류트의 역사

류트 - 목에 프렛이 있고 배 모양의 몸체가 있는 현악기.

발생 이력

류트는 고대 악기 중 하나로 정확한 날짜와 출현 장소가 확실하지 않습니다. 류트와 어렴풋이 닮은 점토판의 첫 번째 그림은 기원전 XNUMX년 중반으로 거슬러 올라갑니다. 고고학 발굴은 불가리아, 이집트, 그리스 및 로마에서 이 도구를 사용했음을 증언합니다.

불가리아인 덕분에 목이 짧은 류트가 발칸 반도에서 인기를 얻었습니다. XNUMX세기에는 아시아 국가, 특히 페르시아와 비잔티움에서 널리 퍼졌고 XNUMX세기에는 무어인이 스페인으로 가져왔습니다. 곧 도구는 모든 곳에서 인기를 얻게 됩니다. XNUMXth-XNUMX세기에 이탈리아, 포르투갈, 독일에서 연주되었습니다.

외관

악기가 보급되면서 연주의 모양과 기술이 바뀌었지만 공통된 특징은 그대로 유지되었습니다. 나무는 류트를 만드는 데 사용됩니다. 공명판은 모양이 타원형이며 얇은 나무로 만들어지며 더 자주 가문비나무로 만들어지며 소리 구멍이 아닌 하나 또는 세 개의 화려한 장미가 있습니다. 바디는 체리, 메이플, 로즈우드와 같은 견목으로 만들어졌습니다. 류트의 목 제조에는 가벼운 나무가 사용됩니다. 류트와 다른 현악기의 주요 차이점은 목이 공명판 위에 매달려 있지 않고 같은 높이에 위치한다는 것입니다.

류트의 인기 상승

중세 시대에 악기에는 4~5쌍의 현이 있었습니다. 그것은 플랙트럼으로 연주되었습니다. 크기가 가장 다양했습니다. 음악가들은 대부분 즉석에서 반주를 위해 류트를 사용했습니다. 시간은 문자열의 수에 흔적을 남겼습니다. 르네상스 말기에 XNUMX쌍의 현이 있었고 바로크 음악가들은 이미 XNUMX개의 현을 연주하고 있었습니다. XNUMX개의 현을 가진 악기가 있었습니다.

XNUMX세기는 류트의 황금기가 되었습니다. 유럽에서 가장 널리 퍼진 악기 중 하나가 되었습니다. 그 당시의 많은 그림에서 예술가들은 류트를 연주하는 사람들을 묘사했습니다. 플레이 기술도 달라졌다. 일반적으로 중재자와 손끝을 사용하여 연주했습니다.

XNUMX 세기 말에 엮기를 포기한 후 류트 연주자의 수가 증가했습니다. 이 악기를 위해 유럽에서 400개 이상의 곡이 작성되었습니다. 가장 중요한 기여는 Francesco Spinacino에 의해 이루어졌습니다. John Dowland의 작품 덕분에 표현 가능성이 높아졌습니다.

다른 시기에 Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Vincento Capirola, Karl Kohout 등의 작곡가들이 류트를 위한 작품을 작곡했습니다. 현대 작곡가인 Vladimir Vavilov, Toekiko Sato, Maxim Zvonarev, David Nepomuk도 작품으로 유명합니다.

XNUMX 세기에 류트의 장소

1970세기에 류트는 거의 잊혀졌습니다. 독일, 우크라이나 및 스칸디나비아 반도 국가에는 그 품종 중 소수만이 남아 있습니다. XNUMX 세기에 영국의 여러 음악가가 류트의 잃어버린 인기를 회복하기로 결정했습니다. 영국의 류테니스트이자 음악학자인 Arnold Dolmech가 특히 성공했습니다. 이미 XNUMX년부터 솔로 연주자와 뮤지컬 그룹은 콘서트 프로그램에 류트 연주를 포함하기 시작했습니다. Lucas Harris, Istvan Shabo, Wendy Gillepsy는 중세와 바로크의 작품을 사용했습니다.