헤드폰 및 액세서리 – 스튜디오 헤드폰 및 DJ
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헤드폰 및 액세서리 – 스튜디오 헤드폰 및 DJ

스튜디오 헤드폰과 DJ – 근본적인 차이점

오디오 장비 시장은 지속적으로 집중적으로 발전하고 있으며 새로운 기술과 점점 더 흥미로운 솔루션을 얻습니다. 헤드폰 시장도 마찬가지다. 과거에 우리의 나이 든 동료들은 소위 일반 사용자를 위한 여러 헤드폰 모델과 말 그대로 스튜디오와 DJ로 나누어진 몇 가지 모델 사이에서 균형을 이루는 매우 제한된 선택을 했습니다.

헤드폰을 살 때 DJ는 보통 적어도 몇 년 동안은 자신을 섬길 것이라고 생각하며 그렇게 했습니다. 비싼 비용을 지불해야 하는 스튜디오의 경우에도 마찬가지였습니다.

우리가 구별하는 헤드폰의 기본 구분은 DJ 헤드폰, 스튜디오 헤드폰, 모니터링 및 HI-FI 헤드폰으로 구분하는 것입니다. 그러나 디자인상의 이유로 오버이어와 인이어를 구분합니다.

인이어 헤드폰은 귓속, 더 정확하게는 외이도에 위치하는 헤드폰으로, 이 솔루션은 음악을 듣거나 개별 악기를 모니터링(예: 콘서트)하는 데 사용되는 헤드폰에 가장 자주 적용됩니다. 최근에는 DJ용으로 디자인된 것도 있지만 이것은 여전히 ​​우리 중 많은 사람들에게 새로운 것입니다.

이러한 헤드폰의 단점은 이어폰에 비해 낮은 음질과 높은 볼륨으로 들을 때 장기적으로 청력 손상의 가능성이 있다는 것입니다. 스튜디오에서 DJing 및 음악 믹싱에 사용되는 헤드폰 범주에서 가장 자주 취급하는 오버이어 헤드폰은 내이와 직접 접촉하지 않기 때문에 훨씬 더 안전합니다.

장점, 즉 비교 자체로 이동

DJ 헤드폰 모든 DJ에게 가장 중요한 작업 도구 중 하나입니다.

우리가 클럽에서 일할 때 고군분투하는 높은 볼륨의 사운드는 이 용도의 헤드폰이 표준 헤드폰과 완전히 다른 디자인을 가져야 함을 의미합니다. 우선, 헤드폰은 폐쇄형 헤드폰이어야 하며 DJ를 주변의 모든 것과 완벽하게 분리해야 합니다. 덕분에 모든 사운드, 모든 주파수 범위를 완벽하게 들을 수 있습니다. 닫힌 구조 덕분에 사용자의 귀를 단단히 덮습니다. 그들은 내구성이 있어야 하고 기계적 손상에 매우 강해야 합니다.

이러한 헤드폰의 선택은 단순한 이유로 엄밀히 개인적인 문제입니다. 하나는 편안한 사용을 위해 더 많은 베이스가 필요하고 다른 하나는 쿵쿵거리는 킥을 좋아하지 않고 더 높은 주파수에 더 집중합니다. 그것은 모두 우리 귀가 무엇에 민감한지에 달려 있습니다. 자신에게 완벽한 제안을 선택하려면 가장 가까운 음악 살롱에 가야한다는 진술을 안전하게 위험에 빠뜨릴 수 있습니다.

AKG K-267 티에스토

스튜디오 헤드폰 – 그 뒤에 있는 아이디어에 따라 가능한 한 평평하고 명확해야 하며, 사운드 자체는 대역폭을 노출시키지 않고 선형적이고 균일해야 합니다. 이것은 정의상 사운드에 약간의 색상을 지정하고 트랙을 더 매력적으로 만들어야 하는 HI-FI 헤드폰과 구별됩니다. 제작자, 스튜디오에서 일하는 사람들은 그러한 솔루션이 필요하지 않지만 해로울 수 있고 디자인에 지속적인 변경을 일으킬 수 있습니다. 규칙은 간단합니다. 무색 스튜디오 장비에서 좋은 소리가 들리면 HI-FI에서 좋은 소리가 납니다.

음향 구조로 인해 이러한 헤드폰은 폐쇄형 헤드폰과 개방형 헤드폰으로 나뉩니다.

스튜디오 장비와 관련하여 폐쇄형 헤드폰을 사용하는 것은 스튜디오에서 녹음하는 뮤지션과 가수(헤드폰에서 마이크까지 가능한 가장 작은 혼선 및 다른 악기와의 우수한 격리) 및 라이브 프로듀서에게 명백합니다. 개방형 헤드폰은 귀를 환경으로부터 격리시키지 않으므로 신호가 양방향으로 통과할 수 있습니다. 그러나 장시간 청취에 더 편리하며 폐쇄형 헤드폰보다 스피커 청취를 시뮬레이션하여 보다 사실적인 사운드 계획 이미지를 생성할 수 있습니다. 전체의 맥락에서 많은 수의 트랙을 믹싱할 때 가장 많이 사용되어야 하는 개방형 트랙을 사용해야 하며 이는 전문 프로듀서가 채택하는 규칙입니다.

ATH-M70X

귀를 통한 소리의 지각

이론적으로 우리가 환경에서 오는 소리를 듣는 방식은 머리의 모양과 귀 자체의 구조에 크게 영향을 받습니다. 귀 또는 귓바퀴는 소리가 고막에 도달하기 전에 소리의 주파수와 위상 특성을 생성합니다. 헤드폰은 우리의 청각 기관에 변형 없이 소리를 제공하므로 특성이 적절하게 형성되어야 합니다. 따라서 스튜디오 헤드폰의 경우에도 매우 중요한 문제는 모델을 개별적으로 선택하고 이를 "귀"의 요구에 맞게 조정하는 것입니다. 우리가 헤드폰을 선택하고 수십 시간을 사용한 후에 우리는 그들의 소리를 마음으로 배운 후에 우리 믹스의 모든 오류와 수신을 방해하는 모든 주파수를 쉽게 포착할 수 있을 것입니다.

스튜디오 헤드폰을 사용하면 녹음하는 공간의 영향을 거의 완전히 제거하고 파동 반사 및 편향, 정상파 및 공명을 잊을 수 있다는 점을 언급할 가치가 있습니다. 이는 주로 베이스 밴드가 베이스인 트랙에 유용하며 이러한 헤드폰은 스튜디오 모니터보다 훨씬 더 잘 작동합니다.

요약

DJ 헤드폰과 스튜디오 헤드폰은 서로 다른 동화입니다. 그 중 첫 번째는 DJ 환경의 사운드를 완벽하게 억제하는 동시에 베이스와 같은 특정 밴드를 채색하도록 설계되었습니다. ("킥" 방법을 사용하여 노래를 믹싱하는 사람들에게 특히 유용)

스튜디오 사람들은 우리가 현재 작업하고 있는 믹스의 모든 단점을 원시 사운드로 강조해야 합니다. 따라서 스튜디오에서 DJ 헤드폰을 사용하거나 그 반대의 경우도 의미가 없습니다. 예를 들어 제한된 예산으로 음악과 함께 모험을 시작할 때 주로 집에서 할 수 있고 물론 할 수 있습니다. 그러나 주제에 대한 전문적인 접근 방식으로는 그러한 가능성이 없으며 삶을 힘들게 만들 뿐입니다.

가장 좋은 해결책은 장비를 주로 사용할 용도와 예를 들어 스튜디오 헤드폰이 필요한지 여부를 신중하게 계획하는 것입니다. 아마도 일반 모니터와 가정용으로 충분할 것이며 발견 된대로 될 것입니까? 결정은 당신, 즉 미래의 디제잉 및 음악 제작 전문가에게 달려 있습니다.

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