헨리크 비에니아프스키 |

헨리크 비에니아프스키

베냐프스키. 카프리치오 왈츠(야샤 하이페츠) →

그는 악마 같은 사람으로 불가능한 일을 종종 수행하고 더 나아가 그것을 성취합니다. G. 베를리오즈

낭만주의는 유명한 거장들이 작곡한 수많은 콘서트 작품을 탄생시켰습니다. 거의 모두 잊혀졌고 콘서트 무대에는 고도로 예술적인 예만 남았습니다. 그 중에는 G. Wieniawski의 작품이 있습니다. 그의 협주곡, 마주르카, 폴로네이즈, 콘서트 작품은 모든 바이올리니스트의 레퍼토리에 포함되어 있으며 의심할 여지 없는 예술적 가치, 밝은 민족적 스타일, 악기의 거장 능력의 탁월한 사용으로 인해 무대에서 인기가 있습니다.

폴란드 바이올리니스트의 작업의 기초는 어린 시절부터 인식한 민속 음악입니다. 예술적 구현에서 그는 운명에 직면 한 F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski의 작품을 통해 그것을 배웠습니다. S. Servachinsky와 함께 공부한 다음 파리에서 JL Massard와 작곡을 하고 I. Collet과 작곡을 하면서 Wieniawski는 훌륭한 전문 교육을 받았습니다. 이미 11살 때 마주르카를 주제로 변주곡을 작곡했고, 13살 때 그의 첫 작품이 인쇄판으로 나왔다. ), Berlioz의 승인을 받았습니다.

1848년부터 Venyavsky는 유럽과 러시아에서 집중적인 여행을 시작했으며, 그의 생애가 끝날 때까지 계속되었습니다. 그는 F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev 등과 함께 연주하며 그의 불 같은 게임으로 일반적인 즐거움을 선사합니다. Wieniawski는 의심할 여지 없이 당대 최고의 바이올리니스트였습니다. 그 누구도 게임의 감정적 강렬함과 규모, 사운드의 아름다움, 매혹적인 기교에서 그와 경쟁할 수 없었습니다. 표현 수단, 이미지, 다채로운 도구의 범위를 결정하는 것은 그의 작곡에 나타난 이러한 자질이었습니다.

Venyavsky의 작품 발전에 유익한 영향은 그가 러시아에 머물면서 발휘되었으며, 그곳에서 그는 궁정 독주자(1860-72), 상트페테르부르크 음악원의 바이올린 반의 초대 교수(1862-68)로 일했습니다. 여기에서 그는 Tchaikovsky, Anton 및 Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui 및 기타 사람들과 친구가 되었으며 여기에서 많은 작곡을 만들었습니다. 1872-74년. Venyavsky는 A. Rubinstein과 함께 미국을 여행한 후 브뤼셀 음악원에서 가르칩니다. 1879년에 러시아를 여행하는 동안 Venyavsky는 중병에 걸렸습니다. N. Rubinstein의 요청에 따라 N. von Meck은 그를 그녀의 집에 배치했습니다. 세심한 치료에도 불구하고 Venyavsky는 45세가 되기 전에 사망했습니다. 그의 마음은 견딜 수 없는 콘서트 작업으로 인해 쇠약해졌습니다.

Wieniawski의 작품은 피아노와 함께 쇼팽의 작품과 마찬가지로 전적으로 바이올린과 연결되어 있습니다. 그는 바이올린이 새로운 다채로운 언어로 말하게 하고 음색 가능성, 기교적이고 매혹적인 장식성을 드러냈습니다. 그가 발견한 많은 표현 기법은 XNUMX세기 바이올린 기법의 기초를 형성했습니다.

전체적으로 Venyavsky는 약 40개의 작품을 만들었으며 그 중 일부는 출판되지 않았습니다. 그의 바이올린 협주곡 중 XNUMX곡이 무대에서 유명합니다. 첫 번째는 N. Paganini의 콘서트에서 나온 "큰" 거장-낭만적 협주곡 장르에 속합니다. XNUMX세의 거장인 그는 바이마르에서 리스트와 함께 머무는 동안 이 작품을 만들었으며 젊음의 충동, 감정의 고양을 표현했습니다. 모든 장애를 극복하는 지독한 로맨티스트의 메인 이미지는 세상과의 극적인 충돌에서 고양된 사색을 통해 축제의 흐름에 몰입하는 삶의 흐름으로 이어진다.

두 번째 콘서트는 서정적이고 로맨틱한 캔버스다. 모든 부분은 하나의 서정적 주제로 결합되어 있습니다. 사랑의 주제, 아름다움의 꿈. 이 주제는 멀리 떨어져 있고 매혹적인 이상에서 감정의 극적인 혼란에 반대하여 축제의 환희, 승리의 승리에 이르기까지 콘서트에서 큰 교향곡 발전을 받습니다. 밝은 시작.

Wieniawski가 전환한 모든 장르에서 폴란드 국민 예술가는 영향을 미쳤습니다. 당연히 민속적 풍미는 특히 폴란드 무용에서 성장한 장르에서 느껴집니다. Wieniawski의 마주르카는 민속 생활의 생생한 장면입니다. 그들은 멜로디, 탄력있는 리듬, 민속 바이올리니스트의 연주 기술 사용으로 구별됩니다. Wieniawski의 두 개의 폴로네이즈는 쇼팽과 리핀스키(첫 번째 폴로네이즈가 헌정된)의 영향으로 만들어진 콘서트 거장 작품입니다. 그들은 엄숙한 행렬, 축제의 즐거움의 그림을 그립니다. 폴란드 예술가의 서정적 재능이 마주르카에서 나타났다면 폴로네즈에서 그의 연주 스타일에 내재된 음계와 기질이 나타납니다. 바이올리니스트 레퍼토리의 강력한 위치는 "전설", Scherzo-tarantella, 변형이 있는 원본 테마, "Russian Carnival", Ch. 구노 등

Venyavsky의 작곡은 그의 제자였던 E. Yzai나 F. Kreisler와 같은 바이올리니스트가 만든 작품뿐만 아니라 일반적으로 바이올린 레퍼토리의 많은 작곡에 영향을 미쳤으며 차이코프스키의 작품을 지적하기에 충분합니다. , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. 폴란드의 거장은 콘서트의 화려함, 우아함, 낭만적인 감정의 고양, 진정한 국적으로 매료되는 특별한 "바이올린의 이미지"를 만들었습니다.

V. 그리고리예프

Venyavsky는 XNUMX 세기 전반부의 거장 낭만주의 예술에서 가장 밝은 인물입니다. 그는 생이 끝날 때까지 이 예술의 전통을 지켰습니다. 그는 임종을 앞두고 니콜라이 루빈스타인과 레오폴드 아우어에게 이렇게 말했다.

실제로 베냐프스키와 함께 파가니니의 천재성이 낳은 독특하고 독창적인 세계 바이올린 연주의 흐름은 죽어가는 예술가가 언급한 '베네치안 카니발'이라는 과거로 후퇴하고 있었다.

그들은 Venyavsky에 대해 다음과 같이 썼습니다. "그의 마법의 활은 너무 매혹적입니다. 그의 바이올린 소리는 영혼에 마법의 영향을 미치므로 이 예술가의 목소리를 충분히 들을 수 없습니다." Venyavsky의 공연에서 "모든 감각을 자극하거나 귀를 부드럽게 쓰다듬어 무의식적으로 당신을 사로 잡는 신성한 불이 끓습니다."

“불, 폴란드인의 열정, 프랑스인의 우아함과 취향을 결합한 그의 연기 방식은 진정한 개성, 흥미로운 천재적 예술성을 보여주었습니다. 그의 연주는 듣는 이들의 마음을 사로잡았고, 등장 초기부터 청중을 사로잡는 능력은 보기 드문 수준이었다.

낭만주의와 고전주의 사이의 전투에서 젊고 성숙한 낭만주의 예술을 옹호하면서 Odoevsky는 다음과 같이 썼습니다. 그는 열정적으로 사랑하는 예술에 대해 많은 논쟁을 이겨냈고, 이제는 같은 예술에 대해 목소리를 내고 모든 편견을 버리고 우리의 모든 젊은 예술가들에게 우리 시대에 적합한 이 오래된 크로이처와 로데바 학교를 떠나라고 조언합니다. 오케스트라를 위한 평범한 예술가들만의 교육을 위한 세기. 그들은 세기의 공물을 모았습니다. 그것으로 충분합니다. 이제 우리는 광범위한 스케일과 화려한 악절, 열정적인 노래, 다양한 효과를 지닌 우리만의 거장을 갖게 되었습니다. 리뷰어들이 그것을 돌팔이라고 부르도록 하십시오. 대중과 예술을 아는 사람들은 아이러니한 미소로 그들의 형편없는 판단을 존중할 것입니다.

환상, 변덕스러운 즉흥 연주, 화려하고 다양한 효과, 열렬한 감정 - 이것들은 낭만적 인 공연을 구별하는 특성이며 이러한 특성으로 고전파의 엄격한 규범에 반대했습니다. Odoevsky는 "오른손의 파도 소리가 바이올린에서 저절로 날아가는 것 같습니다."라고 덧붙였습니다. 자유로운 새가 하늘로 올라와 형형색색의 날개를 펼친 것 같습니다.

낭만주의의 예술은 불꽃으로 마음을 불태웠고 영감으로 영혼을 고양시켰습니다. 분위기마저 시적이었다. 노르웨이의 바이올리니스트 올레 불은 로마에 있는 동안 “몇몇 예술가들의 요청에 따라 콜로세움에서 즉흥 연주를 했습니다. 그 중에는 유명한 Thorvaldsen과 Fernley가 있었습니다. … 영감을 받은 예술가의 소리가 들렸고 위대한 로마인의 그림자가 그의 북부 노래를 들은 것 같았습니다.

비에니아프스키는 이 운동에 전적으로 속해 있었고, 모든 미덕을 공유했지만 어느 정도 일방적이었습니다. 파가니누스 악파의 위대한 바이올리니스트들조차 때때로 효과를 위해 음악의 깊이를 희생했고, 그들의 뛰어난 기교는 그들을 엄청나게 사로잡았다. 기교는 청취자들에게도 깊은 인상을 남겼습니다. 기악주의의 화려함, 탁월함, 대담함은 유행일 뿐만 아니라 필요하기도 했습니다.

그러나 Venyavsky의 삶은 두 시대에 걸쳐 있었습니다. 그는 젊었을 때 주변의 모든 것을 따뜻하게했던 낭만주의에서 살아남았고 XNUMX 세기 전반기에 특징적인 형태의 낭만주의 예술이 이미 죽어 가고있을 때 그 전통을 자랑스럽게 보존했습니다. 동시에 Venyavsky는 낭만주의의 다양한 흐름의 영향을 경험했습니다. 그의 창조적 삶의 중반까지 그에게 이상은 파가니니였고 오직 파가니니였습니다. 그의 예에 따라 Venyavsky는 "베니스의 카니발"이 채워진 것과 동일한 효과를 사용하여 "러시아 카니발"을 썼습니다. Paganin의 하모닉스와 피치카토는 "모스크바의 추억", "빨간 선드레스"와 같은 그의 바이올린 환상을 장식합니다. 비에니아프스키의 예술에는 폴란드 국가의 모티프가 항상 강했고, 그의 파리 교육은 프랑스 음악 문화를 그와 가깝게 만들었다는 점을 덧붙여야 합니다. Venyavsky의 도구주의는 일반적으로 그를 Paganiniev의 도구주의에서 멀어지게 만든 가벼움, 우아함, 우아함으로 유명했습니다.

그의 인생 후반기에, 아마도 Venyavsky와 매우 친했던 Rubinstein 형제의 영향이 없었다면, Mendelssohn의 열정이 필요한 시기가 되었습니다. 그는 라이프치히 대가의 작품을 끊임없이 연주하며 협주곡 XNUMX번을 작곡할 때 그의 바이올린 협주곡에 의해 명확하게 안내됩니다.

Wieniawski의 고향은 고대 폴란드 도시인 Lublin입니다. 그는 10년 1835월 XNUMX일 교육과 음악성이 뛰어난 의사 Tadeusz Wieniawski의 가족에서 태어났습니다. 미래의 바이올리니스트인 Regina Venyavskaya의 어머니는 훌륭한 피아니스트였습니다.

바이올린 훈련은 현지 바이올리니스트 얀 고른젤(Jan Gornzel)과 함께 6세 때 시작되었습니다. 이 악기에 대한 관심과 그것에 대해 배우고자 하는 열망은 1841년 루블린에서 콘서트를 개최한 헝가리 바이올리니스트 Miska Gauser에 대해 들은 연극의 결과로 소년에게 생겼습니다.

Wieniawski의 바이올린 기술의 기초를 다진 Gornzel 이후에, 그 소년은 Stanisław Serwaczynski에게 넘겨졌습니다. 이 교사는 XNUMX세기의 가장 위대한 두 바이올리니스트인 Wieniawski와 Joachim의 가정교사가 되는 행운을 가졌습니다. Serwaczynski가 페스트에 머무는 동안 Josef Joachim은 그와 함께 공부하기 시작했습니다.

어린 Henryk의 성공은 너무나 놀라웠기 때문에 그의 아버지는 그를 바르샤바에서 콘서트를 열었던 체코의 바이올리니스트 Panofka에게 보여주기로 결정했습니다. 그는 아이의 재능에 기뻐했고 그를 파리로 데려가 유명한 교사 Lambert Massard(1811-1892)에게 데려가라고 조언했습니다. 1843년 가을, 헨리크는 어머니와 함께 파리로 갔다. 8 월 12 일에 그는 8 세부터 어린이의 입학을 허용 한 헌장과 달리 파리 음악원 학생들의 계급에 입학했습니다. 당시 Venyavsky는 XNUMX 세였습니다!

그의 삼촌, 그의 어머니의 형제, 프랑스 수도의 음악계에서 인기를 얻었던 유명한 폴란드 피아니스트 에두아르드 볼프는 소년의 운명에 활기찬 역할을 했습니다. Wolf의 요청에 따라 Massard는 젊은 바이올리니스트의 말을 듣고 그를 수업에 데려갔습니다.

Venyavsky의 전기 작가인 I. Reise는 Massard가 소년의 능력과 청각에 놀란 놀라운 실험을 하기로 결정했다고 말합니다. 그는 그가 바이올린을 만지지 않고 Rudolf Kreutzer의 협주곡을 귀로 배우도록 강요했습니다.

1846년에 Venyavsky는 졸업 대회에서 XNUMX등과 큰 금메달을 획득하여 음악원을 의기양양하게 졸업했습니다. Venyavsky는 러시아 장학금 소지자였기 때문에 젊은 우승자는 러시아 황제 컬렉션에서 Guarneri del Gesu 바이올린을 받았습니다.

음악원의 끝은 너무 화려해서 파리는 Venyavsky에 대해 이야기하기 시작했습니다. 바이올리니스트의 어머니는 콘서트 투어 계약을 제안합니다. Venyavskys는 폴란드 이민자에 대한 존경심으로 둘러싸여 있으며 집에 Mickiewicz가 있습니다. Gioacchino Rossini는 Henryk의 재능을 존경합니다.

Henryk가 음악원을 졸업할 무렵, 그의 어머니는 그녀의 둘째 아들인 미래의 거장 피아니스트인 Jozef를 파리로 데려왔습니다. 따라서 Wieniawskis는 프랑스 수도에 2년 더 머물렀고 Henryk는 Massar와 함께 공부를 계속했습니다.

12년 1848월 31일, 베냐프스키 형제는 파리에서 고별 연주회를 하고 러시아로 떠났다. 루블린에서 잠시 멈춰 헨리크는 상트페테르부르크로 갔다. 이곳에서 18월 4일, 16월 XNUMX일, XNUMX월 XNUMX일, XNUMX일에 그의 단독 콘서트가 성황리에 열렸다.

Venyavsky는 그의 음악원 프로그램을 상트페테르부르크로 가져왔습니다. 비오티의 XNUMX번 협주곡은 그 중 중요한 위치를 차지했습니다. Massard는 프랑스 고전 학교에서 학생들을 교육했습니다. 상트페테르부르크 리뷰에 따르면 이 젊은 음악가는 비오티 협주곡을 아주 자의적으로 연주하여 "잉여 장신구"를 장착했습니다. 고전을 "새로 고침"하는 이러한 방식은 그 당시 예외가 아니었고 많은 거장들이 이것으로 죄를 지었습니다. 그러나 그녀는 고전 학교 지지자들의 동정을 만나지 못했습니다. 평론가는 "베냐프스키가 아직 이 작품의 차분하고 엄격한 성격을 완전히 이해하지 못했다고 추측할 수 있다"고 썼다.

물론 예술가의 젊음도 기교에 대한 열정에 영향을 미쳤습니다. 그러나 그는 이미 기술뿐만 아니라 불 감성으로도 강타했습니다. 콘서트에 참석한 비외탕은 “이 아이는 의심의 여지가 없는 천재다”며 “그 나이에 이런 열정적인 감정으로 연주하는 것은 불가능하고, 더욱이 그러한 이해와 깊이 있는 계획으로 연주하는 것은 불가능하기 때문”이라고 말했다. . 그의 게임의 기계적인 부분은 진화할 것이지만, 지금도 그는 그의 나이에 우리 중 누구도 하지 못한 방식으로 플레이합니다.

Venyavsky의 프로그램에서 관객은 게임뿐만 아니라 그의 작품에도 매료됩니다. 청년은 로맨스, 야상곡 등 다양한 변주와 희곡을 작곡한다.

상트페테르부르크에서 어머니와 아들은 핀란드, Revel, Riga로 이동하고 그곳에서 새로운 승리가 바이올리니스트를 기다리고 있는 바르샤바로 이동합니다. 그러나 Venyavsky는 현재 작곡 중인 교육을 계속하는 것을 꿈꿉니다. 부모는 다시 파리에 가기 위해 러시아 당국의 허가를 구했고, 1849년 어머니와 아들은 프랑스로 갔다. 가는 길에 드레스덴에서 Henryk는 유명한 폴란드 바이올리니스트 Karol Lipinski 앞에서 연주합니다. "그는 Genek을 매우 좋아했습니다."라고 Venyavskaya는 남편에게 씁니다. “저희는 모차르트 XNUMX중주를 연주하기도 했습니다. 즉 리핀스키와 제넥은 바이올린을 연주했고, 저와 유직은 첼로와 비올라를 피아노로 연주했습니다. 재미있었지만 놀라움도 있었습니다. 리핀스키 교수는 제넥에게 제XNUMX바이올린 연주를 부탁했다. 그 아이가 부끄럽다고 생각합니까? 스코어를 잘 아는 듯 XNUMX인조를 이끌었다. Lipinski는 List에게 추천서를 주었습니다.

파리에서 Wieniawski는 Hippolyte Collet과 함께 XNUMX년 동안 작곡을 공부했습니다. 그의 어머니의 편지에는 그가 Kreutzer를 위해 열심히 스케치 작업을 하고 있으며 자신의 연구를 쓸 계획이라고 나와 있습니다. 그는 많이 읽습니다. 그가 가장 좋아하는 것은 Hugo, Balzac, George Sand 및 Stendhal입니다.

하지만 이제 훈련은 끝났다. 기말고사에서 Wieniawski는 작곡가로서 자신의 업적인 "Village Mazurka"와 Fantasia를 Meyerbeer의 오페라 "The Prophet" 주제로 시연합니다. 다시 한 번 – XNUMX등! "Hector Berlioz는 우리 아들들의 재능에 감탄하게 되었습니다."라고 Venyavskaya는 남편에게 씁니다.

Henrik이 넓은 도로 콘서트를 열기 전에 거장. 젊고 잘 생기고 매력적이며 마음을 사로 잡는 개방적이고 쾌활한 성격을 가지고 있으며 그의 게임은 청취자를 사로 잡습니다. E. Chekalsky의 책 "The Magic Violin"에는 타블로이드 소설의 느낌이 가미되어 있으며 젊은 예술가의 Don Juan 모험에 대한 풍부한 세부 정보가 제공됩니다.

1851-1853년 Venyavsky는 러시아를 여행했고 당시 유럽 지역의 주요 도시로 장대한 여행을 했습니다. 상트페테르부르크와 모스크바 외에도 그와 그의 형제는 키예프, 하르코프, 오데사, 폴타바, 보로네시, 쿠르스크, 툴라, 펜자, 오렐, 탐보프, 사라토프, 심비르스크를 방문하여 XNUMX년 동안 약 XNUMX회의 콘서트를 가졌습니다.

유명한 러시아 바이올리니스트 V. Bezekirsky의 책은 예술 분야에서 그의 성공을 극도로 질투하는 그의 자유분방한 본성을 특징으로 하는 Venyavsky의 삶에서 흥미로운 에피소드를 설명합니다. 이 에피소드는 예술가로서의 자존심이 상처를 입었을 때 Venyavsky가 계급을 얼마나 경멸적으로 대했는지를 보여 준다는 점에서도 흥미 롭습니다.

1852년 어느 날, Venyavsky는 유명한 체코 바이올린 거장 중 하나인 Wilma Neruda와 모스크바에서 콘서트를 가졌습니다. “음악적으로 매우 흥미로운 오늘 저녁은 슬픈 결과를 가져온 큰 스캔들로 특징지어졌습니다. Venyavsky는 첫 번째 부분에서 연주했고 물론 두 번째 부분인 Neruda에서 엄청난 성공을 거두었습니다. 그녀가 연주를 마치자 홀에 있던 Vieuxtan이 꽃다발을 가져왔습니다. 관객들은 이 편리한 순간을 이용하듯 멋진 거장에게 요란한 박수를 보냈다. 이로 인해 Venyavsky는 너무 아파서 갑자기 바이올린을 들고 무대에 다시 나타나 Neruda보다 자신의 우월성을 증명하고 싶다고 큰 소리로 선언했습니다. 무대를 둘러싸고 객석이 가득 찼고, 그 중에는 주저하지 않고 큰 소리로 말하는 일종의 장교도 있었다. 놀고 싶어하는 흥분한 Venyavsky는 활로 장군의 어깨를 두드리고 말을 멈추라고 요청했습니다. 다음날, Venyavsky는 Zakrevsky 총독으로부터 24시에 모스크바를 떠나라는 명령을 받았습니다.

그의 생애 초기에 1853년은 콘서트(모스크바, 칼스바트, 마리엔바트, 아헨, 라이프치히에서 최근 완성된 피스몰 협주곡으로 청중을 놀라게 한 곳)와 작곡 작품이 풍부하여 두드러집니다. Henryk는 창의성에 집착하는 것 같습니다. 첫 번째 폴로네즈 "모스크바의 추억"은 바이올린 독주, 마주르카 몇 곡, 애가 아다지오를 위한 연습곡입니다. 말 없는 로맨스와 론도는 모두 1853년으로 거슬러 올라갑니다. 위의 많은 부분이 더 일찍 작곡되어 이제야 최종 완성된 것이 사실입니다.

1858년에 Venyavsky는 Anton Rubinstein과 가까워졌습니다. 파리에서의 그들의 콘서트는 대성공입니다. 프로그램에서 일반적인 거장 작품 중에는 베토벤 협주곡과 크로이처 소나타가 있습니다. 실내악에서 벤야프스키는 바흐의 소나타와 멘델스존의 트리오 중 하나인 루빈슈타인의 1858중주를 연주했다. 여전히 그의 플레이 스타일은 여전히 ​​거장입니다. XNUMX년의 한 리뷰에서는 베니스 카니발 공연에서 “전임자들이 패션에 도입한 기이함과 농담을 더욱 강화했다”고 말합니다.

1859년은 Venyavsky의 개인 생활에서 전환점이 되었습니다. 영국 작곡가의 친척이자 Thomas Hampton 경의 딸인 Isabella Osborne-Hampton과의 약혼과 제국 극장의 독주자, 궁정의 독주자 및 러시아 뮤지컬 협회의 상트페테르부르크 지부.

Venyavsky의 결혼은 1860년 200월 파리에서 이루어졌습니다. 결혼식에는 Berlioz와 Rossini가 참석했습니다. 신부 부모의 요청에 따라 Venyavsky는 XNUMX프랑이라는 엄청난 금액을 위해 그의 생명을 보장했습니다. 바이올리니스트 I. Yampolsky의 소비에트 전기 작가는 “보험 회사에 매년 지불해야 하는 막대한 기부금이 이후 Venyavsky에게 끊임없는 재정적 어려움의 원인이 되었고 그를 때 이른 죽음으로 이끈 이유 중 하나였습니다”라고 덧붙입니다.

결혼 후 Venyavsky는 Isabella를 고국으로 데려갔습니다. 얼마 동안 그들은 루블린에서 살았다가 바르샤바로 이사하여 모니우슈코와 가까운 친구가 되었습니다.

Venyavsky는 공적 생활이 급격히 증가하는 시기에 상트페테르부르크에 왔습니다. 1859년에는 러시아 음악 협회(RMO)가 설립되었고, 1861년에는 러시아의 이전 농노 제도를 파괴하는 개혁이 시작되었습니다. 그들의 완고함에도 불구하고 이러한 개혁은 러시아 현실을 근본적으로 변화시켰습니다. 60년대는 해방적이고 민주적인 사상의 강력한 발전으로 특징지어졌으며, 이는 예술 분야에서 민족성과 리얼리즘에 대한 갈망을 불러일으켰습니다. 민주적 계몽주의 사상은 최고의 마음을 동요시켰고, 물론 Venyavsky의 열렬한 본성은 주변에서 일어나는 일에 무관심할 수 없었습니다. Anton Rubinstein과 함께 Venyavsky는 러시아 음악원 조직에 직접적이고 적극적으로 참여했습니다. 1860년 가을, 음악원의 전신인 RMO 시스템에서 음악 수업이 시작되었습니다. "당시 최고의 음악가들은 상트페테르부르크에 있었다"고 나중에 루빈스타인은 다음과 같이 썼습니다. Venyavsky와 다른 사람들은 ... Mikhailovsky Palace의 음악 수업에서 수업 당 은 루블 만 발생했습니다.

열린 음악원에서 Venyavsky는 바이올린과 실내악 앙상블 수업의 첫 번째 교수가 되었습니다. 그는 가르치는 일에 관심을 갖게 되었습니다. K. Putilov, D. Panov, V. Salin은 나중에 저명한 연주자이자 음악가가 된 많은 재능 있는 젊은이들이 그의 수업에서 공부했습니다. 음악원 강사인 Dmitry Panov는 러시아 12중주(Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov)를 이끌었습니다. Konstantin Putilov는 저명한 콘서트 독주자였으며 Vasily Salin은 Kharkov, Moscow 및 Chisinau에서 가르쳤으며 실내악 활동에도 참여했습니다. 나중에 Auer의 조수가 된 P. Krasnokutsky는 Venyavsky와 함께 공부하기 시작했습니다. I. Altani는 비록 그가 바이올리니스트가 아니라 지휘자로 더 잘 알려져 있지만, Venyavsky의 수업을 떠났습니다. 일반적으로 Venyavsky는 XNUMX명을 고용했습니다.

분명히 Venyavsky는 개발된 교육 시스템이 없었고 엄밀한 의미에서 교사가 아니었지만, 레닌그라드의 국가 역사 기록 보관소에 보존되어 있는 그가 작성한 프로그램은 그가 학생들에게 다양한 교육을 시도했음을 나타냅니다. 많은 고전 작품을 포함하는 레퍼토리. V. Bessel은 수년간의 연구를 회상하면서 "그와 수업에서 충동적이고 구속되지 않고 체계성이없는 위대한 예술가가 영향을 미쳤습니다."라고 썼습니다. 그러나 “말과 시연 그 자체, 즉 어려운 악절 수업의 연주와 적절한 연주 방법을 제시하는 이 모든 것을 합치면 대가가 높은 것은 말할 나위도 없다. " 수업에서 Venyavsky는 그의 학생들을 사로잡고 그의 연극과 예술적 본성에 영향을 준 예술가로 남았습니다.

교육학 외에도 Venyavsky는 러시아에서 수많은 다른 임무를 수행했습니다. 그는 제국 오페라 발레 극장 오케스트라의 독주자이자 궁정 독주자였으며 지휘자로도 활동했다. 그러나 물론 대부분 Venyavsky는 콘서트 연주자였으며 수많은 단독 콘서트를 가졌으며 앙상블에서 연주되었으며 RMS XNUMX중주를 이끌었습니다.

1860중주는 1862-1863년에 다음 멤버와 함께 연주했다: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; XNUMX년부터 칼 슈베르트는 뛰어난 러시아 첼리스트 칼 율리예비치 다비도프에 의해 대체되었습니다. Venyavsky의 동시대 인들이 XNUMX 중주로 많은 단점을 지적했지만 단기간에 RMS의 St. Petersburg 지점의 XNUMX 중주는 유럽에서 최고 중 하나가되었습니다. 그의 낭만적인 본성은 앙상블 공연이라는 엄격한 틀 안에 담기에는 너무 뜨겁고 이기적이었다. 그럼에도 불구하고 꾸준히 XNUMX중주단을 편성해 그의 연주를 더욱 성숙하고 깊이 있게 만들었다.

그러나 사중주뿐만 아니라 러시아 음악 생활의 전체 분위기, A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov와 같은 음악가들과의 의사 소통은 Venyavsky에게 다음과 같은 유익한 영향을 미쳤습니다. 여러모로 아티스트. Wienyavsky의 자신의 작업은 기술적 허세에 대한 관심이 얼마나 줄어들었고 가사에 대한 갈망이 심화되었는지 보여줍니다.

그의 콘서트 레퍼토리도 변경되어 샤콘, 바흐의 독주 소나타 및 파르티타, 바이올린 협주곡, 소나타 및 베토벤의 XNUMX중주와 같은 고전이 큰 자리를 차지했습니다. 베토벤의 소나타 중에서 그는 크로이처를 선호했다. 아마도 그녀는 콘서트의 빛으로 그와 가까웠을 것입니다. Venyavsky는 A. Rubinstein과 함께 Kreutzer Sonata를 반복적으로 연주했으며, 러시아에서의 마지막 체류 기간 동안 그는 S. Taneyev와 함께 연주했습니다. 그는 베토벤의 바이올린 협주곡을 위해 자신의 카덴자를 작곡했습니다.

고전에 대한 Venyavsky의 해석은 그의 예술적 기술의 심화를 증언합니다. 1860년 그가 러시아에 처음 도착했을 때 그의 콘서트 리뷰에서 다음과 같이 읽을 수 있습니다. 완벽에 유용한 추가"(우리는 Mendelssohn의 협주곡 연주에 대해 이야기하고 있습니다). 14년 후, IS Turgenev와 같은 미묘한 감정가가 베토벤의 마지막 1864중주 중 하나를 연주한 것에 대한 평가는 완전히 다른 성격을 띠고 있습니다. 127년 XNUMX월 XNUMX일 Turgenev는 Pauline Viardot에게 다음과 같이 썼습니다. “오늘 나는 베토벤 XNUMX중주 Op. XNUMX(posthume), Venyavsky와 Davydov가 완벽하게 연주했습니다. 모랭이나 쉐비야의 그것과는 사뭇 달랐다. Wieniawski는 내가 그를 마지막으로 들은 이후로 비정상적으로 성장했습니다. 그는 비할 데 없는 요하임 이후에도 자신이 들을 수 있도록 독주 바이올린을 위해 바흐의 샤콘느를 연주했다.

Venyavsky의 개인적인 삶은 결혼 후에도 거의 변하지 않았습니다. 그는 전혀 진정되지 않았다. 여전히 녹색의 도박대와 여자들이 그를 손짓했다.

Auer는 Wieniawski 선수의 살아있는 초상화를 남겼습니다. 비스바덴에 도착한 그는 카지노를 방문했습니다. “카지노에 들어갔을 때, 키가 크고, 긴 검은 머리에 리스트와 크고 어둡고 표현력이 풍부한 눈을 가진, 도박대 뒤에서 나를 향해 다가온 Henryk Wieniawski가 아니라면, 멀리서 누가 봤다고 생각하십니까? … 그는 그가 캉에서 뛰기 일주일 전에 니콜라이 루빈스타인과 함께 상트페테르부르크에서 왔다고 말했고, 나를 알아차린 순간에 그는 바쁘다고 말했다. 일 도박장 중 한 곳에서 가능한 한 짧은 시간에 비스바덴 카지노 은행을 망칠 수 있을 정도로 정확한 "시스템"을 적용했습니다. 그와 Nikolai Rubinstein은 함께 수도에 합류했으며 Nikolai는 더 균형 잡힌 성격을 가지고 있기 때문에 이제 혼자 게임을 계속합니다. Venyavsky는 그에 따르면 틀림없이 작동하는이 신비한 "시스템"의 모든 세부 사항을 나에게 설명했습니다. “약 1000주 전에 그들은 공동 사업에 각각 500프랑을 투자했고 첫날부터 매일 XNUMX프랑의 이익을 얻습니다.”라고 그는 말했습니다.

Rubinstein과 Venyavsky도 Auer를 그들의 "사업"에 끌어들였습니다. 며칠간 두 친구의 '시스템'은 훌륭하게 작동했고, 친구들은 여유롭고 유쾌한 삶을 살았다. “나는 수입의 일부를 받기 시작했고 악명 높은 “시스템”에 따라 하루에 몇 시간씩 “일”하기 위해 비스바덴이나 바덴-바덴에서 정규직을 얻기 위해 뒤셀도르프에서 내 자리를 떠날까 생각하고 있었습니다. 하지만 … 어느 날 루빈스타인이 나타나 모든 돈을 잃었습니다.

- 이젠 어떻게 할거야? 나는 물었다. - 하다? 그는 "할? “우리 점심 먹으러 가요!”

Venyavsky는 1872년까지 러시아에 머물렀습니다. 4년 전인 1868년에 그는 음악원을 떠나 Auer에게 양보했습니다. 아마도 그는 Anton Rubinstein이 그녀를 떠난 후 머물기를 원하지 않았을 것입니다. Anton Rubinstein은 여러 교수들과 의견 불일치로 인해 1867년에 이사직을 사임했습니다. Venyavsky는 Rubinstein의 좋은 친구였으며 분명히 Anton Grigorievich가 떠난 후 음악원에서 발전된 상황은 그를 용납할 수 없었습니다. 1872년 그가 러시아를 떠난 것과 관련하여 아마도 폴란드 왕국의 맹렬한 진압자인 FF Berg 백작인 바르샤바 총독과의 충돌이 한몫했을 것입니다.

한번은 궁정 콘서트에서 Wieniawski는 Berg로부터 콘서트를 위해 바르샤바에서 그를 방문하라는 초청을 받았습니다. 그러나 주지사를 찾아가 콘서트를 할 시간이 없다며 사무실에서 내쫓았다. 떠나면서 Venyavsky는 부관에게로 향했습니다.

"말해봐, 총독은 항상 방문객들에게 그렇게 예의 바르니?" - 오 예! 똑똑한 부관이 말했다. 바이올리니스트가 부관에게 작별인사를 하며 말했다. “축하합니다.

부관이 비에니아프스키의 말을 베르그에게 보고하자, 그는 화가 나서 차르 고위 관리를 모욕했다는 이유로 완고한 예술가에게 24시에 바르샤바에서 내보내라고 명령했다. Wieniawski는 전체 뮤지컬 바르샤바에 의해 꽃으로 쫓겨났습니다. 그러나 주지사와의 사건은 러시아 법원에서 그의 지위에 영향을 미쳤다. 따라서 상황의 의지에 따라 Venyavsky는 자신의 인생에서 가장 창의적인 12년을 보낸 나라를 떠나야 했습니다.

무질서한 삶, 술, 카드 게임, 여성들은 일찍부터 비에니아프스키의 건강을 해쳤다. 심각한 심장병이 러시아에서 시작되었습니다. 그에게 더 큰 재앙은 1872년 안톤 루빈스타인과 함께 미국으로 여행을 갔을 ​​때 244일 동안 215번의 콘서트를 가졌던 것입니다. 또한 Venyavsky는 계속해서 야생의 존재를 이끌었습니다. 그는 가수 Paola Lucca와 관계를 시작했습니다. “콘서트와 공연의 거친 리듬 속에서 바이올리니스트는 도박을 할 시간을 찾았습니다. 이미 병든 몸을 아끼지 않고 고의로 목숨을 불태우는 것 같았다.

뜨겁고, 변덕스럽고, 열정적으로 도취되어 있는 Venyavsky가 자신을 조금이라도 아낄 수 있을까요? 결국 그는 예술, 사랑, 삶의 모든 것을 불태웠습니다. 또한 그는 아내와 영적인 친밀감이 없었습니다. 소박하고 존경받는 부르주아인 그녀는 XNUMX명의 자녀를 낳았지만, 그녀는 할 수 없었고, 그녀의 가족 세계보다 더 높아지기를 원하지도 않았습니다. 그녀는 남편을 위해 맛있는 음식만 신경썼습니다. 그녀는 뚱뚱해지고 심장이 아픈 Venyavsky가 치명적으로 위험하다는 사실에도 불구하고 그를 먹였습니다. 남편의 예술적 관심은 그녀에게 여전히 생소했습니다. 따라서 가족 중에는 그를 지켜주는 것도 없었고 만족스러운 것도 없었습니다. 그에게 이사벨라는 베트남에 조세핀 에더가, 샤를 베리오에게 마리아 말리브란-가르시아가 아니었다.

1874년 그는 중병에 걸려 유럽으로 돌아왔다. 같은 해 가을 브뤼셀 음악원에 초청되어 은퇴한 Viettan 대신 바이올린 교수가 되었다. Venyavsky는 동의했습니다. 다른 학생들 중에서 Eugene Ysaye가 그와 함께 공부했습니다. 그러나 병에서 회복된 Vietang이 1877년에 음악원으로 돌아가고자 했을 때 Wieniawski는 기꺼이 그를 만나러 갔다. 수년간의 연속 여행이 다시오고 이것은 완전히 파괴 된 건강입니다!

11년 1878월 XNUMX일 Venyavsky는 베를린에서 콘서트를 가졌습니다. 요아킴은 그의 연주회에 그의 모든 학급을 데려왔습니다. 군대는 이미 그를 속이고 있었고 그는 앉아서 놀아야했습니다. 콘서트 중간에 질식해서 연주를 중단해야 했습니다. 이어 요아킴은 상황을 살리기 위해 무대에 올라 바흐의 샤콘과 기타 여러 곡을 연주하며 저녁을 마무리했다.

재정적 불안정, 보험료를 지불해야 하는 필요성 때문에 Venyavsky는 콘서트를 계속할 수 밖에 없었습니다. 1878년 말 니콜라이 루빈스타인의 초청으로 그는 모스크바로 갔다. 이때도 그의 게임은 관객을 사로잡는다. 15년 1878월 17일에 열린 콘서트에 대해 그들은 다음과 같이 썼습니다. XNUMX월 XNUMX일 Venyavsky가 Taneyev와 함께 Kreutzer Sonata를 연주한 것은 이 방문 기간 동안이었습니다.

콘서트는 실패했습니다. 다시 베를린에서와 같이 예술가는 소나타의 첫 부분이 끝난 후 공연을 중단해야 했습니다. 모스크바 음악원의 젊은 교사인 Arno Gilf가 그를 위해 연주를 마쳤습니다.

22월 XNUMX일, Venyavsky는 예술가의 과부와 고아를 돕기 위한 기금을 위한 자선 콘서트에 참여하기로 되어 있었습니다. 처음에 그는 베토벤 협주곡을 연주하고 싶었지만 멘델스존 협주곡으로 대체했습니다. 그러나 더 이상 메이저 곡을 연주할 수 없다고 생각한 그는 베토벤의 로망스 F장조와 자신이 작곡한 전설이라는 두 곡으로 한정하기로 결정했습니다. 그러나 그는 이 의도도 이루지 못했습니다. 로맨스 이후 그는 무대를 떠났습니다.

이 상태에서 Venyavsky는 1879년 초에 러시아 남부로 떠났습니다. 그렇게 그의 마지막 콘서트 투어가 시작되었습니다. 파트너는 유명한 프랑스 가수 Desiree Artaud였습니다. 그들은 두 번의 공연(9월 11일과 14일) 후 Venyavsky가 병에 걸린 오데사에 도착했습니다. 여행을 계속하는 데는 의문의 여지가 없었습니다. 그는 약 두 달 동안 병원에 누워 있었고 어려움을 겪으며 (20 월 1879 일) 또 다른 콘서트를 열고 모스크바로 돌아 왔습니다. 14년 1880월 XNUMX일에 질병은 다시 Wieniawski를 따라 잡았습니다. 그는 마린스키 병원에 입원했지만 XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일 유명한 러시아 자선가인 NF 폰 멕의 주장에 따라 그녀의 집으로 옮겨져 특별한 관심과 보살핌을 받았습니다. 바이올리니스트의 친구들은 상트페테르부르크에서 콘서트를 조직했으며, 그 수익금으로 보험료를 지불하고 Wieniawski 가족에게 보험료를 제공했습니다. 콘서트에는 AG 및 NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, 바이올리니스트의 형제 Józef Wieniawski 및 기타 주요 예술가들이 참석했습니다.

31년 1880월 XNUMX일 Venyavsky가 사망했습니다. P. 차이코프스키 폰 멕(P. Tchaikovsky von Meck)은 이렇게 썼습니다. 이런 점에서 나는 Wieniawski가 매우 재능이 있다고 생각합니다. 그의 매력적인 전설과 c-단조 협주곡의 일부는 진지한 창의적 재능을 증언합니다.

3월 XNUMX일 모스크바에서 추도식이 거행되었다. N. Rubinstein의 지휘 하에 볼쇼이 극장의 오케스트라, 합창단 및 독창자들은 모차르트의 레퀴엠을 연주했습니다. 그런 다음 Wieniawski의 재가 담긴 관은 바르샤바로 옮겨졌습니다.

장례식 행렬은 8월 XNUMX일 바르샤바에 도착했습니다. 도시는 슬픔에 잠겨 있었다. “큰 성 십자가 교회에는 애도용 천으로 완전히 덮개를 씌우고 높은 영구차 위에 은등과 불타는 초로 둘러싸인 관이 놓여 있고 보라색 벨벳 덮개가 있고 꽃으로 화려하게 장식되어 있습니다. 멋진 화환 덩어리가 관과 영구차 계단에 놓여 있습니다. 관 한가운데에는 위대한 예술가의 바이올린이 꽃과 애도의 베일로 놓여 있었습니다. 폴란드 오페라의 예술가, 음악원의 학생 및 음악 사회 구성원은 Moniuszko의 Requiem을 연주했습니다. Cherubini의 "Ave, Maria"를 제외하고 폴란드 작곡가의 작품만 연주되었습니다. 젊고 재능 있는 바이올리니스트 G. Bartsevich는 오르간 반주와 함께 시적인 Venyavsky의 전설을 진정으로 예술적으로 연주했습니다.

그래서 폴란드 수도는 그의 마지막 여행에서 예술가를 배신했습니다. 그는 죽기 전에 반복적으로 표현한 자신의 욕망에 따라 Povoznkovsky 묘지에 묻혔습니다.

L. 라벤