허먼 갤리닌 |

헤르만 갈리닌

나는 Herman이 나를 잘 대접한 것이 기쁘고 자랑스럽습니다. 나는 그를 알고 그의 뛰어난 재능이 꽃피는 것을 지켜볼 수 있는 행운이 있었기 때문입니다. D. Shostakovich의 편지에서

G. Galynin의 작품은 전후 소비에트 음악의 가장 밝은 페이지 중 하나입니다. 그가 남긴 유산은 적고 주요 작품은 합창, 협주곡 및 실내악 장르 분야에 속합니다 : 오라토리오 "소녀와 죽음"(1950-63), 피아노와 오케스트라를위한 2 개의 협주곡 ( 1946, 1965), 교향악을 위한 “서사시”(1950), 현악 오케스트라를 위한 모음곡(1949), 현악 2중주 1947개(1956, 1948), 피아노 삼중주(1945), 피아노를 위한 모음곡(XNUMX).

대부분의 작품이 1945-50년의 XNUMX년 동안 쓰여졌음을 쉽게 알 수 있습니다. 그것은 비극적 인 운명이 본격적인 창의성을 위해 Galyin에게 준 시간입니다. 사실, 그의 유산에서 가장 중요한 것은 모두 학생 시절에 만들어졌습니다. 모든 독창성 때문에 Galynin의 삶에 대한 이야기는 세계 문화의 정점에 합류 할 수 있었던 사람들의 원주민 인 새로운 소비에트 지식인의 특징입니다.

일찍 부모를 잃은 고아(그의 아버지는 툴라에서 노동자였습니다)는 12세에 고아원에 들어가 가족을 대신했습니다. 이미 그 당시 소년의 뛰어난 예술적 능력이 나타났습니다. 그는 그림을 잘 그리고 연극 공연에 없어서는 안될 참가자 였지만 무엇보다도 그는 음악에 끌 렸습니다. 그는 고아원의 민속 악기 오케스트라의 모든 악기를 마스터했습니다. 그를 위한 노래. 이러한 자비로운 분위기에서 태어난 젊은 작곡가의 첫 번째 작품인 피아노를 위한 "행진곡"은 모스크바 음악원의 음악 학교에 입학할 수 있는 일종의 패스가 되었습니다. 준비과에서 1938년 동안 공부한 후, XNUMX년 갈리닌은 본 과정에 등록했습니다.

뛰어난 음악가 I. Sposobin(하모니) 및 G. Litinsky(작곡)와 소통하는 매우 전문적인 학교 환경에서 Galynin의 재능은 놀라운 힘과 속도로 발전하기 시작했습니다. 그를 주요 예술적 권위자. 새롭고 흥미롭고 비범하며 변함없이 동지와 동료를 끌어들이는 모든 것에 항상 욕심이 많았던 Galynin은 특히 피아노와 연극 음악을 좋아했습니다. 그리고 피아노 소나타와 전주곡이 젊은 작곡가의 감정에 대한 젊음의 흥분, 개방성 및 미묘함을 반영했다면 M. Cervantes의 막간 "The Salamanca Cave"의 음악은 삶의 기쁨의 구체화 인 날카로운 특성화를 선호합니다. .

경로의 시작 부분에서 발견된 것은 주로 피아노 협주곡과 J. Fletcher의 코미디 The Taming of the Tamer(1944)의 음악에서 Galynin의 추가 작업에서 계속되었습니다. 이미 학창시절에 모두가 피아노 연주의 원래 "Galynin" 스타일에 놀랐고, 그가 피아니스트 예술을 체계적으로 공부한 적이 없기 때문에 더욱 놀랐습니다. Galynin의 동료 학생 A. Kholminov는 "그의 손가락 아래에서 모든 것이 크고 무겁고 눈에 띄게되었습니다. 연주자이자 피아니스트이자 창작자는 그대로 하나의 전체로 합쳐졌습니다. "라고 회상합니다.

1941년 모스크바 음악원의 3학년 학생인 갈리닌(Galynin)은 전선에 자원했지만 여기에서도 음악과 헤어지지 않았습니다. XNUMX 년 만에 그는 N. Myaskovsky의 작곡 수업으로 돌아 왔고, 그의 질병으로 인해 이미 신입생의 재능에 주목 한 D. Shostakovich의 수업으로 편입했습니다.

음악원 시절 – Galynin이 사람이자 음악가로 형성되는 시기, 그의 재능은 전성기에 접어들고 있습니다. 이 시기 최고의 작품들인 피아노 협주곡 2번, 현악 XNUMX중주 XNUMX번, 피아노 XNUMX중주, 현악 모음곡은 즉시 청취자와 비평가들의 관심을 끌었습니다. 수년간의 연구는 작곡가의 두 가지 주요 작품 인 오라토리오 "The Girl and Death"(M. Gorky 이후)와 오케스트라 "Epic Poem"으로 곧 매우 레퍼토리가되어 XNUMX에서 State Prize를 수상했습니다.

그러나 심각한 질병이 이미 Galyin을 기다리고 있었고 그의 재능을 완전히 드러내지 못했습니다. 다음 몇 년 동안 그는 용감하게 질병과 싸웠으며 그녀에게서 빼앗긴 매 순간을 자신이 좋아하는 음악에 바치려고 노력했습니다. 이것이 두 번째 사중주, 두 번째 피아노 협주곡, 피아노 독주를 위한 협주곡 그로소, 바이올린과 현악 오케스트라를 위한 아리아가 생겨난 방식이며, 초기 피아노 소나타와 오라토리오 "소녀와 죽음"이 편집되어 그 연주가 60년대 뮤지컬 인생의 사건.

Galynin은 깊고 예리하며 현대적인 세계관을 가진 진정한 러시아 예술가였습니다. 그의 성격과 마찬가지로 작곡가의 작품은 놀라운 전혈, 정신 건강에 매료되어 있으며 그 안의 모든 것이 크고 볼록하며 중요합니다. Galynin의 음악은 생각이 긴장하고 서사적이고 그림 같은 발언에 대한 분명한 성향이 풍부한 유머와 부드럽고 절제된 가사로 시작됩니다. 창의성의 국가적 특성은 노래의 선율, 넓은 성가, Mussorgsky의 "불규칙성"으로 거슬러 올라가는 특별한 "서투른"조화 및 오케스트레이션 시스템으로도 표시됩니다. E. Svetlanov에 따르면 Galynin의 작곡 경로의 첫 단계부터 그의 음악은 소련 음악 문화의 눈에 띄는 현상이되었습니다. 예술에서 정말 아름답다”.

G. 즈다노바