하모닉 메이저. 멜로디 전공.

음악에 특별한 특성을 부여할 수 있는 다른 인기 있는 사운드 시퀀스는 무엇입니까?

당신은 메이저 스케일을 공부했고 어떤 단계에서도 그것을 만들 수 있다는 것을 알고 있습니다. 가장 중요한 것은 단계 사이의 정확한 간격을 관찰하는 것입니다. 더 말해보자: 단계 사이의 간격을 변경하면 모드 자체가 변경됩니다. 저것들. 얼마나 많은 유형의 모드가 존재하든 각각은 자체적으로 잘 정의된 간격 세트를 갖습니다. 그것은 다음과 같은 것 같습니다. 예를 들어 큰 초 - 작은 초 대신 가져 와서 사용합니까? 하지만! 소리에 관해서는, 작품의 '분위기'라고 하는 것이 더 낫습니다. 그러한 변화는 매우 강하게 영향을 미칩니다. 아티스트가 다양한 색상 팔레트를 갖고 있는 것처럼 음악가에게는 엄청난 범위의 프렛이 있습니다.

이 장을 시작으로 기존 프렛, "맛", 일반적으로 사용되는 위치 및 방법에 대해 알려 드리겠습니다. 시작하겠습니다.

고조파 전공

VI 단계가 낮아지는 주요 모드는 조화적인 . VII 단계는 제자리에 남아 있어 VI와 VII 단계 사이의 간격이 자동으로 증가합니다(이는 논리적입니다. Katya와 Masha 사이에 있는 Vasya가 Masha로 가면 동시에 Katya를 떠납니다).

그렇다면 VI도를 반음으로 낮추면 무엇을 줄까요? 이것은 VI 단계의 V 단계의 매력을 증가시킵니다. 귀로, 마이너의 약간의 그늘이 걸리기 시작합니다. 그리고 그것은 주요 키에 있습니다!

아래 그림은 고조파 C 장조를 보여줍니다.

그림 1. 하모닉 C 장조

이 예를 들어보십시오. 메이저 스케일과의 눈에 띄는 차이는 한 단계 떨어뜨려도 충분하다는 소리를 듣게 될 것입니다. 낮은 단계를 빨간색으로 강조 표시했습니다(A-flat). V도에 대한 VI도의 중력은 음표가 서로 뒤따르기 때문에 두 번째 소절에서 명확하게 들을 수 있습니다. 이 매력을 들어보십시오.

일반적으로 "화음 이론" 섹션의 기사를 귀로 이해하려고 노력해야 하며 사운드 예를 반드시 공부해야 합니다. 여전히 암기해야 하는 내용이 있는 경우 "표기법 쓰기" 섹션에서 머리로 이해하면 이제 우리가 분석하는 내용을 정확히 들어야 합니다. 따라서 포함된 오디오 샘플을 듣는 것이 좋습니다. 이 글을 쓰는 시점에서 중간 형식의 예제가 사이트에 게시되었습니다. 더 나은 사운드를 위해 실제 사운드를 계속 사용할 계획이며 가까운 장래에 그렇게 할 것입니다.

우리는 조금 벗어나서 화성 장조로 돌아갑니다. 사용된 간격을 고려하십시오. 모든 간격은 초입니다. 순서는 다음과 같습니다: b.2, b.2, m.2, b.2, m.2 , SW.2 , m2. 변경된 간격은 굵게 강조 표시됩니다.

멜로디 전공

위로 올라갈 때 이 변종은 자연 메이저처럼 들리지만 아래로 내려갈 때는 VI와 VII의 두 단계가 낮아집니다. 소리는 마이너에 가깝습니다. 그만큼 멜로디 전공 일반적으로 멜로디가 아래쪽 방향으로 움직일 때 적용됩니다.

화음 장조가 아주 널리 사용되는 경우, 특히 클래식 음악에서 선율 장조가 훨씬 덜 자주 사용됩니다.

멜로딕 C 장조는 다음과 같습니다.

그림 2. 멜로딕 다장조

낮은 단계는 빨간색으로 강조 표시했습니다. 잘 들어, 소리 조각의 소리에서 작은 톤을 잡아보십시오. 강장제에 이르기까지 멜로디의 자신감 있는 움직임에 주의를 기울이십시오.

결과

두 가지 유형의 메이저 스케일에 익숙해졌습니다. 하모닉 메이저 과  멜로디 전공 . 소리의 뉘앙스를 귀로 이해하지 못했다면 낙심하지 마십시오. 시간이 지나면 알게 될 것입니다.