클라비코드의 역사

세상에는 현악기, 관악기, 타악기, 키보드 등 무수한 악기가 있습니다. 오늘날 사용되는 거의 모든 도구에는 풍부한 역사가 있습니다. 이 "장로들" 중 하나는 당연히 피아노포르테로 간주될 수 있습니다. 이 악기에는 여러 조상이 있었는데 그 중 하나가 클라비코드입니다.

"clavichord"라는 이름 자체는 라틴어 clavis - key와 그리스어 xop - string의 두 단어에서 유래했습니다. 이 악기에 대한 첫 번째 언급은 14세기 말까지 거슬러 올라가며, 현존하는 가장 오래된 사본은 오늘날 라이프치히 박물관 중 한 곳에 보관되어 있습니다.첫 번째 클라비코드의 장치와 모양은 피아노와 매우 다릅니다. 언뜻보기에 비슷한 나무 케이스, 흑백 키가있는 키보드를 볼 수 있습니다. 그러나 가까이 다가가면 누구나 차이점을 알아차리기 시작할 것입니다. 키보드가 더 작고 악기 바닥에 페달이 없으며 최초의 모델에는 킥스탠드가 없습니다. 14세기와 15세기에 클라비코드는 주로 민속 음악가들이 사용했기 때문에 이것은 우연이 아니었습니다. 악기를 이리저리 옮겨도 큰 문제가 되지 않도록 크기를 작게 하고(보통 길이는 12미터를 넘지 않음) 같은 길이의 현을 벽과 평행하게 늘렸습니다. XNUMX개 분량의 케이스와 키. 연주하기 전에 음악가는 클라비코드를 탁자 위에 올려 놓거나 무릎에서 바로 연주했습니다.

물론 악기의 인기가 높아짐에 따라 외형도 달라졌다. 클라비코드는 4개의 다리로 견고하게 서 있었고 케이스는 가문비나무, 사이프러스, 카렐리언 자작나무와 같은 값비싼 목재로 만들어졌으며 시대와 유행의 경향에 따라 장식되었습니다. 그러나 존재하는 동안 악기의 치수는 상대적으로 작았습니다. 본체 길이가 1,5미터를 초과하지 않았고 건반의 크기는 35건반 또는 5옥타브였습니다(비교를 위해 피아노는 88건반과 12옥타브가 있음) .사운드에 관해서는 차이점이 여기에서 유지됩니다. 몸체에 위치한 금속 현 세트는 탄젠트 역학 덕분에 소리를 냈습니다. 납작한 머리의 금속 핀인 접선이 키 바닥에 고정되었습니다. 음악가가 건반을 눌렀을 때 접선이 현과 접촉하고 계속 눌러져 있었습니다. 동시에 현의 한 부분이 자유롭게 진동하며 소리를 내기 시작했다. 클라비코드에서 소리의 높낮이는 접선을 만진 위치와 건반을 두드리는 강도에 직접적으로 의존했습니다.

그러나 음악가들이 아무리 큰 콘서트홀에서 클라비코드를 연주하고 싶어도 그렇게 하는 것은 불가능했습니다. 특유의 조용한 소리는 가정 환경과 소수의 청취자에게만 적합했습니다. 그리고 볼륨이 연주자에게 약간 의존했다면 연주 방식, 음악 기술은 그에게 직접적으로 의존했습니다. 예를 들어, 접선 메커니즘 덕분에 생성되는 특수 진동 사운드는 클라비코드만 재생할 수 있습니다. 다른 건반 악기는 원격으로 유사한 사운드만 생성할 수 있습니다.수세기 동안 클라비코드는 헨델, 하이든, 모차르트, 베토벤 등 많은 작곡가들이 가장 좋아하는 건반 악기였습니다. 이 악기를 위해 요한 S. 바흐는 48개의 푸가와 전주곡으로 구성된 그의 유명한 "Das Wohltemperiete Klavier"를 작곡했습니다. 19세기에 와서야 마침내 더 크고 표현력이 풍부한 리시버인 피아노포르테로 대체되었습니다. 그러나 도구는 망각에 빠지지 않았습니다. 오늘날 뮤지션들과 복원 마스터들은 전설적인 작곡가들의 작품의 실내음을 다시 듣기 위해 오래된 악기를 복원하기 위해 노력하고 있습니다.