헬리곤
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헬리곤

Heligonka는 가장 오래된 유형의 아코디언 중 하나입니다. 이 악기의 첫 번째 기록은 Mala Fatra 산맥에 있는 Terchová의 유명한 슬로바키아 강도 Juraj Janosik 시대에 나온 것입니다. 그것은 일종의 더 단순하지만 겉보기에는 하모니의 버전입니다. 치수면에서는 표준 아코디언이나 하모니보다 작으며 헬리곤은 민속 음악에서 가장 일반적으로 사용됩니다. 그것은 바이에른, 오스트리아, 체코, 슬로바키아의 민속 음악에서 매우 중요한 역할을 합니다. 그것은 XNUMX세기에 당시 오스트리아-헝가리 지역의 깊은 곳에서 폴란드의 남쪽으로 왔습니다. 그 음질 덕분에 특히 하이랜더 밴드들 사이에서 큰 인기를 얻었습니다. 이 전통은 오늘날까지, 특히 수많은 리뷰와 대회가 개최되는 Beskid Żywiecki 지역에서 매우 많이 재배되고 있습니다.

헬리곤카 건설

Heligonka는 아코디언과 마찬가지로 멜로디와 베이스, 양쪽을 연결하는 벨로우즈로 구성되어 개별 리드에 공기를 강제로 공급합니다. 다양한 종류의 나무가 건설에 사용되었습니다. 대부분의 경우 바깥 쪽 부분은 가장 단단한 나무 종으로 만들어지고 안쪽 부분은 더 부드러운 나무로 만들 수 있습니다. 물론 다양한 크기의 헬리곤이 있으며 가장 단순한 헬리곤은 멜로디와 베이스 측면에 두 줄의 버튼이 있습니다. 헬리곤과 아코디언 또는 기타 하모니의 중요한 차이점은 벨을 늘리기 위해 버튼을 연주할 때 벨로우즈를 닫는 것과 높이가 다르다는 것입니다. 하모니카와 유사하게 채널로 공기를 불어넣는 높이와 공기를 끌어들이는 높이가 다릅니다.

헬리곤스 연주

버튼의 수가 상대적으로 적기 때문에 많이 얻을 수 없는 것처럼 보일 수 있습니다. 정확히 특정한 구조 때문에 더 이상 잘못된 것은 없습니다. 즉, 벨로우즈를 당길 때 닫을 때와 다른 피치를 얻게 되므로 처리할 수 있는 사운드의 수가 버튼의 수와 관련하여 자동으로 두 배가 됩니다. 우리는 가지고 있습니다. 그렇기 때문에 헬리곤을 연주할 때 벨로우즈의 적절한 취급이 매우 중요합니다. 여기에는 아코디언을 연주할 때 벨로우즈를 모든 소절, 두 개 또는 주어진 프레이즈마다 변경하는 것과 같은 규칙이 없습니다. 여기서 벨로우즈의 변화는 우리가 얻고자 하는 소리의 높낮이에 따라 달라집니다. 이것은 확실히 특정 난이도이며 벨로우즈를 능숙하게 작동시키기 위해서는 많은 감도가 필요합니다.

헬리고넥 복장

Heligonka는 온음계 악기이며 불행히도 한계가 있습니다. 그것은 주로 주어진 의상, 즉 우리가 그것을 연주할 수 있는 키에 할당됩니다. 그가 출신 지역에 따라 의상은 주어진 헬리곤 모델이 특징입니다. 그래서 폴란드에서는 C와 F 튜닝의 헬리곤이 가장 인기가 있지만 G, D 튜닝의 헬리곤도 현악기를 반주하는 데 자주 사용됩니다. 예: 코넷.

헬리곤스에 대한 학습

Heligonka는 가장 간단한 악기 중 하나가 아니며 익숙해지기만 하면 됩니다. 특히 예를 들어 이미 아코디언에 대한 경험이 있는 사람들은 처음에는 약간 혼란스러울 수 있습니다. 먼저 악기 자체의 작동 원리, 코드를 늘리는 벨로우즈와 폴딩 간의 관계를 이해해야 합니다.

요약

Heligonka는 민속 음악에서 가장 많이 사용되기 때문에 전형적인 민속 악기라고 할 수 있습니다. 그것을 마스터하는 것은 가장 쉬운 작업 중 하나는 아니지만 첫 번째 기본 사항을 습득한 후에는 플레이하는 것이 매우 재미있을 수 있습니다.

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