앙리 뷰탕 |
뮤지션 기악 연주자

앙리 뷰탕 |

헨리 뷰탕

생년월일
17.02.1820
사망일
06.06.1881
직업
작곡가, 악기 연주자, 교사
국가
벨기에

베트남. 콘서트. Allegro non troppo (야샤 하이페츠) →

앙리 뷰탕 |

엄격한 요아킴조차도 비외탕을 위대한 바이올리니스트라고 여겼습니다. Auer는 Viettan 앞에 절하며 연주자이자 작곡가로서 그를 높이 평가했습니다. Auer에게 Vietang과 Spohr는 바이올린 예술의 고전이었습니다. "그들의 작품은 각각 고유한 방식으로 다양한 음악적 사고 및 공연 학파의 예가 되기 때문입니다."

유럽 ​​바이올린 문화의 발전에 있어 베트남의 역사적 역할은 매우 훌륭합니다. 그는 진보적 시각이 특징인 깊은 예술가였으며, 많은 주요 음악가들에게조차 거부당했던 시대에 바이올린 협주곡, 베토벤의 마지막 XNUMX중주 등의 작품을 지치지 않고 선전한 그의 공적은 매우 귀중하다.

그런 점에서 Vieuxtan은 Laub, Joachim, Auer, 즉 XNUMX 세기 중반에 바이올린 예술에서 사실주의적 원리를 주장한 연주자들의 직접적인 전신입니다.

Vietanne은 17년 1820월 XNUMX일 벨기에의 작은 마을인 Verviers에서 태어났습니다. 직업으로 천 제작자인 그의 아버지 Jean-Francois Vietain은 아마추어를 위해 바이올린을 아주 잘 연주했으며 종종 파티와 교회 오케스트라에서 연주했습니다. 어머니 Marie-Albertine Vietain은 베르비에 시의 장인인 세습 안젤름 가문에서 태어났습니다.

가문의 전설에 따르면 앙리는 2살 때 아무리 울어도 바이올린 소리에 금세 진정될 수 있었다고 한다. 명백한 음악적 능력을 발견한 아이는 일찍 바이올린을 배우기 시작했습니다. 첫 번째 교훈은 아버지가 그에게 가르쳤지만 그의 아들은 기술 면에서 빨리 그를 능가했습니다. 그런 다음 아버지는 베르비에에 사는 전문 바이올리니스트인 르클로 드종에게 앙리를 맡겼습니다. 부유한 자선가 M. Zhenin은 Leclou-Dejon과 함께 소년의 수업료를 지불하기로 동의한 젊은 음악가의 운명에 따뜻한 역할을 했습니다. 교사는 유능한 것으로 판명되었고 그 소년에게 바이올린 연주에 대한 좋은 기초를 주었습니다.

앙리가 1826살이던 6년, 그의 첫 번째 콘서트는 베르비에에서 열렸고, 29년 후인 두 번째 콘서트는 이웃 리에주에서 열렸습니다(1827년 20월 1828일). 그 성공은 너무나 커서 M. Lansber의 기사가 지역 신문에 실렸으며, 그 기사는 그 아이의 놀라운 재능에 대해 감탄할 정도로 적었습니다. 콘서트가 열린 홀에서 Gretry Society는 "Henri Vietan Gretry Society"라는 문구가 새겨진 F. Turt가 만든 활을 소년에게 선물했습니다. 베르비에와 리에주에서 콘서트를 마친 후 벨기에 수도에서 신동의 음악을 듣기를 원했습니다. XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일, 앙리는 아버지와 함께 브뤼셀로 가서 다시 월계관을 수확합니다. 언론은 그의 콘서트에 대해 “Courrier des Pays-Bas”와 “Journal d'Anvers”를 열광적으로 그의 연주의 비범한 자질을 열거합니다.

전기 작가의 설명에 따르면 Viettan은 쾌활한 아이로 자랐습니다. 음악 수업의 진지함에도 불구하고 그는 기꺼이 어린이 게임과 장난에 탐닉했습니다. 동시에 여기에서도 음악이 때때로 승리했습니다. 어느 날, 앙리는 쇼윈도에서 장난감 수평아리를 보고 선물로 받았다. 집에 돌아온 그는 3시간 후 갑자기 사라졌다가 종이 한 장을 들고 어른들 앞에 나타났다. 이것이 그의 첫 번째 작품인 "수탉의 노래"였다.

Viet Tang이 예술 분야에 데뷔하는 동안 그의 부모는 큰 재정적 어려움을 겪었습니다. 4년 1822월 5일 Barbara라는 소녀가 태어났고 1828년 5월 XNUMX일에는 Jean-Joseph-Lucien이라는 소년이 태어났습니다. Isidore와 Maria라는 두 명의 자녀가 더 있었지만 사망했습니다. 그러나 나머지 가족을 포함해도 가족은 XNUMX명이었습니다. 따라서 브뤼셀에서 승리한 후 그의 아버지가 앙리를 네덜란드로 데려가겠다는 제안을 받았을 때 이를 위한 충분한 돈이 없었습니다. 나는 다시 Zhenen에게 도움을 요청해야 했습니다. 후원자는 거절하지 않았고 아버지와 아들은 헤이그, 로테르담, 암스테르담으로 갔다.

암스테르담에서 그들은 Charles Berio를 만났습니다. Henri의 말을 듣고 Berio는 그 아이의 재능에 기뻐했고 온 가족이 브뤼셀로 이사해야 하는 수업을 그에게 제공하겠다고 제안했습니다. 말하기 쉽다! 재정착에는 돈이 필요하고 가족을 먹여살릴 직업을 구해야 합니다. 앙리의 부모는 오랫동안 망설였지만 아들에게 베리오와 같은 비범한 선생님의 교육을 받고 싶다는 바람이 우세했다. 이주는 1829년에 이루어졌습니다.

앙리는 근면하고 감사한 학생이었고 선생님을 너무 우상화하여 그를 따라하기 시작했습니다. 영리한 베리오가 이 글을 좋아하지 않았습니다. 그는 이기주의에 역겨워했고 그는 음악가의 예술적 형성에서 독립을 질투했습니다. 따라서 학생에서 그는 개성을 개발하여 자신의 영향에서도 그를 보호했습니다. 그의 말 한마디 한마디가 앙리의 법이 되는 것을 알아차리고 그는 그를 질책한다.

학생에 대한 Berio의 관심은 모든 것입니다. Vietan 가족이 어려움에 처해 있음을 알게 된 그는 벨기에 왕에게 연간 300플로린의 봉급을 요청합니다.

1829년에 이미 몇 달 간의 수업을 마친 베리오는 비에타나를 파리로 데려가고 있었습니다. 교사와 학생이 함께 공연합니다. 파리의 가장 큰 음악가는 Viettan에 대해 이야기하기 시작했습니다. Fetis는 다음과 같이 썼습니다. 그는 음악가를 위해 태어났다."

1830년, 베리오와 말리브란은 이탈리아로 떠났다. Viet Tang은 교사 없이 남아 있습니다. 또한 그 해의 혁명적 사건으로 인해 앙리의 콘서트 활동이 일시적으로 중단되었습니다. 그는 브뤼셀에 거주하며 하이든, 모차르트, 베토벤의 작품을 소개해주는 뛰어난 음악가 마드모아젤 레이지와의 만남에서 큰 영향을 받습니다. 베토벤에 대한 고전에 대한 끝없는 사랑의 베트남 탄생에 기여한 것은 바로 그녀입니다. 동시에 Vietang은 작곡 공부를 시작하여 바이올린과 관현악을 위한 협주곡과 수많은 변주곡을 작곡했습니다. 불행히도 그의 학생 경험은 보존되지 않았습니다.

Vieuxtaine 게임은 그 당시 이미 너무 완벽했기 때문에 Berio는 떠나기 전에 아버지에게 Henri를 선생님에게주지 말고 자신에게 맡겨서 가능한 한 위대한 예술가의 게임을 반영하고들을 수 있도록 아버지에게 조언합니다.

마침내 Berio는 다시 한 번 Viettan을 위해 왕으로부터 600프랑을 얻어 젊은 음악가가 독일로 갈 수 있게 되었습니다. 독일에서는 Vietang이 명성의 정점에 오른 Spohr와 Molik 및 Maiiseder의 음악을 들었습니다. 아버지가 Mayseder에게 아들이 수행한 작품의 해석을 어떻게 찾는지 물었을 때 그는 이렇게 대답했습니다.

독일에서 Vieuxtan은 괴테의 시를 열렬히 좋아합니다. 여기에서 베토벤의 음악에 대한 그의 사랑이 마침내 그에게서 강화됩니다. 프랑크푸르트에서 "Fidelio"를 들었을 때 그는 충격을 받았습니다. 그는 나중에 자서전에서 "이 비할 데 없는 음악이 13세 소년이었던 내 영혼에 가졌던 인상을 전달하는 것은 불가능합니다."라고 썼습니다. 그는 루돌프 크로이처가 베토벤이 그에게 헌정한 소나타를 이해하지 못했다는 사실에 놀랐습니다. , 갚고 죽어라!”

따라서 Laub와 Joachim 이전에 베토벤 음악의 가장 위대한 해석자가 된 Vietanne의 예술적 신조가 형성되었습니다.

비엔나에서 Vietanne은 Simon Zechter와 작곡 수업을 듣고 Czerny, Merck, 음악원 원장 Eduard Lannoy, 작곡가 Weigl, 음악 출판사 Dominik Artaria와 같은 베토벤 팬 그룹과 긴밀하게 수렴합니다. 비엔나에서는 베토벤 사후 처음으로 비엣트가 베토벤의 바이올린 협주곡을 연주했다. 오케스트라는 Lannoy가 지휘했습니다. 그날 저녁, 그는 Vietang에 다음과 같은 편지를 보냈다. 당신은 우리의 위대한 거장 중 한 사람의 걸작인 이 작품의 본질을 파악했습니다. 칸타빌레에 부여한 사운드의 품질, 안단테 연주에 쏟아부은 영혼, 이 작품을 압도하는 가장 어려운 악절을 연주한 충실도와 견고함, 모든 것이 높은 재능을 말했고, 모든 것이 보여주었습니다. 그가 아직 어리고, 거의 어린 시절과 접촉하고 있다는 사실, 당신은 당신이 연주하는 것을 감상하고, 각 장르에 고유한 표현을 줄 수 있고, 어려움으로 청취자를 놀라게 하려는 욕구를 넘어선 훌륭한 예술가입니다. 활의 견고함, 예술이 무력한 영혼, 가장 큰 난관을 훌륭하게 실행하는 것, 작곡가의 생각을 이해하는 합리성, 그리고 예술가가 상상의 망상에서 벗어나지 못하게 하는 우아한 맛을 결합합니다. 이 편지는 17년 1834월 14일자로 작성되었으며 Viet Tang은 겨우 XNUMX세입니다!

더 나아가 – 새로운 승리. 프라하와 드레스덴에 이어 슈만이 그의 음악을 듣는 라이프치히, 그리고 파가니니를 만나는 런던. 슈만은 자신의 연주를 파가니니의 연주와 비교하고 다음과 같은 말로 기사를 마무리했습니다. 아니면 끝." "이 소년은 위대한 사람이 될 것입니다." 파가니니가 그에 대해 말했다.

Viettan의 예술적 삶 전체에 성공이 동반됩니다. 그는 꽃으로 샤워를 하고, 그에게 시를 바치고, 그는 말 그대로 우상화됩니다. Viet Tang의 콘서트 투어와 관련하여 재미있는 사례가 많이 있습니다. 일단 Giera에서 그는 비정상적인 추위를 만났습니다. Viettan이 도착하기 직전에 Giera에 Vietan이라고 불리는 모험가가 나타나 최고의 호텔에서 XNUMX 일 동안 방을 임대하고 요트를 타고 자신을 부인하지 않고 살았으며 연인을 호텔로 초대했습니다. 그의 도구 수집품을 조사하기 위해", 청구서를 지불하는 것을 "잊은", 달아났다.

1835-1836년 Vieuxtan은 파리에 살면서 독일 제국의 지도 아래 작곡에 집중했습니다. 17세에 바이올린 협주곡 XNUMX번(fis-moll)을 작곡하여 대중에게 큰 성공을 거두었다.

1837년 그는 첫 러시아 여행을 떠났지만 콘서트 시즌의 막바지에 상트페테르부르크에 도착하여 23월 8/3일에 단 한 번의 콘서트만 가질 수 있었습니다. 그의 연설은 주목받지 못했다. 러시아는 그에게 관심을 보였다. 브뤼셀로 돌아와서 그는 우리 나라로의 두 번째 여행을 철저히 준비하기 시작했습니다. 상트페테르부르크로 가는 길에 그는 병에 걸려 나르바에서 15개월을 보냈다. 이번에 상트페테르부르크에서 열린 콘서트는 성공적이었습니다. 그들은 22년 12월 1838일, XNUMX일 및 XNUMX월 XNUMX일(OS)에 열렸습니다. V. Odoevsky는 이 콘서트에 대해 썼습니다.

다음 두 시즌 동안 Viettan은 다시 상트페테르부르크에서 콘서트를 개최합니다. 그가 나르바에서 병을 앓는 동안 "환상-카프리스"와 E장조 협주곡(현재 바이올린과 관현악을 위한 비에타나 협주곡 4번으로 알려짐)이 구상되었습니다. 이 작품들, 특히 협주곡은 비외탕 작업의 10기에서 가장 의미 있는 작품이다. 그들의 "초연"은 1840년 1841월 XNUMX/XNUMX일 상트페테르부르크에서 열렸고, XNUMX월에 브뤼셀에서 공연되었을 때 흥분한 베리오가 무대 위로 올라와 그의 제자를 가슴에 눌렀습니다. 바요와 베를리오즈는 XNUMX년 파리에서 열린 콘서트를 열광적으로 받아들였습니다.

베를리오즈는 “그의 E장조 협주곡은 아름다운 작품”이라며 “전체적으로 훌륭하며, 훌륭한 솜씨로 악기를 연주하는 주요 부분과 오케스트라 모두에서 유쾌한 디테일로 가득 차 있다. 그의 악보에서 가장 눈에 띄지 않는 오케스트라의 한 인물도 잊혀지지 않습니다. 그는 모두에게 "매운" 말을 하게 했습니다. 그는 베이스에 비올라, 리드 바이올린 독주에 반주하면서 트레몰로를 연주하는 3~4파트로 나누어 바이올린의 부전공에서 큰 효과를 얻었다. 신선하고 매력적인 환영입니다. 여왕-바이올린은 작게 떨리는 오케스트라 위를 맴돌며 호수 기슭의 고요한 밤에 꿈꾸는 것처럼 달콤하게 꿈을 꾸게 합니다.

창백한 달이 파도에 드러날 때 너의 은빛 부채 .. "

1841년, Vieuxtan은 모든 파리 음악 축제의 주인공입니다. 조각가 Dantier는 그를 흉상으로 만들고, 임프레자리오는 그에게 가장 수익성 있는 계약을 제안합니다. 다음 몇 년 동안 Viettan은 네덜란드, 오스트리아, 독일, 미국 및 캐나다, 다시 유럽 등의 길에서 자신의 삶을 보냅니다. 그는 Berio와 함께 벨기에 예술 아카데미의 명예 회원으로 선출되었습니다(Vietan은 25세에 불과 낡은!).

1844년 전인 XNUMX년 Vieuxtan은 피아니스트 Josephine Eder와 결혼하여 삶에 큰 변화가 일어났습니다. 비엔나 태생의 조세핀은 독일어, 프랑스어, 영어, 라틴어에 능통한 교육받은 여성입니다. 그녀는 뛰어난 피아니스트였으며 결혼한 순간부터 Viet-Gang의 끊임없는 반주자가 되었습니다. 그들의 삶은 행복했습니다. Viettan은 그에게 덜 열렬한 감정으로 반응하는 아내를 우상화했습니다.

1846년 Vieuxtan은 상트페테르부르크로부터 제국 극장의 궁정 독주자이자 독주자 자리에 초대를 받았습니다. 따라서 러시아에서 그의 인생에서 가장 큰 기간이 시작되었습니다. 그는 1852년까지 상트페테르부르크에서 살았습니다. 그는 젊고 활력이 넘치며 활동적인 삶을 영위하고 있습니다. 그는 콘서트를 열고 극장 ​​학교의 기악 수업에서 가르치고 상트페테르부르크 음악 살롱의 XNUMX중주에서 연주합니다.

Lenz는 "Vielgorsky의 백작은 Viettan을 상트페테르부르크로 끌어들였습니다. 그는 훌륭한 거장이었고 항상 모든 것을 연주할 준비가 되어 있었습니다. 하이든과 베토벤의 마지막 XNUMX중주 모두 극장에서 더 독립적이었고 XNUMX중주 음악에 더 자유로웠습니다. 몇 개월 동안 Viet Temps와 매우 가까운 Stroganov 백작의 집에서 일주일에 세 번 XNUMX중주를 들을 수 있었던 멋진 시간이었습니다.

Odoevsky는 Vielgorsky 백작에서 벨기에 첼리스트 Servais와 함께 Vietanne의 한 협주곡에 대한 설명을 남겼습니다. “… 그들은 오랫동안 함께 연주하지 않았습니다. 오케스트라가 없었습니다. 음악도; 두세명의 손님. 그러자 우리의 유명한 예술가들은 반주 없이 작곡한 그들의 듀엣을 회상하기 시작했습니다. 그들은 홀 뒤쪽에 배치되었고 다른 모든 방문객을 위해 문이 닫혔습니다. 소수의 청취자 사이에는 완벽한 침묵이 지배했습니다. 이는 예술적 즐거움을 위해 꼭 필요한 것입니다 ... 우리 예술가들은 Meyerbeer의 오페라 Les Huguenots를 위해 Fantasia를 회상했습니다 ... 악기의 자연스러운 울림, 이중 음 또는 숙련된 움직임에 기반한 처리의 완전성 마지막으로 가장 어려운 목소리 전환에서 두 아티스트의 놀라운 힘과 정확성은 완벽한 매력을 만들어 냈습니다. 우리의 눈 앞에서 모든 그늘과 함께 이 멋진 오페라를 지나쳤습니다. 우리는 오케스트라에서 일어난 폭풍과 표현적인 노래를 분명히 구별했습니다. 여기에 사랑의 소리가 있습니다. 여기에 루터교 성가의 엄격한 코드가 있습니다. 여기에 광신자들의 우울하고 거친 외침이 있습니다. 여기 시끄러운 난교의 경쾌한 선율이 있습니다. 상상은 이 모든 기억을 따라갔고 그것들을 현실로 만들었다.

상트페테르부르크에서 처음으로 Vietang은 공개 XNUMX중주 저녁을 조직했습니다. 그들은 구독 콘서트의 형태를 취했고 Nevsky Prospekt에 있는 독일 Peter-kirche 뒤에 있는 학교 건물에서 주어졌습니다. 그의 교육 활동의 결과 - 러시아 학생들 - Nikolai Yusupov 왕자, Valkov, Pozansky 및 기타.

Vietang은 러시아와 헤어질 생각조차하지 않았지만 1852 년 여름 파리에있을 때 아내의 질병으로 인해 St. Petersburg와의 계약이 종료되었습니다. 그는 1860년에 다시 러시아를 방문했지만 이미 콘서트 연주자였습니다.

상트페테르부르크에서 그는 가장 낭만적이고 음악적으로 인상적인 협주곡 1851번 D단조를 작곡했습니다. 그 형식의 참신함은 Vieuxtan이 오랫동안 대중 앞에서 감히 연주하지 못하고 2년에야 파리에서 공연할 정도였습니다. 성공은 엄청났습니다. 프랑스 기악에 대한 회의적인 태도에도 불구하고 기악 협주곡의 역사를 포함하는 유명한 오스트리아 작곡가이자 이론가인 Arnold Schering도 이 작품의 혁신적인 중요성을 인식하고 있습니다. 그가 피스몰(fis-moll)의 다소 "유아한" 협주곡(XNUMX번) 이후에 준 것은 로마네스크 바이올린 문학에서 가장 가치 있는 것 중 하나이기 때문입니다. 그의 E-dur 협주곡의 이미 강력한 첫 번째 부분은 Baio와 Berio를 넘어섭니다. 디몰 협주곡에서 우리는 이 장르의 개혁과 관련된 작업을 우리 앞에 두고 있다. 주저 없이 작곡가는 그것을 출판하기로 결정했습니다. 그는 자신의 협주곡의 새로운 형식으로 항의하는 것을 두려워했습니다. 리스트의 협주곡이 아직 알려지지 않은 시기에 이 비유탕 콘서트는 아마도 비판을 불러일으킬 수 있었다. 결과적으로 Vietang은 작곡가로서 어떤 의미에서는 혁신가였습니다.

러시아를 떠나 방랑 생활이 다시 시작되었습니다. 1860년에 Vietang은 스웨덴으로 갔고 그곳에서 Baden-Baden으로 가서 브뤼셀 음악원에서 Huber Leonard가 개최한 경연을 위한 협주곡 10번을 쓰기 시작했습니다. 협주곡을 받은 레오나르도는 편지(1861년 XNUMX월 XNUMX일)로 답장을 보냈는데, 그곳에서 비외탕에게 열렬히 감사하는 마음을 담아 협주곡 XNUMX번의 아다지오를 제외하고는 XNUMX번이 그에게 가장 좋은 것 같다고 믿었다. "우리 늙은 그레트리는 그의 멜로디 'Lucille'이 그렇게 호화롭게 차려입은 것을 기뻐할지 모릅니다." Fetis는 Viettan에게 콘서트에 대한 열광적인 편지를 보냈고 Berlioz는 Journal de Debas에 광범위한 기사를 게재했습니다.

1868년 Viet Tang은 콜레라로 사망한 아내의 죽음으로 큰 슬픔을 겪었습니다. 상실은 그를 충격에 빠뜨렸다. 그는 자신을 잊기 위해 긴 여행을 했다. 한편, 그의 예술적 발전이 최고조에 달했던 시기였다. 그의 연주는 완전함, 남성미, 영감을 불러일으킨다. 정신적 고통은 그녀에게 더 깊은 깊이를 주는 것 같았습니다.

그 당시 Viettan의 마음 상태는 15년 1871월 XNUMX일 N. Yusupov에게 보낸 편지에서 판단할 수 있습니다. 매력적인 Moika 강둑이나 파리, Ostend 및 Vienna에 있습니다. 그것은 멋진 시간이었습니다. 나는 젊었고 이것이 내 인생의 시작은 아니지만 어쨌든 내 인생의 전성기였습니다. 만개 시간. 한 마디로 나는 행복했고, 당신에 대한 기억은 항상 이 행복한 순간과 관련이 있습니다. 그리고 지금 내 존재는 무색입니다. 그것을 장식했던 것은 사라졌고 나는 초목을 하고 세계를 떠돌지만 내 생각은 반대편에 있습니다. 하늘에 감사합니다. 하지만 저는 제 아이들이 있어서 행복합니다. 제 아들은 엔지니어이고 그의 경력은 잘 정의되어 있습니다. 내 딸은 나와 함께 살고, 그녀는 아름다운 마음을 가지고 있고, 그녀는 그것을 감사할 수 있는 누군가를 기다리고 있습니다. 그게 내 개인에 관한 모든 것입니다. 내 예술적 삶은 여전히 ​​예전과 같습니다. 순회적이고 무질서한 ... 이제 저는 브뤼셀 음악원의 교수입니다. 그것은 내 삶과 사명을 모두 바꿉니다. 나는 낭만적인 사람에서 평범한 사람으로 변하고, 타이어와 푸저의 규칙과 관련하여 일꾼으로 변합니다.

1870년에 시작된 브뤼셀에서의 Viettan의 교육 활동은 성공적으로 발전했습니다. 갑자기 Viet Tang에게 새로운 끔찍한 불행이 찾아왔습니다. 신경질적인 타격으로 오른팔이 마비되었습니다. 손의 이동성을 회복하려는 의사의 모든 노력은 아무 것도 이끌어 내지 못했습니다. 얼마 동안 Viettan은 여전히 ​​가르치려고 했지만 질병이 진행되어 1879년에 강제로 음악원을 떠나야 했습니다.

Vietanne은 알제 근처의 자신의 재산에 정착했습니다. 그는 딸과 사위의 보살핌에 둘러싸여 있고, 많은 음악가가 그에게 오고, 열정적으로 작곡 작업을 하고, 사랑하는 예술과의 이별을 독창성으로 만회하려고 노력합니다. 그러나 그의 힘은 약해지고 있다. 18년 1880월 XNUMX일 그는 한 친구에게 이렇게 썼습니다. 나는 채소를 먹고, 규칙적으로 먹고 마시고, 사실은 여전히 ​​머리는 밝고 생각은 맑지만, 내 힘이 나날이 줄어들고 있음을 느낀다. 다리가 너무 약하고 무릎이 떨립니다. 친구야, 나는 힘센 손에 한쪽으로 기대고, 클럽에 기대어 정원을 한 바퀴 돌 수 있습니다.

6년 1881월 XNUMX일 Viet-Gang이 사망했습니다. 그의 시신은 베르비에로 옮겨져 수많은 사람들과 함께 그곳에 묻혔다.

Viet Tang은 30-40년대에 결성되어 활동을 시작했습니다. 르클루 드종과 베리오를 통한 교육의 여건을 통해 비오티바요로데의 프랑스 고전 바이올린 학교의 전통과 확고하게 연결됨과 동시에 낭만주의 예술의 강한 영향을 받았다. 베리오의 직접적인 영향을 떠올리는 것은 옳지 않은 일이며, 마지막으로 비외탕이 열정적인 베토베니아인이었다는 사실을 강조하지 않을 수 없다. 따라서 그의 예술적 원칙은 다양한 미적 경향의 동화의 결과로 형성되었습니다.

"과거에 베리오의 학생이었던 그는 학교에 속해 있지 않고, 우리가 전에 들어본 어떤 바이올리니스트와도 다릅니다."라고 그들은 1841년 런던에서 콘서트를 마친 후 비외탕에 대해 썼습니다. 우리가 뮤지컬을 살 여유가 있다면 비교하자면 그는 모든 유명한 바이올리니스트 중 베토벤이라고 할 수 있습니다.”

V. Odoevsky는 1838년 Viettan의 음악을 듣고 연주한 첫 번째 협주곡에서 Viotti 전통을 지적했습니다. 큰 박수를 받을 만하다. Vietanne의 공연 스타일에서 고전 프랑스 학교의 원칙은 낭만적 인 원칙과 끊임없이 싸웠습니다. V. Odoevsky는 그것을 "고전주의와 낭만주의 사이의 행복한 매개체"라고 직접 불렀습니다.

Vietang은 다채로운 기교를 추구하는 데 있어 로맨티스트임이 부인할 수 없지만, 이성으로 감정을 억제하는 숭고한 남성적 연주 방식에서도 고전적입니다. 이것은 어린 Viettan에 의해서도 매우 명확하게 결정되었기 때문에 Odoevsky는 그의 게임을 들은 후 사랑에 빠지도록 추천했습니다. 그녀는 매력적이고 그녀는 예술가의 눈을 사로 잡습니다. 그러나 당신은 조각상을 아름다운 것과 비교할 수 없지만 살아있는 여성. 오도옙스키의 말은 비에탄이 이 작품이나 저작을 수행했을 때 음악적 형식의 쫓기는 조각적 형태를 달성했다는 사실을 증언한다.

"Vietanne"은 프랑스 비평가 P. Scyudo가 다음과 같이 씁니다. 그가 고전주의에 얼마나 가까웠는지는 라우브와 요아킴 이전에 그가 베토벤 음악의 탁월한 해석자로 여겨졌다는 사실에서도 입증됩니다. 아무리 낭만주의에 찬사를 보낸다고 해도 음악가로서의 그의 본질은 낭만주의와는 거리가 멀다. 그는 "유행" 경향과 마찬가지로 낭만주의에 접근했습니다. 그러나 그가 당대의 낭만주의 경향에 가담하지 않은 것이 특징이다. 그는 시간에 대한 내적 불일치를 가지고 있었는데, 아마도 그의 미학적 열망의 이중성이 잘 알려진 이유였을 것입니다. 그 이유는 환경에도 불구하고 그를 베토벤을 존경하게 했으며 베토벤에서는 낭만주의와는 거리가 멀었습니다.

Vietang은 7개의 바이올린과 첼로 협주곡, 많은 환상곡, 소나타, 활 XNUMX중주, 콘서트 미니어처, 살롱 작품 등을 작곡했습니다. 그의 작곡 대부분은 XNUMX세기 전반부의 거장 낭만주의 문학의 전형입니다. Vietang은 뛰어난 기교에 경의를 표하며 그의 창의적인 작업에서 밝은 콘서트 스타일을 추구합니다. Auer는 자신의 협주곡과 "그의 화려한 브라부라 작곡은 아름다운 음악적 사상이 풍부하며 동시에 거장 음악의 정수"라고 썼습니다.

그러나 Vietanne의 작품의 기교는 모든 곳에서 동일하지 않습니다. Fantasy-Caprice의 연약한 우아함에서 그는 많은 Berio를 상기시킵니다. 첫 번째 협주곡에서 그는 Viotti를 따르지만 고전적인 기교의 경계를 확장하고 이 작품을 장비합니다. 다채로운 낭만적인 악기. 가장 낭만적인 협주곡 XNUMX번은 카덴차의 폭풍우와 다소 연극적인 드라마가 특징인 반면, 발랄한 가사는 Gounod-Halévy의 오페라 가사에 가깝습니다. 그리고 "Reverie", Fantasia Appassionata, "Ballad and Polonaise", "Tarantella" 등 다양한 거장 콘서트 작품이 있습니다.

동시대 사람들은 그의 작품을 높이 평가했습니다. 우리는 이미 Schumann, Berlioz 및 기타 음악가의 리뷰를 인용했습니다. 그리고 오늘날에도 Viet Temps의 희곡과 콘서트가 모두 포함된 커리큘럼은 말할 것도 없고, 그의 협주곡 XNUMX번은 Heifetz가 끊임없이 연주하여 지금도 이 음악이 진정 살아있고 흥미롭게 남아 있음을 증명합니다.

L. 라벤, 1967

댓글을 남겨주세요.