헥토르 베를리오즈 |

헥토르 베를리오즈

환상의 은색 실이 규칙의 사슬을 휘감게 하십시오. R. 슈만

G. Berlioz는 1830세기의 가장 위대한 작곡가이자 가장 위대한 혁신가 중 한 사람입니다. 그는 낭만적인 예술의 전체 후속 발전에 심오하고 유익한 영향을 미친 프로그램적 교향곡의 창시자로서 역사에 기록되었습니다. 프랑스에게 국가 교향곡 문화의 탄생은 베를리오즈라는 이름과 관련이 있습니다. Berlioz는 작곡가, 지휘자, 음악 평론가 등 폭넓은 프로필을 가진 음악가로, XNUMX의 XNUMX월 혁명의 영적 분위기가 만들어낸 선진적이고 민주적인 예술의 이상을 옹호했습니다. 미래 작곡가의 어린 시절은 호의적인 분위기 속에서 진행되었습니다. 직업이 의사인 그의 아버지는 아들에게 문학, 예술, 철학에 대한 취향을 심어주었습니다. 아버지의 무신론적 신념과 진보적이고 민주적인 견해의 영향으로 베를리오즈의 세계관이 형성되었습니다. 그러나 소년의 음악적 발전을 위해 지방 도시의 조건은 매우 열악했습니다. 그는 플루트와 기타 연주를 배웠고 유일한 음악적 인상은 교회 노래, 즉 그가 매우 사랑했던 일요일 엄숙한 미사였습니다. 음악에 대한 베를리오즈의 열정은 작곡을 시도하는 과정에서 드러났습니다. 소소한 연극과 로맨스였다. 로맨스 중 하나의 멜로디는 이후 Fantastic Symphony의 간단한 곡으로 포함되었습니다.

1821년 베를리오즈는 의과대학에 입학하기 위해 아버지의 권유로 파리로 갔다. 그러나 약은 젊은이를 끌어들이지 않습니다. 음악에 매료된 그는 전문적인 음악 교육을 꿈꾼다. 결국 베를리오즈는 예술을 위해 과학을 떠나기로 독립적인 결정을 내렸고, 이는 음악을 가치 있는 직업으로 여기지 않았던 부모의 분노를 불러일으킨다. 그들은 아들에게 물질적 지원을 박탈하고 이제부터 미래의 작곡가는 자신에게만 의지 할 수 있습니다. 그러나 그는 자신의 운명을 믿고 모든 힘과 에너지와 열정을 자신의 직업을 마스터하는 데 바칩니다. 그는 발자크의 영웅처럼 손에서 입으로, 다락방에서 살고 있지만 오페라에서 단 한 번의 공연도 놓치지 않고 여가 시간은 모두 도서관에서 악보를 공부하며 보낸다.

1823년부터 베를리오즈는 프랑스 대혁명 시대의 가장 저명한 작곡가인 J. Lesueur에게 개인 교습을 받기 시작했습니다. 그의 학생에게 대중 청중을 위해 설계된 기념비적 인 예술 형식에 대한 취향을 심어준 사람은 바로 그 사람이었습니다. 1825년 뛰어난 조직적 재능을 보인 베를리오즈는 그의 첫 번째 주요 작품인 대미사(Great Mass)의 대중 공연을 편곡한다. 이듬해 영웅 장면 "그리스 혁명(Greek Revolution)"을 작곡하는데 이 작품은 그의 작업에 전면적인 방향을 제시했다. , 혁명적인 주제와 관련이 있습니다. 더 깊은 전문 지식을 습득해야 할 필요성을 느낀 베를리오즈는 1826년 파리 음악원에 Lesueur의 작곡 수업과 A. Reicha의 대위법 수업에 들어갔다. 젊은 예술가의 미학 형성에 매우 중요한 것은 O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin을 포함한 문학 및 예술의 뛰어난 대표자들과의 의사 소통입니다. , F. 리스트, N. 파가니니. List와 함께 그는 개인적인 우정, 창의적인 검색 및 관심사의 공통점으로 연결됩니다. 그 후, 리스트는 베를리오즈 음악의 열렬한 후원자가 되었습니다.

1830년 베를리오즈는 "예술가의 삶의 에피소드"라는 부제와 함께 "환상적인 교향곡"을 만들었습니다. 세계 음악 문화의 걸작이 되는 프로그램적 낭만 교향곡의 새 시대를 연다. 이 프로그램은 Berlioz가 작성했으며 작곡가 자신의 전기, 즉 영국의 드라마 배우인 Henrietta Smithson에 대한 그의 사랑에 대한 낭만적인 이야기에 기반을 두고 있습니다. 그러나 음악 일반화의 자전적 모티프는 현대 세계에서 예술가의 외로움이라는 일반적인 낭만적 주제의 중요성을 획득하고 더 넓게는 "잃어버린 환상"이라는 주제를 획득합니다.

1830년은 베를리오즈에게 격동의 해였습니다. 네 번째로 로마상 경쟁에 참가한 그는 마침내 "사르다나팔루스의 마지막 밤" 칸타타를 심사위원에게 제출하여 우승했습니다. 작곡가는 파리에서 시작된 봉기의 소리에 맞춰 작업을 마치고 경쟁에서 곧바로 바리케이드로 가서 반군에 합류합니다. 다음 날, 그는 이중 합창단을 위해 마르세예즈를 편곡하고 필사한 후 파리 광장과 거리에서 사람들과 함께 리허설을 합니다.

베를리오즈는 빌라 메디치에서 로마 장학생으로 2년을 보냈습니다. 이탈리아에서 돌아와 지휘자, 작곡가, 음악평론가 등으로 활발한 활동을 펼치고 있지만, 프랑스 공식계로부터 그의 혁신적인 작품들에 완전히 거부당한다. 그리고 이것은 고난과 물질적 어려움으로 가득 찬 그의 전체 미래의 삶을 미리 결정했습니다. Berlioz의 주요 수입원은 음악적 비평 작업입니다. 기사, 리뷰, 뮤지컬 단편 소설, feuilletons는 "Music and Musicians", "Musical Grotesques", "Evenings in the Orchestra"와 같은 여러 컬렉션으로 나중에 출판되었습니다. 베를리오즈 문학 유산의 중심은 회고록이 차지했습니다. 이 작곡가의 자서전은 화려한 문체로 작성되었으며 당시 파리의 예술적, 음악적 삶에 대한 광범위한 파노라마를 제공합니다. 음악학에 대한 큰 공헌은 베를리오즈의 "계측에 관한 논문"(부록 - "오케스트라 지휘자" 포함)의 이론적 작업이었습니다.

1834년에 두 번째 프로그램 교향곡 "Harold in Italy"가 등장했습니다(J. Byron의 시에 기반). 독주 비올라의 발전된 부분은 이 교향곡에 협주곡의 특징을 부여합니다. 1837년은 베를리오즈의 가장 위대한 작품 중 하나인 레퀴엠이 탄생한 해였습니다. 이 레퀴엠은 200월 혁명의 희생자들을 기리기 위해 만들어졌습니다. 이 장르의 역사에서 베를리오즈의 레퀴엠은 기념비적인 프레스코화와 세련된 심리 스타일을 결합한 독특한 작품입니다. 행진곡, 프랑스 혁명 음악 정신의 노래, 이제 진심 어린 낭만적인 가사와 함께 이제 중세 그레고리오 성가의 엄격하고 금욕적인 스타일과 함께. 레퀴엠은 1839명의 합창단과 XNUMX개의 추가 금관 그룹이 있는 확장 오케스트라를 위해 작곡되었습니다. XNUMX년 베를리오즈는 세 번째 교향곡 로미오와 줄리엣(W. 셰익스피어의 비극을 바탕으로 함)의 작업을 완료했습니다. 베를리오즈의 가장 독창적인 창작물인 이 교향악의 걸작은 교향곡, 오페라, 오라토리오의 합성으로 콘서트는 물론 무대 공연도 가능하다.

1840년에는 야외 공연을 위한 "장례식과 개선 교향곡"이 등장했습니다. 그것은 1830 년 봉기 영웅들의 유골을 옮기는 엄숙한 의식에 헌정되었으며 프랑스 대혁명의 연극 공연 전통을 생생하게 부활시킵니다.

로미오와 줄리엣은 프로그램 교향곡과 연극 무대 음악의 원리를 종합한 극적인 전설 The Damnation of Faust(1846)와 함께합니다. 베를리오즈의 "파우스트"는 오페라(Ch. Gounod), 교향곡(List, G. Mahler), 교향시(R. Wagner), 성악 및 기악(R. Schumann). 페루 베를리오즈는 또한 오라토리오 1854부작 “그리스도의 어린 시절”(1831), 여러 프로그램 서곡(“리어 왕” – 1844, “로마 카니발” – 3 등), 오페라 1838편(“Benvenuto Cellini” – 1856, Dilogy "Trojans" - 63-1862, "Beatrice and Benedict" - XNUMX) 및 다양한 장르의 다수의 보컬 및 기악 작곡.

베를리오즈는 비극적인 삶을 살았고 조국에서 결코 인정받지 못했습니다. 그의 인생의 마지막 몇 년은 어둡고 외로웠습니다. 작곡가의 유일한 밝은 기억은 그가 두 번 방문한 러시아 여행과 관련이 있습니다 (1847, 1867-68). 그곳에서만 그는 대중의 눈부신 성공을 거두었고 작곡가와 비평가 사이에서 진정한 인정을 받았습니다. 죽어가는 베를리오즈의 마지막 편지는 그의 친구인 유명한 러시아 비평가 V. 스타소프에게 보내졌습니다.

엘 코코레바