연속체의 역사

연속체 – 사실 전자 악기는 멀티 터치 컨트롤러입니다. 미국으로 이주해 일하게 된 독일 전자공학과 교수인 립폴트 하켄(Lippold Haken)이 개발했다. 이 악기는 작업 표면이 합성 고무(네오프렌)로 만들어지고 높이 19cm, 길이 72cm인 키보드로 구성되며, 풀 사이즈 버전에서는 길이를 최대 137cm까지 확장할 수 있습니다. 음역대는 7,8옥타브입니다. 도구의 개선은 오늘도 멈추지 않습니다. L. Haken은 작곡가 Edmund Egan과 함께 새로운 사운드를 내놓음으로써 인터페이스의 가능성을 확장합니다. 그야말로 21세기의 악기다.

연속체 작동 방식

도구의 작업 표면 위에 위치한 센서는 수평 및 수직의 두 방향으로 손가락의 위치를 ​​기록합니다. 손가락을 수평으로 움직여 피치를 조정하고 수직으로 움직여 음색을 조정합니다. 세게 누르면 볼륨이 변경됩니다. 작업 표면이 매끄 럽습니다. 각 키 그룹은 다른 색상으로 강조 표시됩니다. 두 손과 다른 손가락으로 연주할 수 있어 동시에 여러 작곡을 연주할 수 있습니다. Continuum은 싱글 보이스 모드와 16 보이스 폴리포니에서 작동합니다.

어떻게 시작 됐어?

전자 악기의 역사는 19세기 초 음악 전신의 발명과 함께 시작되었습니다. 기존 전신에서 원리를 따온 악기에 XNUMX옥타브 건반을 장착하여 다양한 음을 연주할 수 있었습니다. 각 음표에는 고유한 문자 조합이 있었습니다. 또한 군사 목적으로 메시지를 암호화하는 데 사용되었습니다.

그런 다음 이미 음악적 목적으로만 사용되었던 텔하모늄이 등장했습니다. 200층 높이에 무게가 XNUMX톤에 달하는 이 기구는 음악가들 사이에서 그다지 인기가 없었습니다. 사운드는 다양한 속도로 회전하는 특수 DC 제너레이터를 사용하여 생성되었습니다. 그것은 혼 확성기로 재생되거나 전화선을 통해 전송되었습니다.

같은 시기에 독특한 악기 코랄첼로가 등장한다. 그의 소리는 하늘의 음성 같았다. 그것은 전임자보다 훨씬 작았지만 그럼에도 불구하고 현대 음악에 비해 상당히 컸습니다. 악기에는 두 개의 키보드가 있었습니다. 한편, 소리는 회전식 발전기를 사용하여 만들어졌으며 오르간 소리와 비슷했습니다. 반면에 전기 충격 덕분에 피아노 메커니즘이 활성화되었습니다. 사실, "하늘의 목소리"는 두 가지 악기, 즉 전자 오르간과 피아노 연주를 동시에 결합했습니다. Choralcello는 상업적으로 이용 가능한 최초의 전자 악기였습니다.

1920년 소련 엔지니어 레프 테레민 덕분에 테레민이 등장했고 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다. 연주자의 손과 악기의 안테나 사이의 거리가 변할 때 그 안의 소리가 재현됩니다. 수직 안테나는 소리의 톤을 담당하고 수평 안테나는 볼륨을 제어합니다. 악기 제작자는 테레민에 그치지 않고 테레민하모니, 테레민 첼로, 테레민 건반, 테르신 등을 발명했습니다.

30세기의 19년대에는 또 다른 전자 기기인 트라우토늄이 만들어졌습니다. 그것은 램프와 전선으로 채워진 상자였습니다. 그 안에 있는 소리는 저항기 역할을 하는 민감한 스트립이 장착된 튜브 제너레이터에서 재생되었습니다.

이러한 악기의 대부분은 영화 장면의 음악 반주에 적극적으로 사용되었습니다. 예를 들어, 오싹한 효과, 다양한 우주의 소리 또는 정체를 알 수 없는 무언가의 접근을 전달해야 할 경우 테레민을 사용했습니다. 이 악기는 일부 장면에서 전체 오케스트라를 대체할 수 있어 예산을 크게 절약할 수 있었습니다.

위의 모든 악기는 크든 작든 연속체의 조상이 되었다고 말할 수 있습니다. 악기 자체는 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다. 예를 들어 Dream Theater의 키보디스트인 Jordan Rudess나 작곡가 Alla Rakha Rahman의 작업에 사용되었습니다. 그는 영화("Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull") 촬영과 컴퓨터 게임(Diablo, World of Warcraft, StarCraft)의 사운드트랙 녹음에 참여하고 있습니다.