하모니움의 역사

오늘날의 오르간은 과거의 대표자입니다. 그것은 가톨릭 교회의 필수적인 부분이며 일부 콘서트 홀과 필하모닉에서 찾을 수 있습니다. 하모니움은 또한 오르간 가족에 속합니다.

피샤모니아 갈대 건반 악기입니다. 소리는 공기의 영향으로 진동 운동을하는 금속 리드의 도움으로 만들어집니다. 연주자는 악기 바닥에 있는 페달만 밟으면 됩니다. 악기 중앙에는 건반이 있고 그 아래에는 여러 개의 날개와 페달이 있습니다. 하모니움의 하이라이트는 손뿐만 아니라 다리와 무릎으로도 제어된다는 점이다. 셔터의 도움으로 사운드의 다이내믹한 음영이 바뀝니다.

하모니움은 피아노와 다소 비슷하지만 서로 다른 가족에 속하는 이 두 악기를 혼동해서는 안 됩니다. 오랜 전통에 따르면 악기는 나무로 만들어졌습니다. 하모니움의 높이는 최대 150cm, 너비는 130cm입니다. XNUMX옥타브 덕분에 어떤 음악이든 연주할 수 있고 심지어 즉흥적으로 연주할 수도 있습니다. 이 악기는 에어로폰 클래스에 속합니다.

하모니움의 역사는 19세기로 거슬러 올라갑니다. 많은 이벤트가 악기 제작에 기여했습니다. 1784년 상트페테르부르크에 살았던 체코 오르간 마스터 F. Kirshnik은 소리를 추출하는 새로운 방법을 고안했습니다. 그는 소리를 증폭하거나 약화시킬 수 있는 에스프레소 메커니즘을 발명했습니다. 모든 것은 연주자가 건반을 얼마나 깊이 눌렀는지("두 번 누르기")에 달려 있습니다. VF Odoevsky가 1849년 미니 오르간 "Sebastianon"의 제조에 적용한 것이 바로 이 메커니즘입니다.

1790년 바르샤바에서 키르슈니크의 제자 라크니츠가 세계 여러 나라를 여행한 GI Vogler(슬립 혀)에게 변화가 생겼습니다. 장치는 새로운 것이 도입될 때마다 계속 개선되었습니다.

표현 기관인 하모늄의 원형은 G.Zh가 만들었습니다. 1810년 Grenier. 1816년 독일 마스터 ID Bushman과 1818년 비엔나 마스터 A. Heckl에 의해 개선된 도구가 발표되었습니다. 악기를 "하모늄"이라고 불렀던 것은 A. Heckl이었습니다. 나중에 AF Deben은 피아노 모양의 더 작은 하모늄을 만들었습니다.

1854년 프랑스의 거장 V.Mustel은 "이중 표현"("이중 표현")으로 하모니엄을 선보였습니다. 악기에는 두 개의 설명서(6-20개 레지스터)가 있으며 나무 레버를 사용하거나 버튼을 눌러 켤 수 있습니다. 키보드는 양쪽(왼쪽과 오른쪽)으로 나뉩니다. 내부에는 레지스터가 있는 두 개의 활성 "세트"가 있었습니다. 19세기 이후로 디자인은 계속해서 개선되었습니다. 먼저 타악기가 악기에 도입되어 소리를 명확하게 어택할 수 있었고, 그 다음에는 소리를 연장할 수 있는 연장 장치가 도입되었습니다.

19세기와 20세기에 하모니움은 주로 가정 음악 제작에 사용되었습니다. 이때 '하모니움'은 흔히 '오르간'이라고 불렸다. 그러나 오르간은 관악기이고 하모니움은 갈대이기 때문에 음악과 거리가 먼 사람들만이 그렇게 불렀습니다.

20세기 중반 이후로, 그것은 점점 덜 대중화되었습니다. 오늘날에는 하모니가 많이 만들어지지 않고 진정한 팬만이 구매합니다. 이 악기는 리허설 중 전문 오르가니스트, 새로운 작곡 학습, 손과 발 훈련에 여전히 매우 유용합니다. 하모니움은 악기의 역사에서 정당하게 중요한 위치를 차지합니다.