레코더의 역사

블록 플루트 플루트의 일종이다. 휘파람 형식의 관악기를 나타냅니다. 이것은 이름 자체에서 알 수 있듯이 가로 플루트와 달리 세로 플루트입니다. 튜브 끝에 만들어진 구멍으로 공기를 불어넣습니다. 이 구멍 근처에 또 다른 구멍이 있습니다. 배출구는 공기를 가르는 면이 있습니다. 이 모든 것이 호루라기 장치와 비슷합니다. 튜브에는 손가락을 위한 특별한 구멍이 있습니다. 다른 톤을 추출하기 위해 구멍은 손가락으로 절반 또는 완전히 덮여 있습니다. 다른 품종과 달리 레코더의 전면에는 7개의 밸브가 있고 후면에는 XNUMX개의 추가(옥타브) 밸브가 있습니다.

녹음기의 장점

이 도구의 제조 재료는 주로 나무였습니다. 단풍나무, 회양목, 자두, 배, 그러나 대부분의 마호가니가 이 목적에 적합했습니다. 오늘날 많은 녹음기가 플라스틱으로 만들어졌습니다. 이러한 도구는 내구성이 뛰어나고 나무 도구에서와 같이 시간이 지남에 따라 균열이 나타나지 않습니다. 플라스틱 플루트는 뛰어난 음악적 능력을 가지고 있습니다. 리코더의 또 다른 중요한 장점은 저렴한 관악기라는 점입니다. 오늘날 레코더는 민속 음악에 사용되며 어린이를 가르치기 위해 고전 음악 작품에서는 들리지 않습니다.

도구의 출현과 유통의 역사

플룻은 아시다시피 선사 시대에 인류에게 알려진 가장 오래된 악기입니다. 프로토타입은 휘파람으로 간주되며 시간이 지남에 따라 소리의 톤을 변경하기 위해 손가락 구멍을 추가하여 개선되었습니다. 플루트는 중세 시대에 거의 모든 곳에서 퍼졌습니다.  서기 9세기에. 더 이상 플루트와 혼동될 수 없는 리코더의 첫 번째 언급이 나타납니다. 레코더의 출현과 발전의 역사에서 여러 단계를 구별해야합니다. 14세기에는 노래를 동반하는 가장 중요한 악기였습니다. 악기 소리는 크지 않았지만 매우 선율적이었습니다. 순회 음악가들이 그 확산에 크게 기여했다고 믿어집니다. 15세기와 16세기에 리코더는 보컬과 댄스 음악을 연주하는 악기의 주도적인 역할을 중단했습니다. 리코더와 악보를 연주하기 위한 자가 사용 설명서는 16세기에 처음 등장했습니다. 바로크 시대는 성악과 기악으로 마지막 분할로 특징지어졌다. 기술적으로 개선된 리코더의 사운드는 더욱 풍부해지고 풍부해지며 "바로크" 리코더가 나타납니다. 그녀는 최고의 악기 중 하나이며 많은 작품이 그녀를 위해 만들어졌습니다. GF Handel, A. Vivaldi, JS Bach가 녹음기를 위해 썼습니다.

레코더는 "그림자"에 들어갑니다.

18세기에는 플루트의 가치가 점차 감소하여 선두 악기에서 동반 악기가 되었습니다. 더 큰 소리와 더 넓은 범위의 가로 플루트가 레코더를 빠르게 대체했습니다. 유명 작곡가들의 옛 작품을 새 플루트로 다시 쓰고 있고, 새 플루트를 쓰고 있다. 이 악기는 때때로 오페레타와 아마추어 사이에서 사용되는 교향악 오케스트라의 구성에서 제거되었습니다. 악기를 거의 잊어 버렸습니다. 그리고 20세기 중반에야 레코더가 다시 인기를 얻었습니다. 이것에서 결코 적지 않은 중요성을 지닌 악기의 가격은 값비싼 화려한 가로 피리보다 몇 배나 더 저렴했습니다.