홈 레코딩 스튜디오
스튜디오란 정확히 무엇인가요? Wikipedia는 녹음 스튜디오의 정의를 다음과 같이 이해합니다. “일반적으로 제어실, 믹싱 및 마스터링 룸, 사교 공간을 포함하여 녹음을 녹음하기 위한 시설입니다. 정의에 따르면 녹음 스튜디오는 최적의 음향 조건을 얻기 위해 음향에 의해 설계된 일련의 방입니다.
사실, 이것은 이 용어의 올바른 확장이지만 음악 제작에 관련된 사람이나 이 수준에서 모험을 시작하려는 사람은 음향 전문가의 도움 없이 집에서 자신의 "미니 스튜디오"를 만들 수 있습니다. 많은 돈을 들이지 않고 이 기사의 뒷부분에서 더 자세히 설명합니다.
음악 제작을 하고 싶을 때 절대 빠지면 안 되는 기본 개념을 설명합니다.
믹스 – 다중 트랙 녹음을 하나의 스테레오 파일로 결합하는 트랙 처리 프로세스입니다. 믹싱하는 동안 개별 트랙(및 트랙 그룹)에 대해 다양한 프로세스를 수행하고 그 결과를 스테레오 트랙으로 추출합니다.
마스터링 – 개별 트랙 세트에서 일관된 디스크를 만드는 프로세스입니다. 우리는 노래가 같은 세션, 스튜디오, 녹음 날짜 등에서 나온 것처럼 보이도록 하여 이 효과를 얻습니다. 우리는 주파수 균형, 인지된 음량 및 간격 측면에서 노래를 일치시켜 균일한 구조를 만듭니다. . 마스터링하는 동안 하나의 스테레오 파일(최종 믹스)로 작업합니다.
사전 제작 – 실제 녹음이 시작되기 전에 노래의 특성과 사운드에 대한 초기 결정을 내리는 과정입니다. 이 단계에서 우리 작품의 비전이 만들어지고 우리가 구현한다고 말할 수 있습니다.
Dynamics – 소리의 크기와 관련이 있으며 개별 음 사이의 변화에만 적용되는 것은 아닙니다. 더 조용한 구절과 더 큰 코러스와 같은 개별 섹션에 성공적으로 사용할 수도 있습니다.
Velocity - 소리의 강도, 주어진 조각이 연주되는 강도, 소리의 특성 및 조음과 관련이 있습니다. 예를 들어 조각의 핵심 순간에 스네어 드럼이 더 세게 연주되어 소리가 증가합니다. 역학, 따라서 속도는 그것과 밀접하게 관련되어 있습니다.
파노라마 – 스테레오 베이스에 요소(트랙)를 배치하는 프로세스는 넓고 넓은 믹스를 달성하기 위한 기초를 형성하고, 악기 간 분리를 용이하게 하며, 믹스 전체에 걸쳐 더 명확하고 뚜렷한 사운드로 이어집니다. 즉, 파노라마는 개별 트랙을 위한 공간을 만드는 과정입니다. LR(왼쪽에서 오른쪽으로) 공간이 있으면 스테레오 이미지 균형을 만듭니다. 패닝 값은 일반적으로 백분율로 표시됩니다.
자동화 – 슬라이더, 팬 노브, 효과로 레벨 보내기, 플러그인 켜기 및 끄기, 플러그인 내부 매개변수, 트레이스 및 트레이스 그룹에 대한 볼륨 높이기 및 낮추기 등 믹서의 거의 모든 매개변수에 대한 다양한 변경 사항을 저장할 수 있습니다. 그리고 많은, 많은 다른 것들. 자동화는 주로 청자의 주의를 작품에 끌어들이기 위한 것입니다.
다이나믹 컴프레서 – “이 장치의 임무는 사용자가 설정한 매개변수에 따라 사운드 자료의 다이나믹 압축이라고 하는 다이나믹을 수정하는 것입니다. 압축기의 작동에 영향을 미치는 기본 매개변수는 가진 지점(일반적으로 영어 용어 임계값이 사용됨)과 압축 정도(비율)입니다. 요즘에는 하드웨어 및 소프트웨어 압축기(대부분 VST 플러그 형태)가 사용됩니다. "
리미터 – 강력한 극단적인 형태의 컴프레서. 차이점은 일반적으로 공장에서 설정된 높은 비율(10:1 이상)과 매우 빠른 공격이 있다는 것입니다.
글쎄요, 우리는 이미 기본 개념을 알고 있기 때문에 이 기사의 실제 주제를 다룰 수 있습니다. 아래에서 홈 레코딩 스튜디오가 무엇으로 구성되어 있는지, 그리고 이를 만드는 데 주로 필요한 것이 무엇인지 보여 드리겠습니다.
1. DAW 소프트웨어가 설치된 컴퓨터. 홈 스튜디오에서 작업하기 위한 기본 도구는 빠른 멀티 코어 프로세서, 대용량 RAM 및 대용량 디스크가 장착된 우수한 컴퓨팅 장치입니다. 요즘에는 소위 중급 장비도 이러한 요구 사항을 충족합니다. 나는 또한 더 약한 새 컴퓨터가 이 역할에 완전히 적합하지 않다고 말하는 것은 아니지만 우리는 끊김이나 대기 시간 없이 편안하게 음악을 작업하는 것에 대해 이야기하고 있습니다.
또한 컴퓨터를 음악 워크스테이션으로 전환할 소프트웨어가 필요합니다. 이 소프트웨어를 사용하면 사운드를 녹음하거나 자체 제작물을 만들 수 있습니다. 이러한 유형의 프로그램이 많이 있습니다. 초기 단계에서는 매우 인기 있는 FL Studio를 사용하고 나중에는 MAGIX의 Samplitude Pro를 사용하여 믹스합니다. 그러나 우리가 사용하는 소프트는 개별적인 문제이고 시장에서 Ableton, Cubase, Pro Tools 및 기타 여러 항목과 같은 항목을 찾을 수 있기 때문에 어떤 제품도 광고할 생각이 없습니다. 무료 DAW, 즉 Samplitude 11 Silver, Studio One 2 Free 또는 MuLab Free를 언급할 가치가 있습니다.
2. 오디오 인터페이스 – 소리를 녹음하고 작업하도록 설계된 음악 카드. 예산 솔루션은 예를 들어 USB 포트를 통해 컴퓨터와 통신하는 Maya 44 USB로 랩톱 컴퓨터에서도 사용할 수 있습니다. 인터페이스를 사용하면 통합 사운드 카드를 사용할 때 자주 발생하는 대기 시간을 최소화할 수 있습니다.
3. 미디 키보드 – 클래식 키보드와 동일한 방식으로 작동하지만 사운드 모듈이 없는 장치로 컴퓨터에 연결하고 가상 악기를 에뮬레이트하는 플러그 형태의 적절한 소프트웨어를 사용한 후에만 "소리"가 납니다. 키보드의 가격은 발전 정도에 따라 다르지만 기본 49키 키보드는 PLN 300부터 저렴하게 구입할 수 있습니다.
4. 마이크로폰 – 보컬을 생성할 뿐만 아니라 녹음도 하려는 경우 요구 사항을 충족하고 요구 사항에 적합하도록 선택해야 하는 마이크도 필요합니다. 스튜디오가 단지 "콘덴서"라는 것은 사실이 아니기 때문에 우리의 경우와 가정의 조건에서 다이내믹 또는 콘덴서 마이크가 작동하는지 고려해야 합니다. 보컬 녹음을 위해 준비된 습기찬 공간이 없다면 최상의 솔루션은 좋은 품질의 지향성 다이내믹 마이크가 될 것입니다.
5. 스튜디오 모니터 – 이들은 녹음의 모든 세부 사항을 강조하도록 설계된 스피커이므로 타워 스피커 또는 컴퓨터 스피커 세트만큼 완벽하게 들리지는 않지만 그것이 전부입니다. 과장된 주파수와 우리가 만드는 사운드가 없기 때문입니다. 모든 조건에서 좋은 소리가 들릴 것입니다. 시중에는 많은 스튜디오 모니터가 있지만, 제대로 들리는 좋은 품질의 장비를 구입하려면 최소 PLN 1000의 비용을 고려해야 합니다. 요약 이 짧은 기사가 "홈 레코딩 스튜디오"의 개념을 소개하고 조언이 미래에 결실을 맺기를 바랍니다. 이러한 방식으로 배치된 작업 공간을 통해 우리는 쉽게 프로덕션 작업을 시작할 수 있습니다. 사실 오늘날 거의 모든 장치, 음악 신디사이저가 VST 플러그의 형태로 제공되고 이러한 플러그가 그들의 전용이기 때문에 더 많은 것이 필요하지 않습니다. 충실한 에뮬레이션이지만 부분적으로는 더 많을 수 있습니다.
