하인리히 구스타보비치 노이하우스 |

하인리히 노이하우스

Heinrich Gustavovich Neuhaus는 12년 1888월 XNUMX일 우크라이나의 Elisavetgrad 시에서 태어났습니다. 그의 부모는 도시에서 유명한 음악가이자 교사였으며 그곳에 음악 학교를 세웠습니다. Henry의 외삼촌은 훌륭한 러시아 피아니스트, 지휘자 및 작곡가 FM Blumenfeld와 그의 사촌 Karol Szymanowski였으며 나중에 뛰어난 폴란드 작곡가였습니다.

소년의 재능은 아주 일찍 나타 났지만 이상하게도 어린 시절에는 체계적인 음악 교육을받지 못했습니다. 그의 피아니스트적 발전은 그에게서 들리는 음악의 막강한 힘에 따라 거의 자발적으로 진행되었다. Neuhaus는 “내가 XNUMX~XNUMX세쯤 되었을 때 처음에는 피아노 즉흥연주를 조금 시작했고 점점 더 열정적으로 즉흥연주를 하게 되었습니다. 때때로 (이것은 조금 늦었습니다) 나는 완전한 집착의 지점에 도달했습니다. 이미 내 안에서 음악, 내 음악 등을 거의 하루 종일 들었 기 때문에 깨어날 시간이 없었습니다.

열두 살에 헨리는 고향에서 처음으로 대중 앞에 모습을 드러냈습니다. 1906년에 부모는 하인리히와 역시 훌륭한 피아니스트인 그의 누나인 나탈리아를 베를린으로 유학 보냈다. FM Blumenfeld와 AK Glazunov의 멘토의 조언에 따라 유명한 음악가 Leopold Godovsky가 멘토가되었습니다.

그러나 Heinrich는 Godowsky로부터 개인 교습을 XNUMX번 받았고 거의 XNUMX년 동안 그의 시야에서 사라졌습니다. "방황의 해"가 시작되었습니다. Neuhaus는 유럽의 문화가 그에게 줄 수 있는 모든 것을 열심히 흡수했습니다. 젊은 피아니스트는 독일, 오스트리아, 이탈리아, 폴란드의 도시에서 콘서트를 제공합니다. 노이하우스는 대중과 언론의 열렬한 환영을 받았습니다. 리뷰는 그의 재능의 규모를 기록하고 피아니스트가 결국 음악계에서 두드러진 자리를 차지할 것이라는 희망을 표현합니다.

“열여섯 살이나 열일곱 살 때 나는 “추리”하기 시작했습니다. 이해하고 분석하는 능력이 깨어났고, 나는 내 모든 피아니즘, 모든 피아니스트 경제에 의문을 제기했습니다.”라고 Neuhaus는 회상합니다. “나는 악기도 내 몸도 모른다고 결정했고 처음부터 다시 시작해야 했습니다. 몇 달 동안 (!) 나는 단 하나의 목표로 다섯 손가락으로 시작하여 가장 간단한 연습과 에튜드를 연주하기 시작했습니다. 내 손과 손가락을 키보드의 법칙에 완전히 적응시키고 끝까지 절약 원칙을 구현하고 피아놀라가 합리적으로 배열되어 있으므로 "합리적으로" 연주하십시오. 물론 소리의 아름다움에 대한 나의 엄격함은 최고조에 달했고(나는 늘 귀가 좋고 가늘었다), 조증에 사로잡힌 내가 오직 소리만을 뽑아내려 했을 때 이것은 아마도 가장 가치 있는 일이었을 것이다. 피아노의 "최고의 소리"와 음악, 살아있는 예술은 말 그대로 가슴 아래에 잠그고 오랫동안 꺼내지 않았습니다 (음악은 피아노 밖에서 계속되었습니다).

1912년부터 노이가우스는 다시 비엔나 음악 및 공연 예술 아카데미의 석사 학교에서 고도프스키와 함께 공부하기 시작했고, 1914년에 훌륭하게 졸업했습니다. "포스트 루빈슈타인 시대의 위대한 거장 피아니스트." 제 1915 차 세계 대전 발발은 음악가를 흥분 시켰습니다. “동원의 경우 나는 단순한 사병으로 가야했습니다. 내 성을 비엔나 아카데미의 졸업장과 결합하는 것은 좋은 징조가 아니었습니다. 그런 다음 가족 평의회에서 러시아 음악원에서 졸업장을 받아야 한다고 결정했습니다. 여러 가지 고민 끝에 (그럼에도 불구하고 병역 냄새가 났지만 곧 "하얀 티켓"으로 풀려남) 페트로 그라드로 갔고 1916 년 봄 음악원에서 모든 시험에 합격하고 졸업장과 타이틀을 받았습니다. 자유로운 예술가”. FM Blumenfeld의 어느 화창한 아침에 전화가 울렸습니다. IRMO Sh.D. Nikolaev는 올해 가을부터 Tiflis에서 가르치기 위해 왔다는 제안을했습니다. 두 번 생각하지 않고 동의했습니다. 따라서 XNUMX년 XNUMX월부터 처음으로 나는 완전히 "공식적으로"(공립 기관에서 일하기 시작한 이후로) 러시아 음악 교사이자 피아니스트 연주자의 길을 택했습니다.

부분적으로는 Shimanovskys와 함께 Timoshovka에서, 부분적으로는 Elisavetgrad에서 여름을 보낸 후 XNUMX 월에 Tiflis에 도착하여 즉시 미래 음악원에서 일하기 시작했습니다. 그곳은 당시 Tiflis Branch의 뮤지컬 학교와 Imperial Russian Musical Society라고 불 렸습니다.

학생들은 가장 약했고 우리 시대의 대부분은 지역 음악 학교에 거의 입학 할 수 없었습니다. 거의 예외 없이 내 작업은 내가 Elisavetgrad에서 맛본 것과 동일한 "고된 노동"이었습니다. 그러나 아름다운 도시, 남쪽, 유쾌한 지인 등은 나의 직업적 고통에 대해 부분적으로 보상했습니다. 곧 나는 동료 바이올리니스트 Evgeny Mikhailovich Guzikov와 함께 교향곡 콘서트 및 앙상블에서 솔로 콘서트를 시작했습니다.

1919년 1922월부터 XNUMX년 XNUMX월까지 나는 키예프 음악원의 교수였습니다. 많은 교육 부담에도 불구하고 수년 동안 저는 다양한 프로그램(Bach에서 Prokofiev 및 Shimanovsky에 이르기까지)으로 많은 콘서트를 열었습니다. BL Yavorsky와 FM Blumenfeld는 Kyiv Conservatory에서 가르쳤습니다. XNUMX월에 FM Blumenfeld와 저는 인민위원 AV Lunacharsky의 요청으로 모스크바 음악원으로 옮겨졌습니다. Yavorsky는 우리보다 몇 달 전에 모스크바로 이사했습니다. 그리하여 "내 음악 활동의 모스크바 기간"이 시작되었습니다.

그래서 1922년 가을, 노이가우스는 모스크바에 정착했습니다. 그는 솔로 및 심포니 콘서트에서 연주하고 베토벤 사중주와 함께 공연합니다. 먼저 N. Blinder와 함께한 다음 M. Polyakin과 함께 음악가는 소나타 저녁 주기를 제공합니다. 이전에는 매우 다양했던 그의 콘서트 프로그램에는 다양한 작가, 장르 및 스타일의 작품이 포함됩니다.

"XNUMX 대와 XNUMX 대에 Neuhaus의 연설을들은 사람"이라고 Ya.I. Milstein, 그는 말로 표현할 수 없는 삶을 위해 무언가를 얻었습니다. Neuhaus는 어느 정도 성공적으로 연주할 수 있었습니다(그는 결코 고른 피아니스트가 아니었습니다. 부분적으로는 신경 흥분성 증가, 기분의 급격한 변화, 부분적으로는 즉흥 연주 원칙의 우위, 순간의 힘 때문이었습니다). 그러나 그는 변함없이 자신의 게임에 매력을 느끼고 영감을 얻었습니다. 그는 항상 달랐고 동시에 같은 아티스트-크리에이터였습니다. 그가 음악을 연주하지 않은 것 같았지만 여기 무대에서 그는 그것을 만들었습니다. 그의 게임에는 인위적이고 공식적이며 복사된 것이 없었습니다. 그는 놀라운 경계와 영적 선명도, 지칠 줄 모르는 상상력, 표현의 자유를 가지고 있었고 숨겨진 모든 것을 듣고 드러내는 방법을 알고있었습니다 (예를 들어 공연의 하위 텍스트에 대한 그의 사랑을 기억합시다. – 결국, 그것은 거의 인식 할 수없고 악보, 아이디어의 전체 본질, 전체 이미지 … ")에 있습니다. 그는 감정의 가장 미묘한 뉘앙스, 대부분의 연주자가 접근할 수 없는 애매한 기분 변화를 전달하기 위해 가장 섬세한 사운드 색상을 소유했습니다. 그는 자신이 한 일에 순종했고 그것을 창의적으로 재창조했습니다. 그는 때때로 그에게 무한한 것처럼 보이는 느낌에 완전히 자신을 내맡겼습니다. 그리고 동시에 그는 자기 자신에게 엄격했고 공연의 모든 세부 사항에 대해 비판적이었습니다. 그 자신도 “퍼포머는 복잡하고 모순적인 존재”, “그는 자신이 연기하는 것을 사랑하고, 그를 비판하고, 그에게 완전히 복종하며, 자신의 방식으로 그를 재가공한다”, 검사 적 성향을 가진 엄격한 비평가가 그의 영혼을 지배하는 것은 우연이 아니지만 최고의 순간에 그는 수행되는 작업이 그대로 자신의 것이라고 느끼고 기쁨과 흥분과 사랑의 눈물을 흘립니다. 그를.

피아니스트의 급속한 창의적 성장은 K. Igumnov, B. Yavorsky, N. Myaskovsky, S. Feinberg 등 모스크바 최대 음악가와의 접촉을 통해 크게 촉진되었습니다. Neuhaus에게 가장 중요한 것은 모스크바 시인, 예술가 및 작가와의 빈번한 만남이었습니다. 그중에는 B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov가 있습니다.

1937년에 출판된 "Heinrich Neuhaus" 기사에서 V. Delson은 다음과 같이 썼습니다. 이들은 자신의 일에 열광하고 활발한 창작 활동을하는 사람들이며 그들의 삶의 길은 끊임없는 창조적 불타고 있습니다. Heinrich Gustavovich Neuhaus입니다.

네, Neuhaus의 연주는 그와 동일합니다. 격렬하고 활동적이며 동시에 마지막 소리까지 조직되고 생각됩니다. 그리고 피아노에서 Neuhaus에서 발생하는 감각은 그의 연주 과정을 "추월"하는 것처럼 보이며 참을성없이 요구하고 위엄있는 감탄사 악센트가 그의 연주와 모든 것 (템포뿐만 아니라 정확히 모든 것!) 이 게임에서 I. Andronikov가 매우 적절하게 말한 것처럼 자랑스럽고 대담한 "동기 부여"로 가득 찬 제어 할 수 없을 정도로 신속합니다.

1922년 노이가우스의 전체 미래 창조적 운명을 결정한 사건이 발생했습니다. 그는 모스크바 음악원의 교수가 되었습니다. 1935년 동안 그의 교육 활동은 이 저명한 대학에서 계속되었으며, 놀라운 결과를 가져왔고 여러 면에서 전 세계적으로 소련 피아노 학교의 폭넓은 인지도에 기여했습니다. 1937-1936년에 Neuhaus는 모스크바 음악원의 감독이었습니다. 1941-1944년과 1964년부터 XNUMX년 사망할 때까지 그는 특수 피아노과의 책임자였습니다.

위대한 애국 전쟁의 끔찍한 해에만 그는 교육 활동을 중단해야했습니다. Genrikh Gustavovich는 자서전에서 "1942년 1944월에 나는 Ural과 Kyiv(일시적으로 Sverdlovsk로 대피함) 음악원에서 일하기 위해 Sverdlovsk로 파견되었습니다."라고 썼습니다. – 나는 XNUMX년 XNUMX월 모스크바 음악원으로 돌아갈 때까지 그곳에 머물렀다. Urals에 머무는 동안 (정력적인 교육 작업 외에도) Sverdlovsk 자체와 Omsk, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Izhevsk, Votkinsk, Perm과 같은 다른 도시에서 많은 콘서트를 열었습니다.

음악가 예술성의 낭만적인 시작은 그의 교육 시스템에도 반영되었습니다. 그의 수업에서 날개 달린 환상의 세계가 지배하여 젊은 피아니스트의 창의력을 해방했습니다.

1932년부터 노이하우스의 수많은 학생들은 바르샤바와 비엔나, 브뤼셀과 파리, 라이프치히와 모스크바에서 열린 가장 대표적인 전체 연합 및 국제 피아노 콩쿠르에서 상을 받았습니다.

Neuhaus 학교는 현대 피아노 창의성의 강력한 지점입니다. Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov 등 그의 날개 아래에서 나온 다른 예술가들. 1935년부터 노이가우스는 음악 예술 발전의 시사적 문제에 대한 기사와 함께 언론에 정기적으로 출연했으며 소련 및 외국 음악가들의 콘서트를 검토했습니다. 1958년 그의 책 "On the Art of Piano Playing"이 Muzgiz에서 출판되었습니다. 선생님의 메모”는 이후 수십 년 동안 반복적으로 재 인쇄되었습니다.

"러시아 피아니스트 문화의 역사에서 Heinrich Gustavovich Neuhaus는 드문 현상입니다. "Ya.I. 밀스테인. – 그의 이름은 생각의 대담함, 감정의 불 같은 상승, 놀라운 다양성 및 동시에 자연의 완전성에 대한 아이디어와 관련이 있습니다. 그의 재능의 힘을 경험한 사람이라면 누구나 사람들에게 많은 즐거움과 기쁨과 빛을 준 그의 진정으로 영감을 받은 게임을 잊을 수 없습니다. 외부의 모든 것은 내면의 경험의 아름다움과 중요성 앞에서 뒤로 물러났습니다. 이 게임에는 빈 공간, 템플릿 및 스탬프가 없었습니다. 그녀는 삶과 자발성으로 가득 차 있었고 생각과 신념의 명확성뿐만 아니라 진정한 감정, 탁월한 가소성 및 음악적 이미지의 구호에도 매료되었습니다. 노이가우스는 극도로 성실하게, 자연스럽게, 단순하게, 동시에 극도로 열정적으로, 열정적으로, 이타적으로 연주했습니다. 영적 충동, 창조적 고조, 정서적 연소는 그의 예술적 본성의 필수적인 특성이었습니다. 몇 년이 지나고 많은 것들이 늙고 퇴색하고 낡아졌지만 음악가 시인의 예술인 그의 예술은 젊고 변덕스럽고 영감을 받았습니다.