선화, 멜로디. 케이던스 반면에 다성. 멜로디는 또한 다성 음색의 하나로 사용하기 위한 것입니다. 둘, 셋, 네 개의 목소리. 하나 이상의 주제가 없는 대위법을 첨부할 수 있습니다. 라인, 또 다른 폴리포닉. 주어진 것보다 빠르거나 늦게 또는 약간의 변화가있는 주제 또는 동일한 멜로디. 동시에 다성 멜로디는 완전하고 완전히 개발된 폐쇄 구조로 서로 연결됩니다.

이에 반해 동음이의 선율은 반주와 유기적 통일성을 이룬다. 아래에서 위로 올라가는 동음이의 베이스 배음의 흐름에 의해 동음이의 멜로디의 육즙과 특별한 종류의 사운드 충만함이 제공됩니다. 멜로디는 배음 "방사"의 영향으로 번성하는 것 같습니다. 하모닉 반주 코드 기능은 멜로디 톤의 의미론적 의미에 영향을 미치고 표현합니다. 호모포닉 멜로디에 기인한 효과, in def. 정도는 반주에 따라 다릅니다. 후자는 멜로디에 대한 특별한 종류의 대위법일 뿐만 아니라 유기적이기도 하다. 동음이의어 주제의 필수적인 부분. 그러나 화음 조화의 영향은 다른 방식으로도 나타납니다. 새로운 호모포닉-하모닉의 작곡가의 마음 속에 있는 느낌. 화음 확장이 있는 모드는 특정 동기의 생성에 선행합니다. 따라서 멜로디는 무의식적으로(또는 의식적으로) 제시된 화음과 동시에 만들어집니다. 이것은 호모포닉 멜로디(모차르트의 마술 피리에서 파파게노의 첫 번째 아리아)뿐만 아니라 다성 멜로디에도 적용됩니다. 동음이의어 쓰기의 부상 시대에 일한 바흐의 선율; 조화 선명도. 기능은 근본적으로 다음을 구별합니다. 폴리포닉의 바흐 멜로디. 멜로딕스(예: Palestrina). 따라서 호모포닉 선율의 화음은 마치 그 자체에 내재되어 있는 반주의 하모니가 기능적으로 화음을 드러내고 보완하는 것입니다. 멜로디에 내재된 요소. 이러한 의미에서 하모니는 "멜로 공명기의 복잡한 시스템"입니다. "호모포니는 음향적으로 보완적인 반향과 기초가 있는 멜로디, 베이스를 지원하고 배음이 드러난 멜로디에 불과합니다."(Asafiev).

지 개발. 유럽에서 음악은 뮤즈의 새로운 세계를 형성하고 번창하게 했습니다. 가장 높은 뮤즈 중 하나를 나타내는 형태. 우리 문명의 업적. 높은 미학에서 영감을 받았습니다. 고전주의, 동음이의 음악의 아이디어. 형태 자체가 놀라움을 줄 것입니다. 풍부하고 다양한 세부 사항을 통한 전체의 조화, 규모 및 완전성, 변증법과 발전의 역동성을 통한 최고의 통일성, 비범함에서 일반 원칙의 최대한 단순함과 명확성. 구현의 유연성, 가장 다양한 응용 분야의 거대한 폭을 가진 근본적인 균일성. 장르, 전형의 보편성과 개인의 인간성. 초기 테제(주제)의 제시에서 부정 또는 대립(발전)을 통해 Ch.의 승인으로의 전환을 의미하는 발전의 변증법. 새로운 자질에 대한 생각. 수준은 많은 동음이의 형식에 스며들어 그 중 가장 발전된 형식인 소나타 형식에서 특히 완전히 드러납니다. 동음이의어 주제의 특징은 그 구조의 복잡성과 다중 구성입니다(동음이의어 주제는 마침표로 쓸 수 있을 뿐만 아니라 확장된 단순한 XNUMX부 또는 XNUMX부 형식으로도 쓸 수 있습니다). 이것은 또한 동음이의어 주제 내에서 주제 자체가 전체 형식과 관련하여 수행하는 것과 동일한 역할을 하는 부분(동기, 동기 그룹)이 있다는 사실에서도 나타납니다. 폴리포닉 사이. 동음이의어 주제에는 직접적인 유추는 없지만 동기와 주요 사이에는 유추가 있습니다. 동기 그룹(마침표의 첫 번째 문장이나 문장의 일부일 수 있음)은 동음이음 주제와 다성음에서 사용됩니다. 이야기. 유사성은 동음이의 동기 그룹과 일반적으로 짧은 다성 그룹이 모두 있다는 사실에 있습니다. topic은 축의 맨 처음 문장을 나타냅니다. 반복 전의 모티브 소재(다성적 대위법; 동음성 반주와 마찬가지로 작은 단계입니다. 동기 부여 자료). 폴리포니와 G의 근본적인 차이점. 자료의 추가 동기 부여 개발의 두 가지 방법을 정의하십시오. 1) 주요 주제의 반복. 핵은 체계적으로 다른 목소리로 옮겨지고, 이 목소리에서 작은 단계가 나타난다. 어간 형성 모음. 재료(대성 원리); 2) 메인의 반복. 어간 형성 모음. 핵은 동일한 목소리 (그 결과 주요 목소리가 됨)와 다른 목소리로 수행됩니다. 목소리는 이차적으로 들립니다. 어간 형성 모음. 재료(동성음 원리). "모방"("모방", 반복)도 여기에 있지만 한 목소리로 발생하고 다른 형태를 취하는 것 같습니다. 동음이의어가 멜로디 불가침성을 보존하는 것은 일반적이지 않습니다. 전체적으로 모티브의 라인. "음조" 또는 선형 "실제" 응답 대신 "고조파"가 나타납니다. 대답», 즉 하모닉에 따라 다른 하모니에서 동기(또는 동기 그룹)의 반복. 동음이의어 형태의 발전. 반복하는 동안 동기의 인식 가능성을 보장하는 요소는 종종 선율적인 노래의 반복이 아닙니다. 선(변형될 수 있음)이며 일반적인 윤곽은 선율적입니다. 드로잉과 메트로리듬. 되풀이. 고도로 발달된 동음이의어 형식에서 동기 발달은 동기의 반복(역전, 증가, 리듬 변화)의 모든 형태(가장 복잡한 포함)를 사용할 수 있습니다.

풍부함, 긴장 및 집중으로 주제별로. 그러한 G.의 개발은 복잡한 다성음을 훨씬 능가할 수 있습니다. 형태. 그러나 G의 주요 기능을 유지하기 때문에 다성음으로 바뀌지 않습니다.

L. 베토벤. 피아노와 관현악을 위한 협주곡 3번, XNUMX악장.

우선 ch.에 있는 생각의 집중이다. 음성, 동기적 발달의 한 유형(화음의 관점에서 반복은 정확하지만 선 그리기의 관점에서 볼 때는 정확하지 않음), 동음이의 음악에서 일반적인 형식(16마디 주제는 반복 건설).

참조 : Asafiev B., 과정으로서의 음악 형식, 파트 1-2, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., 동음이의어 주제의 멜로디 구조의 기본 원리, M., 1940(논문, 모스크바 음악원 도서관장); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. trans., St. Petersburg, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 베른, 1917, Rus. per., M., 1931.

유. N. 콜로포프