하모니카: 악기 구성, 역사, 유형, 연주 기술, 선택 방법

하모니카는 많은 사람들이 어린 시절부터 기억하는 관악기입니다. 금속성 소리가 요란하게 울리는 것이 특징으로 블루스, 재즈, 컨트리, 록, 내셔널 뮤직 등의 장르에서 인기를 얻고 있습니다. 하모니카는 일찍이 20세기 초에 이러한 장르에 큰 영향을 미쳤으며 많은 음악가들이 오늘날에도 계속 연주하고 있습니다.

하모니카에는 반음계, 온음계, 옥타브, 트레몰로, 베이스, 오케스트라 등 여러 유형이 있습니다. 악기는 작고 저렴한 가격에 판매되며 실제로 연주 방법을 스스로 배울 수 있습니다.

장치 및 작동 원리

악기에서 소리를 추출하기 위해 구멍을 통해 공기를 불어 넣거나 끌어들입니다. 하모니카 연주자는 강도와 주파수를 변경하여 입술, 혀, 들숨과 날숨의 위치와 모양을 변경합니다. 결과적으로 소리도 변경됩니다. 일반적으로 구멍 위에 숫자가 있습니다. 예를 들어 온음계 모델의 경우 1에서 10까지입니다. 숫자는 음표를 나타내며 숫자가 낮을수록 음표가 낮아집니다.

이 악기에는 복잡한 장치가 없습니다. 리드가 있는 2개의 플레이트입니다. 상단에는 호기(연주자가 공기를 불 때), 하단에는 들숨(흡입)에 작용하는 혀가 있습니다. 판은 몸체에 부착되어 위와 아래에서 숨깁니다. 판에 있는 슬롯의 길이는 다양하지만 서로 겹쳐지면 길이는 동일합니다. 공기 흐름은 텅과 슬롯을 통과하여 텅 자체를 진동시킵니다. 이 디자인 때문에 악기를 리드라고합니다.

하모니카의 "몸체"로(또는 나가는) 공기 제트는 리드를 진동시킵니다. 많은 사람들이 리드가 레코드를 칠 때 소리가 생성된다고 잘못 생각하지만 이 두 부분은 접촉하지 않습니다. 슬롯과 텅 사이에 작은 틈이 있습니다. 재생하는 동안 진동이 생성됩니다. 텅이 슬롯으로 "떨어져" 공기 흐름의 흐름을 차단합니다. 따라서 소리는 공기 제트가 진동하는 방식에 따라 다릅니다.

하모니카의 역사

하모니카는 서양을 모티브로 한 관악기로 여겨진다. 최초의 컴팩트 모델은 1821년에 등장했습니다. 이 모델은 독일 시계 제작자인 Christian Friedrich Ludwig Buschmann이 제작했습니다. 제작자는 "aura"라는 이름을 생각해 냈습니다. 창조물은 강철로 만든 텅을 덮는 15개의 슬롯이 있는 금속판처럼 보였습니다. 구성 면에서 악기는 음표가 반음계 배열이 있고 숨을 내쉴 때만 소리가 추출되는 소리굽쇠에 더 가깝습니다.

1826년 리히터라는 대가는 20개의 갈대와 10개의 구멍(들숨/날숨)이 있는 하모니카를 발명했습니다. 삼나무로 만들었습니다. 그는 또한 온음계(리히터 시스템)가 사용된 설정을 제공할 것입니다. 이후 유럽에서 흔히 볼 수 있는 제품을 "문다르모니카"(관악기)라고 부르기 시작했습니다.

북미에는 고유한 역사가 있습니다. 그것은 1862년에 Matthias Hohner에 의해 그곳으로 옮겨졌고(그가 고국에서 그것을 "홍보"하기 전), 그는 1879년까지 연간 약 700개의 하모니카를 생산했습니다. 이 도구는 대공황과 제1900차 세계 대전 기간 동안 미국에서 널리 퍼졌습니다. 그런 다음 남부 사람들은 하모니카를 가져 왔습니다. Honer는 음악 시장에서 빠르게 알려지게 되었습니다. 5년까지 그의 회사는 XNUMX백만 개의 하모니카를 생산했으며 이 하모니카는 빠르게 구세계와 신세계에 흩어졌습니다.

하모니카의 품종

하모니카를 완벽하게 마스터한 경험 많은 음악가들은 어떤 모델도 첫 번째 모델과는 거리가 멀다고 조언합니다. 그것은 품질에 관한 것이 아니라 유형에 관한 것입니다. 도구 유형 및 차이점:

• 오케스트라. 가장 희귀합니다. 차례대로 베이스, 코드, 여러 설명서가 있습니다. 배우기 어려워 초보자에게는 적합하지 않습니다.
• 반음계. 이 하모니카는 피아노와 같은 음계의 모든 소리를 포함하면서 고전적인 소리가 특징입니다. 반음이 있는 경우 온음계와 차이(음의 변화는 구멍을 막는 댐퍼로 인해 발생함). 많은 요소로 구성되어 있지만 반음계의 모든 키에서 연주할 수 있습니다. 마스터하기 어렵고 주로 재즈, 포크, 클래식 및 오케스트라 음악에 사용됩니다.
• 다이어토닉. 블루스와 록이 연주하는 가장 인기 있는 아종. 온음계 하모니카와 반음계 하모니카의 차이점은 처음 10개 홀과 특정 튜닝에서는 반음이 없다는 것입니다. 예를 들어, 시스템 "Do"에는 옥타브의 소리(do, re, mi, fa, salt, la, si)가 포함됩니다. 시스템에 따르면 장조와 단조(음표 키)입니다.
• 옥타브. 이전 보기와 거의 동일하게 각 홀에 하나의 홀만 더 추가되고 주요 홀은 단일 옥타브로 조정됩니다. 즉, 사람이 음을 추출할 때 2가지 범위(고음역 및 저음역)에서 동시에 듣습니다. 특정 매력으로 더 넓고 풍부하게 들립니다.
• 트레몰로. 음당 2개의 구멍도 있으며 옥타브가 아닌 한음으로 조정됩니다(약간 디튜닝 있음). 연주하는 동안 음악가는 맥동을 느끼고 사운드를 포화시키는 진동이 질감을 만듭니다.

하모니카 연주를 배우고 싶은 분들은 다이어토닉 형식을 선택하는 것이 좋습니다. 그들의 기능은 Play의 모든 기본 트릭을 배우기에 충분합니다.

플레이 테크닉

많은 면에서 소리는 손이 얼마나 잘 배치되었는지에 달려 있습니다. 악기는 왼손으로 잡고, 공기 흐름은 오른손으로 작용합니다. 손바닥은 공명을 위한 챔버 역할을 하는 공동을 형성합니다. 브러시를 꽉 닫고 열면 다른 소리가 "생성"됩니다. 공기가 고르고 강하게 움직이기 위해서는 머리가 일직선이 되어야 합니다. 얼굴, 혀, 목의 근육이 이완됩니다. 하모니카는 입에 기대기만 하는 것이 아니라 입술(점막 부분)을 촘촘하게 감싸줍니다.

또 다른 중요한 점은 호흡입니다. 하모니카는 들숨과 날숨 모두에서 소리를 낼 수 있는 관악기입니다. 공기를 불어넣거나 구멍을 통해 빨아들일 필요가 없습니다. 이 기술은 연주자가 하모니카를 통해 호흡한다는 사실로 요약됩니다. 즉, 입과 뺨이 아니라 횡격막이 작동합니다. 말을 하는 과정에서 폐가 상부보다 더 많이 차 있을 때 이를 '복식호흡'이라고도 합니다. 처음에는 소리가 조용해 보이지만 경험이 쌓이면 소리가 더 아름답고 부드러워집니다.

클래식 온음계 하모니카의 음역에는 한 가지 기능이 있습니다. 3홀 연속으로 소리가 동일합니다. 따라서 단일 음표보다 코드를 연주하는 것이 더 쉽습니다. 개별 음표만 연주해야 하는 경우가 발생합니다. 이러한 상황에서는 입술이나 혀로 가장 가까운 구멍을 막아야 합니다.

코드와 기본적인 소리를 알면 간단한 노래를 배우기 쉽습니다. 그러나 하모니카는 훨씬 더 많은 것을 할 수 있으며 여기에 특별한 기술과 기술이 도움이 될 것입니다.

• 트릴은 인접한 음표 쌍이 번갈아 가며 나타나는 경우입니다.
• 글리산도 - 3개 이상의 음이 미끄러지듯 매끄럽게 공통음으로 변합니다. 모든 음표를 끝까지 사용하는 기법을 드롭오프(drop-off)라고 합니다.
• Tremolo - 음악가가 손바닥을 쥐고 풀고 입술로 진동을 만들어 떨리는 사운드 효과를 얻습니다.
• 밴드 – 연주자는 공기 흐름의 강도와 방향을 조정하여 음의 톤을 변경합니다.

악보조차 모를 수도 있습니다. 연주 방법을 배우려면 가장 중요한 것은 연습하는 것입니다. 독학을 위해서는 녹음기와 메트로놈을 준비하는 것이 좋습니다. 거울은 움직임을 제어하는 ​​데 도움이 됩니다.

하모니카를 선택하는 방법

주요 권장 사항 :

• 이전에 연주 경험이 없었다면 온음계 하모니카를 선택하십시오.
• 짓다. 많은 교사들은 C(도)의 키가 첫 번째 악기로 가장 적합하다고 생각합니다. 이것은 인터넷에서 많은 교훈을 찾을 수있는 고전적인 소리입니다. 나중에 "기본"을 마스터하면 다른 시스템을 사용하여 모델을 재생할 수 있습니다. 보편적 인 모델은 없으므로 음악가는 한 번에 여러 유형을 보유하고 있습니다.
• 상표. 일종의 "일꾼"인 하모니카로 시작한 다음 더 나은 것을 구입할 수 있다는 의견이 있습니다. 실제로 품질이 낮은 하모니카를 연주하면 사람이 실망하기 때문에 좋은 제품을 사는 것이 아닙니다. 좋은 하모니카 목록(회사): Easttop, Hohner, Seydel, Suzuki, Lee Oskar.
• 재료. 나무는 전통적으로 하모니카에 사용되지만 이것이 구매를 고려해야 하는 이유입니다. 예, 나무 케이스는 촉감이 좋고 소리가 따뜻하지만 재료가 젖 자마자 즐거운 감각이 즉시 사라집니다. 또한 내구성은 갈대의 재질에 따라 다릅니다. 구리(Hohner, Suzuki) 또는 강철(Seydel)을 권장합니다.
• 구매할 때 하모니카를 테스트하십시오. 즉, 숨을 들이쉬고 내쉴 때 각 구멍을 들어보십시오. 일반적으로 음악적 포인트에 이 목적을 위한 특수 벨로우즈가 있습니다. 그렇지 않은 경우 직접 불어보세요. 외부의 딱딱거리는 소리, 쌕쌕거리는 소리, 탁탁거리는 소리가 없어야 하며 명확하고 가벼운 소리만 있어야 합니다.

어린이용으로 설계된 값싼 악기를 사용하지 마십시오. 시스템을 유지하지 못하며 다양한 연주 기술을 습득하는 것이 불가능합니다.

설치 및 관리

금속판에 부착된 갈대는 "수동 오르간"에서 소리를 형성하는 역할을 합니다. 호흡에서 진동하고 판과 관련하여 위치를 변경하여 결과적으로 시스템이 변경됩니다. 숙련된 음악가나 장인이 하모니카를 조율해야 합니다. 그렇지 않으면 음질이 나빠질 수 있습니다.

설정 자체는 어렵지 않지만 음악에 ​​대한 경험, 정확성, 인내심 및 귀가 필요합니다. 음을 낮추려면 리드 끝과 플레이트 사이의 간격을 늘려야 합니다. 증가시키려면 반대로 간격을 줄이십시오. 혀를 판 높이 아래로 내리면 소리가 나지 않습니다. 튜너는 일반적으로 튜닝을 제어하는 ​​데 사용됩니다.

하모니카에 대한 특별한 관리는 필요하지 않습니다. 다음과 같은 규칙이 있습니다. - 만지지 마세요!". 다음은 온음계 하모니카의 예를 사용하여 악기를 관리하는 방법에 대한 몇 가지 팁입니다.

• 분해하지 않고 청소합니다. 본체가 플라스틱으로 만들어진 경우 따뜻한 물로 제품을 헹구고 모든 물을 녹일 수 있습니다. 과도한 액체를 제거하려면 모든 음표를 세게 불어냅니다.
• 분해 포함. 완전한 청소가 필요한 경우 덮개와 텅 플레이트를 제거해야 합니다. 나중에 쉽게 조립할 수 있도록 부품을 순서대로 배치합니다.
• 선체 청소. 플라스틱은 물, 비누 및 브러시를 두려워하지 않습니다. 나무 제품은 세탁할 수 없으며 브러시로 닦기만 하면 됩니다. 금속을 씻을 수는 있지만 녹슬지 않도록 철저히 닦고 말리십시오.