한스 아이슬러 |
작곡가

한스 아이슬러 |

한스 아이슬러

생년월일
06.07.1898
사망일
06.09.1962
직업
작곡가
국가
오스트리아, 독일

20년대 말에 훗날 XNUMX세기 혁명가요사에서 두드러진 역할을 한 공산주의 작곡가 한스 아이슬러의 전투적 대중가요가 베를린의 노동계급 지역에 퍼지기 시작했고, 그 후 독일 프롤레타리아트의 광범한 집단. 시인 베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht), 에리히 바이너트(Erich Weinert), 가수 에른스트 부시(Ernst Busch)와 협력하여 아이슬러는 새로운 유형의 노래를 일상 생활에 도입합니다. 슬로건 송, 자본주의 세계에 대한 투쟁을 촉구하는 포스터 송입니다. 이것이 "Kampflieder"- "투쟁의 노래"라는 이름을 얻은 노래 장르가 발생하는 방법입니다. Eisler는 어려운 방식으로 이 장르에 왔습니다.

한스 아이슬러(Hans Eisler)는 라이프치히(Leipzig)에서 태어났지만 이곳에서 오래 살지 못하고 겨우 12년을 살았습니다. 그는 어린 시절과 젊음을 비엔나에서 보냈습니다. 음악 수업은 어린 나이에 시작되었으며 XNUMX세에 작곡을 시도합니다. 교사의 도움 없이 자신에게 알려진 음악의 예만 배우면서 Eisler는 딜레탕트주의의 도장이 찍힌 그의 첫 번째 작곡을 썼습니다. 청년 시절, 아이슬러는 혁명적 청년 조직에 합류했고, 제XNUMX차 세계 대전이 발발했을 때 전쟁에 반대하는 선전물 제작 및 배포에 적극적으로 참여합니다.

군인으로 전면에 나섰을 때 그의 나이 18세였다. 여기에서 처음으로 음악과 혁명적 아이디어가 그의 머릿속을 스쳐지나갔고, 그를 둘러싼 현실에 대한 첫 번째 노래가 떠올랐습니다.

전쟁이 끝난 후 비엔나로 돌아온 아이슬러는 음악원에 들어갔고 음악 논리와 물질주의적 음악 미학의 수세기 전 원칙을 파괴하도록 설계된 XNUMX음파 체계의 창시자인 아놀드 쇤베르크의 제자가 되었습니다. 그 해의 교육적 실천에서 쇤베르크는 학생들에게 깊은 전통을 지닌 엄격한 표준 규칙에 따라 작곡하도록 지도하면서 오로지 클래식 음악에만 전념했습니다.

Schoenberg의 수업(1918-1923)에서 보낸 세월은 Eisler에게 작곡 기법의 기초를 배울 기회를 주었습니다. 그의 피아노 소나타, 관악기를 위한 XNUMX중주, 하이네 시의 합창단, 성악, 플루트, 클라리넷, 비올라, 첼로를 위한 정교한 미니어처, 자신감 있는 작문 방식과 이질적인 영향의 겹침이 모두 분명합니다. 쇤베르크 선생님.

Eisler는 오스트리아에서 매우 발전된 아마추어 합창 예술의 지도자들과 긴밀히 협력하고 있으며 곧 작업 환경에서 대중 음악 교육의 가장 열정적인 챔피언 중 하나가 됩니다. "음악과 혁명"이라는 테제는 그의 남은 생애 동안 결정적이며 파괴할 수 없는 것이 됩니다. 그렇기 때문에 그는 쇤베르크와 그의 수행자들이 심어준 미학적 입장을 수정해야 할 내적 필요성을 느낀다. 1924년 말, Eisler는 독일 노동계급의 삶의 맥박이 매우 강렬하게 뛰고 공산당의 영향력이 날로 커지고 있는 베를린으로 이사했으며 Ernst Thalmann의 연설이 노동 대중에게 뚜렷하게 시사하는 곳입니다. 파시즘을 향한 더욱 적극적인 반동이 얼마나 위험한지.

Eisler의 작곡가로서의 첫 공연은 베를린에서 진정한 스캔들을 일으켰습니다. 그 이유는 신문 광고에서 빌린 텍스트에 보컬 사이클의 성능이 있었기 때문입니다. Eisler가 스스로 설정한 과제는 명확했습니다. 의도적인 산문법, 일상적인 방식으로 러시아 미래학자들이 문학 및 구두 연설에서 연습한 것처럼 "대중의 취향에 직면하여" 마을 사람들, 속물들의 취향을 가하는 것입니다. 비평가들은 욕설과 모욕적인 가명 선택에 인색하지 않고 "신문 광고"의 성과에 적절하게 반응했습니다.

Eisler 자신은 속물 늪에서 일어나는 소동과 스캔들의 흥분이 심각한 사건으로 간주되어서는 안된다는 것을 깨닫고 "공고"로 에피소드를 매우 아이러니하게 처리했습니다. 비엔나에서 아마추어 노동자들과 시작한 우정을 계속 이어가며, 아이슬러는 베를린에서 훨씬 더 넓은 기회를 얻었고, 독일 공산당 중앙위원회가 조직한 이데올로기 작업의 중심지 중 하나인 마르크스주의 노동자 학교와 그의 활동을 연결했다. 시인 베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht), 에리히 바이너트(Erich Weinert), 작곡가 칼 랭클(Karl Rankl), 블라디미르 포글(Vladimir Vogl), 에른스트 마이어(Ernst Meyer)와의 창의적인 우정이 여기에서 확립됩니다.

20년대 말은 1914-18년 전쟁 이후 독일에 등장한 참신한 재즈의 전성기였다는 것을 기억해야 합니다. Eisler는 감상적인 한숨이나 느린 폭스트롯의 관능적인 나른함, 당시 유행하던 요란한 춤의 소란스러움이 아니라 그 시대의 재즈에 끌립니다. 멜로딕한 패턴이 선명하게 돋보이는 행진 그리드. 이것이 아이슬러의 노래와 발라드가 발생하는 방식이며, 어떤 경우에는 화음에, 어떤 경우에는 독일 민요에 접근하지만 항상 연주자가 철제 리듬(가장 자주 행진)에 완전히 복종하는 것을 기반으로 합니다. , 한심하고 웅변적인 역학에. Bertolt Brecht의 텍스트에 대한 "Comintern"( "Factories, get up!"), "Song of Solidarity"와 같은 노래로 엄청난 인기를 얻었습니다.

땅의 민족들이 일어나게 하라 그들의 힘을 하나로 합치고 자유의 땅이 되기 위하여 땅이 우리를 먹여 살리게 하라!

또는 "Songs of the Cotton Pickers", "Swamp Soldiers", "Red Wedding", "Song of Stale Bread"와 같은 노래는 전 세계 대부분의 국가에서 명성을 얻었고 진정한 혁명적 예술의 운명을 경험했습니다. 특정 사회 집단에 대한 애정과 사랑, 그리고 그들의 계급 적대자들에 대한 증오.

Eisler는 또한 좀 더 확장된 형식인 발라드로 전환하지만 여기서 그는 연주자에게 순전히 성악적 어려움(테시투라, 템포)을 제기하지 않습니다. 모든 것은 물론 적절한 보컬 리소스가 있는 상태에서 열정, 해석의 파토스에 의해 결정됩니다. 이 공연 스타일은 음악과 혁명에 전념한 Eisler와 같은 사람인 Ernst Busch에게 가장 큰 빚을 졌습니다. 이아고, 메피스토펠레스, 갈릴레오, 프리드리히 볼프, 베르톨트 브레히트, 라이온 포이흐방거, 게오르크 부흐너의 희곡 영웅 등 다양한 이미지를 지닌 극적인 배우 - 그는 독특한 노래 목소리와 높은 금속성 음색의 바리톤을 가지고 있었습니다. 놀라운 리듬 감각, 완벽한 딕션, 그리고 연기 연기가 결합되어 단순한 노래에서 디티람, 팜플렛, 웅변적 선전 연설에 이르기까지 다양한 장르의 사회 초상화 갤러리를 만들 수 있었습니다. Eisler-Bush 앙상블보다 작곡가의 의도와 연주 구현 간의 더 정확한 일치를 상상하기는 어렵습니다. 발라드 '비밀전'(본명 '불안의 행군')과 '장애인 전쟁의 발라드' 합동 공연은 잊혀지지 않는 감동을 선사했다.

30년대 Eisler와 Bush의 소련 방문, 소련 작곡가, 작가와의 만남, AM Gorky와의 대화는 회고록뿐만 아니라 실제 창작 활동에도 깊은 인상을 남겼습니다. , 그리고 작곡가 - Eisler의 특정 작문 스타일. L. Knipper의 "Polyushko-field", K. Molchanov의 "Here 병사들이 오고 있습니다", V. Muradeli의 "Buchenwald alarm", V. Solovyov-Sedoy의 "If the boys of the whole earth"와 같은 다양한 노래 , 모든 독창성과 함께 Eisler의 조화, 리듬 및 다소 선율적인 공식을 계승했습니다.

나치가 권력을 잡자 Hans Eisler의 전기에서 경계선이 그어졌습니다. 한편으로는 베를린과 관련된 부분으로 XNUMX년 동안 강렬한 파티와 작곡가 활동이 있었고 다른 한편으로는 XNUMX년 동안 처음에는 유럽으로, 그 다음에는 미국으로 이주했습니다.

1937년 스페인 공화당이 무솔리니, 히틀러, 그리고 그들 자신의 반혁명 조직에 맞서 투쟁의 깃발을 들어올렸을 때, 한스 아이슬러와 에른스트 부시는 여러 나라에서 돌진한 자원봉사자들과 어깨를 나란히 하는 공화당 분견대 대열에 올랐습니다. 스페인 형제들을 돕기 위해 여기 톨레도 캠퍼스 과달라하라의 참호에서 아이슬러가 작곡한 노래가 들렸다. 그의 "7연대의 행진곡"과 "XNUMX월 XNUMX일의 노래"는 공화당 스페인 전역에서 불려졌습니다. Eisler의 노래는 Dolores Ibarruri의 슬로건과 같은 비타협적으로 들렸습니다. "무릎 꿇고 사는 것보다 서서 죽는 것이 낫습니다."

그리고 파시즘의 연합군이 공화당 스페인을 교살했을 때, 세계 대전의 위협이 현실화되었을 때, 아이슬러는 미국으로 이주했습니다. 여기에서 그는 교육학, 콘서트 공연, 영화 음악 작곡에 힘을 쏟습니다. 이 장르에서 Eisler는 미국 영화의 주요 중심지인 로스앤젤레스로 이주한 후 특히 집중적으로 작업하기 시작했습니다.

그리고 그의 음악은 영화 제작자들에게 높이 평가되고 공식 상을 받기까지 했지만 Eisler는 Charlie Chaplin의 우호적인 지원을 즐겼지만 미국에서의 그의 삶은 달콤하지 않았습니다. 공산주의 작곡가는 특히 "이데올로기를 따라야 하는" 당직자들 사이에서 관료들의 동정을 불러일으키지 않았습니다.

독일에 대한 동경은 Eisler의 많은 작품에 반영되어 있습니다. 아마도 가장 강력한 것은 Brecht의 구절에 대한 작은 노래 "Germany"일 것입니다.

내 슬픔의 끝 당신은 지금 멀리 있습니다 황혼에 싸인 천국은 당신 것입니다. 새로운 날이 올 것이다 이 씁쓸한 시간에 망명자가 불렀던 노래를 한 번 이상 기억하니?

이 노래의 멜로디는 독일 민속에 가깝고 동시에 베버, 슈베르트, 멘델스존의 전통에서 자란 노래에 가깝습니다. 선율의 수정처럼 맑은 소리는 이 선율의 흐름이 어떤 영적 깊이를 흘렸는지 의심의 여지가 없습니다.

1948년 Hans Eisler는 "바람직하지 않은 외국인" 목록에 포함되어 비난을 받았습니다. 한 연구원은 “매카시스트 관리는 그를 음악의 칼 마르크스라고 불렀다. 작곡가는 투옥되었습니다.” 그리고 얼마 지나지 않아 찰리 채플린, 파블로 피카소 등 많은 주요 예술가들의 개입과 노력에도 불구하고 "자유와 민주주의의 나라"는 한스 아이슬러를 유럽으로 보냈습니다.

영국 당국은 해외 동료들을 따라잡으려 했고 아이슬러의 환대를 거부했습니다. 얼마 동안 Eisler는 비엔나에 살고 있습니다. 그는 1949년에 베를린으로 이사했습니다. Bertolt Brecht와 Ernst Busch와의 만남도 흥미진진했지만, 가장 흥미진진한 것은 Eisler의 전쟁 전 오래된 노래와 그의 새로운 노래를 모두 부른 사람들과의 만남이었습니다. 여기 베를린에서 아이슬러는 독일 민주 공화국의 국가인 요하네스 베허의 "우리는 폐허에서 일어나 밝은 미래를 건설할 것이다"의 가사에 노래를 썼습니다.

Eisler의 1958년 생일은 60년에 엄숙하게 축하되었습니다. 그는 계속해서 연극과 영화를 위한 많은 음악을 작곡했습니다. 그리고 다시 나치 수용소의 지하 감옥에서 기적적으로 탈출 한 Ernst Busch는 친구이자 동료의 노래를 불렀습니다. 이번에는 Mayakovsky의 구절에 "왼쪽 행진"입니다.

7년 1962월 XNUMX일 한스 아이슬러가 사망했습니다. 그의 이름은 베를린의 Higher School of Music에 주어졌습니다.

이 짧은 에세이에 모든 작품의 이름이 나오는 것은 아닙니다. 곡이 우선입니다. 동시에 아이슬러의 실내악과 교향악, 베르톨트 브레히트의 공연을 위한 그의 재치 있는 편곡, 수십 편의 영화를 위한 음악은 아이슬러의 전기뿐만 아니라 이들 장르의 발전사에도 들어왔다. 시민권의 파토스, 혁명의 이상에 대한 충실성, 민족을 알고 그들과 함께 노래하는 작곡가의 의지와 재능 - 이 모든 것이 작곡가의 강력한 무기인 그의 노래에 저항할 수 없는 힘을 주었습니다.

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