마림바의 역사
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마림바의 역사

마림바 – 타악기 계열의 악기. 깊고 쾌적한 음색을 가지고 있어 표현력이 뛰어난 사운드를 얻을 수 있습니다. 악기는 막대기로 연주되며 머리는 고무로 되어 있습니다. 가장 가까운 친척은 비브라폰, 실로폰입니다. 마림바는 아프리카 오르간이라고도 합니다.

마림바의 역사

마림바의 출현과 확산

마림바는 2000년 이상의 역사를 가진 것으로 생각됩니다. 말레이시아는 조국으로 간주됩니다. 앞으로 마림바는 아프리카에서 널리 퍼져 대중화됩니다. 그 악기가 아메리카로 이주한 것이 아프리카에서 왔다는 증거가 있습니다.

마림바는 나무 블록이 프레임에 고정된 실로폰의 아날로그입니다. 소리는 망치로 블록을 치면 생성됩니다. 마림바의 소리는 나무, 금속, 호박이 매달린 공진기로 인해 부피가 크고 두꺼워집니다. 그것은 온두라스 나무, 자단으로 만들어집니다. 악기는 건반 피아노와 유추하여 조정됩니다.

한 명, 두 명 또는 그 이상의 음악가가 2~6개의 막대를 사용하여 동시에 마림바를 연주할 수 있습니다. 마림바는 고무, 나무 및 플라스틱 팁이 달린 작은 망치로 연주됩니다. 대부분의 경우 팁은 면이나 양모로 만든 실로 싸여 있습니다. 연주자는 다양한 종류의 스틱을 사용하여 다른 음색을 얻을 수 있습니다.

마림바의 원래 버전은 인도네시아 민속 음악 공연 중에 듣고 볼 수 있습니다. 미국과 아프리카 민족의 민족적 구성도 이 악기의 소리로 가득 차 있습니다. 악기의 범위는 4 또는 4 및 1/3 옥타브입니다. 인기가 높아짐에 따라 옥타브가 많은 마림바를 찾을 수 있습니다. 특정 음색, 조용한 소리가 그녀를 오케스트라에 포함시키는 것을 허용하지 않습니다.

마림바의 역사

현대 세계의 마림바 소리

아카데믹 음악은 지난 수십 년 동안 작곡에 마림바를 적극적으로 사용해 왔습니다. 대부분 마림바와 비브라폰 부분에 중점을 둡니다. 이 조합은 프랑스 작곡가 Darius Milhaud의 작품에서들을 수 있습니다. 무엇보다도 Ney Rosauro, Keiko Abe, Olivier Messiaen, Toru Takemitsu, Karen Tanaka, Steve Reich와 같은 가수와 작곡가는 마림바의 대중화에 가장 큰 역할을 했습니다.

현대 록 음악에서 작가들은 종종 악기의 특이한 소리를 사용합니다. Rolling Stones의 히트곡 "Under My Thumb", ABBA의 "Mamma Mia", Queen의 노래에서 마림바의 소리를 들을 수 있습니다. 2011년 앙골라 정부는 고대 악기의 부흥과 발전에 기여한 과학자이자 시인인 Jorge Macedo에게 상을 수여했습니다. 마림바 사운드는 최신 전화기의 벨소리에 사용됩니다. 많은 사람들은 그것을 깨닫지도 못합니다. 러시아에서는 음악가 Pyotr Glavatskikh가 "Unfound Sound"앨범을 녹음했습니다. 그가 마림바를 능숙하게 연주하는 곳. 콘서트 중 하나에서 음악가는 유명한 러시아 작곡가와 예술가의 작품을 마림바에서 연주했습니다.

마림바 솔로 – 블레이크 타이슨의 "귀뚜라미가 노래하고 해가 졌다"

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