하프: 악기에 대한 설명, 구성, 소리, 창조의 역사

하프는 조화, 은혜, 평온,시의 상징으로 간주됩니다. 커다란 나비 날개를 닮은 가장 아름답고 신비로운 악기 중 하나인 이 악기는 부드럽고 낭만적인 사운드로 수세기 동안 시적, 음악적 영감을 제공해 왔습니다.

하프 란 무엇입니까?

현이 고정되어 있는 커다란 삼각형 틀처럼 보이는 악기는 뽑아낸 현군에 속한다. 이러한 유형의 악기는 모든 교향악 연주에서 필수품이며 하프는 다양한 장르의 독주 및 오케스트라 음악을 만드는 데 사용됩니다.

오케스트라에는 일반적으로 하나 또는 두 개의 하프가 있지만 음악 표준에서 벗어나는 경우도 있습니다. 따라서 러시아 작곡가 Rimsky-Korsakov "Mlada"의 오페라에서는 3개의 악기가 사용되었고 Richard Wagner의 "Gold of the Rhine"에서는 6개의 악기가 사용되었습니다.

대부분의 경우 하프 연주자는 다른 음악가와 반주하지만 솔로 파트가 있습니다. 예를 들어 표트르 일리치 차이코프스키의 호두까기 인형, 잠자는 숲속의 미녀, 백조의 호수에서 하피스트 솔로.

하프는 어떤 소리를 냅니까?

하프의 소리는 사치스럽고 고상하고 깊습니다. 외계의 무언가가 있고 그 안에 하늘이 있습니다. 듣는 사람은 그리스와 이집트의 고대 신들과 관련이 있습니다.

하프의 소리는 크지 않고 부드럽습니다. 레지스터가 표현되지 않고 음색 구분이 모호합니다.

• 하위 레지스터가 음소거됩니다.
• 중간 - 두껍고 울림;
• 높음 – 얇고 가볍습니다.
• 가장 높은 것은 짧고 약합니다.

하프 소리에는 뽑아 낸 그룹의 특징적인 약간의 노이즈 음영이 있습니다. 손톱을 사용하지 않고 양손의 손가락을 슬라이드하여 소리를 추출합니다.

하프 연주에서 글리산도 효과(glissando effect)가 자주 사용됩니다. 즉, 현을 따라 손가락이 빠르게 움직이기 때문에 훌륭한 사운드 캐스케이드가 추출됩니다.

하프의 음색 가능성은 놀랍습니다. 그 음색을 통해 기타, 류트, 하프시코드를 모방할 수 있습니다. 따라서 Glinka의 스페인어 서곡 "Jota of Aragon"에서 하프 연주자는 기타 파트를 연주합니다.

옥타브 수는 5입니다. 페달 구조를 사용하면 콘트라 옥타브 "re"에서 4번째 옥타브 "fa"까지 사운드를 연주할 수 있습니다.

도구 장치

삼각형 도구는 다음으로 구성됩니다.

• 베이스쪽으로 확장되는 약 1m 높이의 공진 상자;
• 가장 자주 단풍 나무로 만들어진 평평한 데크;
• 전체 길이에 대해 공명판 중앙에 부착된 좁은 견목 레일로, 현을 끼울 수 있는 구멍이 있습니다.
• 몸의 윗부분에 있는 커다란 구부러진 목;
• 현을 고정하고 조정하기 위해 목에 못이 달린 패널;
• 지판과 공명기 사이에 뻗어 있는 현의 진동에 저항하도록 설계된 전면 기둥형 랙.

다른 악기의 현 수는 동일하지 않습니다. 페달 버전은 46현이며 11현은 금속, 35현은 합성 소재입니다. 그리고 작은 왼쪽 하프에 20-38이 살았습니다.

하프 현은 온음계입니다. 즉, 플랫과 샤프가 눈에 띄지 않습니다. 그리고 소리를 높이거나 낮추기 위해 7개의 페달이 사용됩니다. 하프 연주자가 올바른 음을 선택하는 데 신속하게 탐색할 수 있도록 여러 색상의 현이 만들어집니다. 음표 "do"를주는 정맥은 빨간색, "fa"- 파란색입니다.

하프의 역사

하프가 언제 등장했는지는 알 수 없으나 그 기원의 역사는 고대로 거슬러 올라갑니다. 도구의 조상은 평범한 사냥 활이라고 믿어집니다. 아마도 원시 사냥꾼들은 서로 다른 강도로 늘어진 현이 같은 소리를 내지 않는다는 것을 알아차렸을 것입니다. 그런 다음 사냥꾼 중 한 명이 특이한 디자인의 소리를 비교하기 위해 활에 많은 정맥을 삽입하기로 결정했습니다.

각 고대 사람들은 원래 형태의 도구를 가지고 있었습니다. 하프는 이집트인들 사이에서 특별한 사랑을 받았는데, 이집트인들은 그것을 "아름답다"고 불렀고 금과은 삽입물, 귀중한 광물로 아낌없이 장식했습니다.

유럽에서는 XNUMX 세기에 현대 하프의 소형 조상이 나타났습니다. 그것은 순회 예술가들에 의해 사용되었습니다. XNUMX 세기에 유럽 하프는 무거운 바닥 구조처럼 보이기 시작했습니다. 중세 승려와 사원 수행자들은 예배의 음악 반주를 위해 이 악기를 사용했습니다.

앞으로 악기의 구조는 범위를 확장하기 위해 반복적으로 실험되었습니다. 1660년에 발명된 키를 사용하여 현을 팽팽하게 하고 풀어서 피치를 변경할 수 있는 메커니즘은 불편했습니다. 그런 다음 1720년에 독일의 거장 Jacob Hochbrucker는 페달이 줄을 당기는 고리를 밟는 페달 장치를 만들었습니다.

1810년 프랑스의 장인 Sebastian Erard는 모든 음색을 재생하는 이중 하프 유형에 대한 특허를 받았습니다. 이 다양성을 기반으로 현대 악기의 제작이 시작되었습니다.

하프는 XNUMX 세기에 러시아에 왔고 거의 즉시 인기를 얻었습니다. 첫 번째 악기는 하프 연주자 클래스가 형성된 Smolny Institute로 가져 왔습니다. 그리고 그 나라의 첫 번째 하프 연주자는 Glafira Alymova였으며 그의 초상화는 화가 Levitsky가 그렸습니다.

유형

다음과 같은 유형의 도구가 있습니다.

1. Andean (또는 Peruvian) – 저음을 크게 만드는 방대한 공명판이 있는 대형 디자인. 안데스 인디언 부족의 민속 악기.
2. 켈트족(일명 아일랜드어) – 작은 디자인. 무릎을 꿇고 연주해야 합니다.
3. 웨일스어 - XNUMX열.
4. 레버스나야 – 페달이 없는 다양성. 조정은 못의 레버로 수행됩니다.
5. 페달 – 클래식 버전. 현 장력은 페달 압력에 의해 조정됩니다.
6. Saung은 버마와 미얀마의 대가들이 만든 호악기입니다.
7. Electroharp – 픽업이 내장된 다양한 클래식 제품이 이렇게 불리기 시작했습니다.

흥미로운 사실

하프는 고대 기원을 가지고 있습니다. 존재의 수세기 동안 많은 전설과 흥미로운 사실이 축적되었습니다.

1. 켈트족은 불과 번영의 신인 다그다(Dagda)가 하프를 연주하여 계절을 다른 계절로 바꾼다고 믿었습니다.
2. XNUMX세기부터 하프는 아일랜드의 국가 상징의 일부였습니다. 이 도구는 문장, 깃발, 국가 인장 및 동전에 있습니다.
3. 두 명의 하프 연주자가 네 손으로 동시에 음악을 연주할 수 있도록 설계된 악기가 있습니다.
4. 하프 연주자가 연주한 가장 긴 연주는 25시간이 넘게 걸렸습니다. 기록 보유자는 기록(2010) 당시 17세였던 미국인 Carla Sita입니다.
5. 비공식 의학에서는 현악기의 소리를 치유하는 것으로 간주하는 하프 요법의 방향이 있습니다.
6. 유명한 하피스트는 Nikolai Sheremetyev 백작과 사랑에 빠져 그녀를 아내로 맞이한 농노 Praskovya Kovaleva였습니다.
7. Lunacharsky의 이름을 딴 레닌그라드 공장은 1948년 소련에서 최초로 하프를 양산했습니다.

고대부터 우리 시대에 이르기까지 하프는 마법의 악기였으며 깊고 영혼이 담긴 소리는 매혹적이고 요염하며 치유합니다. 오케스트라에서 그녀의 소리는 감정적이고 강렬하며 무엇보다 중요하다고 할 수 없지만 솔로와 일반 연주 모두에서 그녀는 음악 작품의 분위기를 만듭니다.