하프시코드: 악기, 구성, 역사, 소리, 품종에 대한 설명
키보드

하프시코드: 악기, 구성, 역사, 소리, 품종에 대한 설명

XNUMX세기에 하프시코드 연주는 세련된 매너, 세련된 취향, 귀족적 용맹함의 표시로 간주되었습니다. 부유한 부르주아의 거실에 귀빈들이 모였을 때 음악은 분명 울려 퍼졌다. 오늘날 건반현악기는 먼 과거 문화를 대표하는 악기일 뿐입니다. 그러나 유명한 하프시코드 작곡가들이 그를 위해 작곡한 악보는 현대 음악가들에 의해 실내악 콘서트의 일부로 사용됩니다.

하프시코드 장치

악기의 몸체는 그랜드 피아노처럼 보입니다. 제조를 위해 귀중한 목재가 사용되었습니다. 표면은 패션 트렌드에 해당하는 장식품, 그림, 그림으로 장식되었습니다. 몸은 다리에 장착되었습니다. 초기 하프시코드는 직사각형이었고 테이블이나 스탠드에 장착되었습니다.

장치 및 작동 원리는 클라비코드와 유사합니다. 차이점은 다른 문자열 길이와 더 복잡한 메커니즘에 있습니다. 현은 동물의 정맥으로 만들어졌다가 나중에는 금속이 되었습니다. 키보드는 흰색과 검은색 키로 구성됩니다. 누르면 푸셔로 뽑힌 장치에 부착된 까마귀의 깃털이 줄을 때립니다. 하프시코드에는 하나 또는 두 개의 키보드가 다른 하나 위에 배치될 수 있습니다.

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하프시코드는 어떤 소리를 냅니까?

첫 번째 사본은 3옥타브에 불과한 작은 음역대를 가졌습니다. 특수 스위치는 볼륨과 톤을 변경하는 역할을 했습니다. 18세기에는 범위가 5옥타브로 확장되었으며 두 개의 키보드 설명서가 있었습니다. 오래된 하프시코드의 소리가 요란합니다. 혀에 붙은 펠트 조각은 그것을 다양 화하고 더 조용하거나 크게 만드는 데 도움이되었습니다.

메커니즘을 개선하기 위해 마스터는 오르간처럼 각 음색에 대해 XNUMX, XNUMX, XNUMX개의 현 세트를 악기에 제공했습니다. 레지스터를 전환하는 레버는 키보드 옆 측면에 설치되었습니다. 나중에는 피아노 페달처럼 발 페달이 되었습니다. 역동성에도 불구하고 소리는 단조롭습니다.

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하프시 코드 생성의 역사

이미 15세기 이탈리아에서는 짧고 무거운 몸을 가진 악기를 연주한 것으로 알려져 있습니다. 누가 그것을 정확히 발명했는지는 알려져 있지 않습니다. 독일, 영국, 프랑스에서 발명되었을 수 있습니다. 현존하는 가장 오래된 것은 1515년 Ligivimeno에서 만들어졌습니다.

Herman Poll이 그가 발명한 clavicembalum 악기에 대해 이야기한 1397년의 기록된 증거가 있습니다. 대부분의 참조는 15세기와 16세기로 거슬러 올라갑니다. 그런 다음 크기, 메커니즘 유형이 다를 수있는 하프시 코드의 새벽이 시작되었습니다. 이름도 달랐습니다.

  • clavicembalo - 이탈리아;
  • 스피넷 - 프랑스;
  • 아치 코드 - 영국에서.

하프시코드라는 이름은 clavis(키, 키)라는 단어에서 유래했습니다. 16세기에 이탈리아 베니스의 장인들이 악기 제작에 참여했습니다. 동시에 앤트워프의 Ruckers라는 플랑드르 장인이 북유럽에 공급했습니다.

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수세기 동안 피아노의 선구자는 주요 독주 악기였습니다. 그는 오페라 공연에서 극장에서 필연적으로 소리를 냈습니다. 귀족들은 거실에서 하프시코드를 구입하는 것이 의무적이며 가족을 위해 연주하기 위해 값비싼 훈련 비용을 지불해야 한다고 생각했습니다. 세련된 음악은 코트 볼의 필수적인 부분이 되었습니다.

XNUMX세기의 끝은 피아노의 대중화로 특징지어지며, 소리의 강도를 변경하여 연주할 수 있도록 하여 더욱 다양한 소리를 냅니다. 하프시코드 악기가 생산을 중단하고 역사가 끝났습니다.

품종

키보드 코드폰 그룹에는 여러 종류의 악기가 포함됩니다. 하나의 이름으로 통일된 그들은 근본적인 차이점을 가지고 있었습니다. 케이스 크기는 다를 수 있습니다. 클래식 하프시코드의 소리 범위는 5옥타브였습니다. 그러나 몸의 모양, 현의 배열이 서로 다른 다른 품종도 덜 인기가있었습니다.

Virginel에서는 직사각형이고 오른쪽에 설명서가 있습니다. 스트링은 키에 수직으로 늘어납니다. 선체의 동일한 구조와 모양에는 뮤즐라가 있습니다. 또 다른 품종은 스피넷입니다. XNUMX 세기에 영국에서 매우 인기를 얻었습니다. 악기에는 하나의 설명서가 있었고 현은 대각선으로 뻗어있었습니다. 가장 오래된 종 중 하나는 수직으로 위치한 몸체를 가진 clavicitherium입니다.

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처녀의

저명한 작곡가와 하프시코드

악기에 대한 음악가의 관심은 수세기 동안 지속되었습니다. 이 기간 동안 음악 문학은 훌륭한 유명 작곡가의 많은 작품으로 채워졌습니다. 그들은 종종 악보를 작성할 때 포르티시모나 피아니시모의 수준을 나타낼 수 없기 때문에 제한된 위치에 있다고 불평했습니다. 그러나 그들은 화려한 소리로 멋진 하프시코드를 위한 음악을 만들 기회를 거부하지 않았습니다.

프랑스에서는 악기를 연주하는 국립 학교도 형성되었습니다. 창립자는 바로크 작곡가 J. Chambonière였습니다. 그는 루이 XNUMX세와 루이 XNUMX세의 궁정 하프시코드 연주자였습니다. 이탈리아에서 D. Scarlatti는 당연히 하프시코드 스타일의 거장으로 간주되었습니다. 세계 음악의 역사에는 A. Vivaldi, VA Mozart, Henry Purcell, D. Zipoli, G. Handel과 같은 유명 작곡가의 솔로 악보가 포함됩니다.

1896~XNUMX세기로 접어들면서 이 악기는 돌이킬 수 없을 정도로 과거의 일이 되었습니다. Arnold Dolmech는 그에게 새로운 삶을 주기 위해 시도한 최초의 사람이었습니다. XNUMX에서 음악 마스터는 런던에서 하프시 코드 작업을 완료하고 미국과 프랑스에서 새로운 워크샵을 열었습니다.

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아놀드 돌멕

피아니스트 Wanda Landowska는 악기 부활의 핵심 인물이 되었습니다. 그녀는 파리 공방에서 콘서트 모델을 주문했고 하프시코드 미학에 많은 관심을 기울였으며 오래된 악보를 연구했습니다. 네덜란드에서 Gustav Leonhardt는 정통 음악에 대한 관심의 반환에 적극적으로 참여했습니다. 그는 일생의 대부분을 바흐의 교회 음악, 바로크 및 비엔나 고전 작곡가의 작품을 녹음하는 일을 했습니다.

XNUMX 세기 후반에는 고대 악기에 대한 관심이 높아졌습니다. 유명한 오페라 가수의 아들인 AM Volkonsky 왕자가 과거의 음악을 재창조하는 데 많은 시간을 할애하고 정통 공연 앙상블을 설립했다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 오늘 당신은 모스크바, 카잔, 상트페테르부르크의 음악원에서 하프시코드를 연주하는 법을 배울 수 있습니다.

클라베신 – музыкальный инструмент прошлого, настоящего или будущего?

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