하프시 코드

하프시코드 [프랑스어] clavecin, Late Lat. clavicymbalum, 위도에서. clavis – 키(따라서 키) 및 cymbalum – cymbals] – 뽑아낸 건반 악기. 16세기부터 알려져 있습니다. (이르면 14세기에 건설되기 시작함) 하프시코드에 대한 최초의 정보는 1511년으로 거슬러 올라갑니다. 오늘날까지 남아 있는 가장 오래된 이탈리아 작품 도구는 1521년으로 거슬러 올라갑니다.

하프시코드는 psalterium에서 유래했습니다(재건 및 키보드 메커니즘 추가의 결과).

처음에 하프시코드는 모양이 사각형이었고 모양이 "자유로운" 클라비코드와 비슷했지만 길이가 다른 현(각 키는 특정 음색으로 조정된 특수 현에 해당)과 더 복잡한 키보드 메커니즘을 가지고 있었습니다. 하프시코드의 현은 푸셔(pusher)라는 막대에 장착된 새 깃털의 도움으로 핀치에 의해 진동하게 되었습니다. 건반을 누르면 뒤쪽 끝에 있는 푸셔가 위로 올라가 깃털이 현에 걸렸다(나중에 새의 깃털 대신 가죽 플랙트럼을 사용했다).

장치 및 사운드

푸셔 상부의 장치: 1 – 스트링, 2 – 해제 메커니즘의 축, 3 – 랑게트(프랑스어 랑게트에서), 4 – 플랙트럼(혀), 5 – 댐퍼.

하프시코드의 소리는 훌륭하지만 선율이 좋지 않습니다(경련). 즉, 동적 변화(클라비코드보다 크지만 표현력이 떨어짐), 소리의 강도와 음색의 변화를 수용할 수 없습니다. 키에 대한 파업의 특성에 의존하지 않습니다. 하프시코드의 소리를 향상시키기 위해 XNUMX중, XNUMX중, 심지어 XNUMX중 현(각 음에 대해)이 사용되었으며, 이 현은 한음, 옥타브, 때로는 다른 음정으로 조정되었습니다.

진화

17세기 초부터 거트현 대신 금속 현이 사용되어 길이가 증가했습니다(고음에서 저음까지). 악기는 스트링의 세로(키와 평행) 배열을 가진 삼각형의 익상 모양을 얻었습니다.

17세기와 18세기에는 하프시코드에 보다 역동적인 사운드를 제공하기 위해 2개(때로는 3개)의 수동 건반(매뉴얼)으로 악기가 제작되었으며, 이 건반은 계단식으로 배열되어 있습니다(일반적으로 상단 매뉴얼은 한 옥타브 높게 조정됨) , 고음을 확장하기 위한 레지스터 스위치, 베이스의 옥타브 XNUMX배 및 음색 색상 변경(류트 레지스터, 바순 레지스터 등).

레지스터는 키보드 측면에 있는 레버, 키보드 아래에 있는 버튼 또는 페달로 작동됩니다. 일부 하프시코드에서는 음색 다양성을 높이기 위해 류트(소위 류트 건반)를 연상시키는 몇 가지 특징적인 음색 색상으로 세 번째 건반을 배치했습니다.

외관

외부에서 하프시코드는 일반적으로 매우 우아하게 마감되었습니다(몸체는 그림, 상감, 조각으로 장식되었습니다). 악기의 마감은 루이 16세 시대의 세련된 가구와 일치했습니다. 17세기와 XNUMX세기 앤트워프의 거장 Ruckers의 하프시코드는 음질과 예술적인 디자인으로 두드러졌습니다.

여러 나라의 하프시코드

"하프시코드"라는 이름(프랑스에서는 Archichord – 영국에서는 kielflugel – 독일에서는 clavichembalo 또는 약칭 cembalo – 이탈리아에서는)은 최대 5옥타브 범위의 큰 날개 모양 악기를 위해 보존되었습니다. 또한 단일 현과 최대 4옥타브 범위의 에피넷(프랑스), 스피넷(이탈리아), 버진넬(영국)이라고 불리는 직사각형 모양의 작은 악기도 있었습니다.

수직 몸체를 가진 하프시코드는 claviciterium입니다. 하프시코드는 독주, 실내악 앙상블 및 오케스트라 악기로 사용되었습니다.

거장 하프시코드 스타일의 창시자는 이탈리아 작곡가이자 하프시코드 연주자인 D. Scarlatti였습니다(그는 하프시코드를 위한 수많은 작품을 소유하고 있음). 프랑스 하프시코드 연주자 학교의 창시자는 J. Chambonnière였습니다(그의 Harpsichord Pieces, 2권, 1670이 유명했습니다).

17세기 후반과 18세기의 프랑스 하프시코드 연주자. — F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. 프랑스 하프시코드 음악은 세련된 취향, 세련된 매너, 합리적으로 명확하고 귀족적 에티켓의 예술입니다. 하프시코드의 섬세하고 서늘한 소리는 선택된 사회의 '좋은 음색'과 조화를 이뤘다.

용감한 스타일(로코코)은 프랑스 하프시코드 연주자들 사이에서 생생한 구현을 발견했습니다. 하프시코드 미니어처(미니어처는 로코코 예술의 특징적인 형태임)에서 가장 좋아하는 주제는 여성 이미지("Capturing", "Flirty", "Gloomy", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" by Couperin), 장소는 용감한 춤(미뉴에트, 가보트 등), 농민 삶의 목가적인 그림(쿠프랭의 "추수꾼", "포도 따는 사람"), 의성어 미니어처(쿠프랭의 "치킨", "시계", "지저귀는 소리", Daken의 "Cuckoo" 등). 하프시코드 음악의 전형적인 특징은 풍부한 선율적 장식입니다.

18세기 말까지 프랑스 하프시코드 연주자의 작품은 연주자의 레퍼토리에서 사라지기 시작했습니다. 그 결과 오랜 역사와 풍부한 예술적 유산을 지닌 악기가 음악 연습에서 쫓겨나고 피아노로 대체되었습니다. 그리고 강제로 쫓겨난 것이 아니라 XNUMX 세기에 완전히 잊혀졌습니다.

이것은 미적 선호도의 급격한 변화의 결과로 발생했습니다. 하프시코드가 이상적인 표현 수단이었던 정동 이론(간단히 본질: 하나의 분위기, 정동 - 하나의 소리 색상)에 대한 명확하게 공식화되거나 명확하게 느껴지는 개념에 기반을 둔 바로크 미학이 먼저 무너졌습니다. 감상주의의 세계관으로, 그리고 더 강한 방향으로. – 고전주의와 마지막으로 낭만주의. 반대로 이러한 모든 스타일에서 감정, 이미지, 분위기와 같은 변화 가능성에 대한 아이디어가 가장 매력적이고 발전되었습니다. 그리고 그것을 피아노로 표현할 수 있었다. 하프시코드는 디자인의 특성 때문에 원칙적으로 이 모든 작업을 수행할 수 없습니다.