헨리 퍼셀(Henry Purcell) |

헨리 퍼셀

퍼셀. 전주곡(안드레스 세고비아)

… 그의 매력적이고 덧없는 존재로부터 영국인 영혼의 가장 순수한 거울 중 하나인 마음에서 우러나오는 신선하고 신선한 멜로디가 흘러나왔습니다. R. 롤란

H. Purcell 동시대인이라고 불리는 "영국 오르페우스". 영국 문화사에서 그의 이름은 W. Shakespeare, J. Byron, C. Dickens의 위대한 이름 옆에 있습니다. Purcell의 작품은 르네상스 예술의 놀라운 전통이 부활했을 때 영적 고양의 분위기에서 복원 시대에 발전했습니다 (예 : Cromwell 시대에 박해를 받았던 극장의 전성기). 민주적인 형태의 음악 생활이 생겨났습니다. 유료 콘서트, 세속적 콘서트 조직, 새로운 오케스트라, 예배당 등이 만들어졌습니다. 영국 문화의 풍부한 토양에서 자라 프랑스와 이탈리아의 최고의 음악 전통을 흡수한 Purcell의 예술은 여러 세대에 걸쳐 그의 동포들에게 외롭고 도달할 수 없는 절정으로 남아 있었습니다.

퍼셀은 궁정 음악가의 집안에서 태어났습니다. 미래 작곡가의 음악 연구는 Royal Chapel에서 시작되어 바이올린, 오르간 및 하프시 코드를 마스터하고 합창단에서 노래하고 P. Humphrey (전)와 J. Blow에게 작곡 수업을 받았습니다. 그의 젊은 글은 정기적으로 인쇄본으로 나옵니다. 1673년부터 생이 끝날 때까지 퍼셀은 찰스 24세의 궁정에서 근무했습니다. 수많은 임무(왕의 개인 하프시코드 연주자이자 웨스트민스터 사원의 오르가니스트인 루이 3세의 유명한 오케스트라를 모델로 한 36대의 왕의 바이올린 앙상블의 작곡가)를 수행하면서 퍼셀은 이 기간 동안 많은 곡을 작곡했습니다. 작곡가의 작업은 그의 주요 직업으로 남아 있습니다. 가장 강렬한 작업인 큰 손실(퍼셀의 세 아들은 유아기에 사망)은 작곡가의 힘을 약화시켰습니다. 그는 XNUMX세의 나이에 사망했습니다.

다양한 장르에서 최고의 예술적 가치를 지닌 작품을 탄생시킨 퍼셀의 창조적 천재성은 연극음악 분야에서 가장 뚜렷하게 드러났다. 작곡가는 50개의 연극 작품을 위한 음악을 작곡했습니다. 그의 작품에서 가장 흥미로운 이 영역은 국립 극장의 전통과 불가분의 관계가 있습니다. 특히 XNUMX 세기 후반 스튜어트의 법원에서 발생한 가면 장르. (가면은 게임 장면, 대화가 뮤지컬 번호로 번갈아 나타나는 무대 공연입니다). 연극계와의 만남, 재능 있는 극작가들과의 콜라보레이션, 다양한 플롯과 장르에 대한 호소력은 작곡가의 상상력을 자극했고, 더욱 양각되고 다면적인 표현력을 찾게 만들었다. 따라서 연극 The Fairy Queen(셰익스피어의 A Midsummer Night's Dream의 무료 각색, 텍스트의 저자, ​​pref. E. Setl)은 특별한 풍부한 음악적 이미지로 구별됩니다. 우화와 화려함, 판타지와 높은 가사, 민속 장르의 에피소드와 풍자 - 모든 것이 이 마법 같은 공연의 뮤지컬 번호에 반영됩니다. 템페스트의 음악(셰익스피어 희곡의 재작업)이 이탈리아 오페라 스타일과 접하게 된다면, 아서 왕의 음악은 민족적 성격(J. Dryden의 희곡에서 색슨족의 야만적인 관습)의 성격을 더 명확하게 나타냅니다. 영국인의 귀족과 엄격함과 대조됩니다).

퍼셀의 연극 작품은 악보의 전개와 비중에 따라 오페라 또는 실제 연극에 음악으로 접근한다. 대본의 전체 텍스트가 음악으로 설정된 완전한 의미의 퍼셀 오페라는 Dido와 Aeneas(Virgil의 Aeneid – 1689에 기반한 N. Tate의 대본)뿐입니다. 서정적인 이미지의 날카롭게 개별적인 성격, 시적이고, 깨지기 쉬우며, 세련된 심리적, 영국 민속과의 깊은 토양 연결, 일상 장르(선원의 마녀, 합창단 및 춤이 모이는 장면) - 이 조합은 완전히 독특한 모습을 결정했습니다. 가장 완벽한 작곡가의 작품 중 하나인 최초의 영국 국립 오페라. 퍼셀은 '디도'를 전문 가수가 아닌 기숙학교 학생들이 부르도록 의도했다. 이것은 작은 형태, 복잡한 거장 부품의 부재, 지배적인 엄격하고 고귀한 음색과 같은 작업의 챔버 창고를 크게 설명합니다. 디도의 죽어가는 아리아, 오페라의 마지막 장면, 서정적이고 비극적인 클라이맥스는 작곡가의 찬란한 발견이었다. 운명에 대한 굴복, 기도와 원망, 이별의 슬픔이 깊은 고백적인 음악에 담겨 있다. R. 롤랜드는 “디도의 이별과 죽음의 장면만으로도 이 작품은 영원할 수 있다”고 썼다.

국가 합창 폴리포니의 가장 풍부한 전통을 기반으로 Purcell의 보컬 작업이 구성되었습니다. 사후에 출판 된 컬렉션 "British Orpheus"에 포함 된 노래, 민속 합창단, 애국가 (역사적으로 GF Handel의 오라토리오를 준비한 성경 텍스트에 대한 영어 영적 성가) ), 세속적 송시, 칸타타, 캐치(영국 생활에서 흔히 볼 수 있는 대포) 등 수년 동안 왕의 바이올린 24개 앙상블과 함께 일한 퍼셀은 현악기를 위한 훌륭한 작품을 남겼습니다(15개의 환상, 바이올린 소나타, 샤콘느, 파반 4개) 부품, 5파완 등). 이탈리아 작곡가 S. Rossi와 G. Vitali의 트리오 소나타의 영향으로 두 대의 바이올린, 베이스 및 하프시코드를 위한 22개의 트리오 소나타가 작성되었습니다. Purcell의 클라비어 작품(8개의 모음곡, 40개 이상의 개별 작품, 2개의 변주곡, 토카타)은 영국의 버지널 연주자들의 전통을 발전시켰습니다(virginel은 영국의 다양한 하프시코드입니다).

Purcell이 죽은 지 불과 2세기 후에 그의 작품이 부활할 때가 왔습니다. 1876년에 설립된 Purcell Society는 작곡가의 유산에 대한 진지한 연구와 그의 작품 전집 출판 준비를 목표로 삼았습니다. XX 세기에. 영국 음악가들은 러시아 음악의 첫 번째 천재의 작품에 대중의 관심을 끌기 위해 노력했습니다. 특히 퍼셀의 가곡을 편곡한 영국의 뛰어난 작곡가 B. 브리튼, 퍼셀을 주제로 한 변주곡과 푸가를 창작한 디도 신판의 연주와 연구, 창작활동은 의미심장하다. 심포니 오케스트라에 대한 일종의 가이드.

I. 오할로바