구스타프 말러 |

구스타프 말러

우리 시대의 가장 진지하고 순수한 예술적 의지를 구현한 남자. T. 만

오스트리아의 위대한 작곡가 G. 말러는 그에게 “교향곡을 쓴다는 것은 사용 가능한 모든 기술 수단으로 새로운 세계를 건설하는 것을 의미합니다. 내 평생 동안 나는 단 한 가지에 대한 음악을 작곡해 왔습니다. 다른 존재가 다른 곳에서 고통받고 있다면 어떻게 내가 행복할 수 있겠습니까? 이러한 윤리적 극대주의, 즉 음악의 "세상 구축"에서 조화로운 전체를 달성하는 것은 가장 어렵고 해결하기 어려운 문제가 됩니다. 본질적으로 말러는 존재의 영원한 질문에 답하고 장소를 결정하려는 철학적 고전-로맨틱 교향곡(L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tchaikovsky – A. Bruckner)의 전통을 완성합니다. 세상에서 사람의.

세기의 전환기에 인간의 개성을 최고의 가치이자 전체 우주의 "용기"로 이해하는 것은 특히 깊은 위기를 겪었습니다. 말러는 그것을 예리하게 느꼈다. 그리고 그의 모든 교향곡은 조화를 찾기 위한 거대한 시도, 강렬하고 매번 독특한 진실을 찾는 과정입니다. 말러의 창의적인 탐구는 아름다움에 대한 기존의 생각을 위반하고, 명백한 무형, 일관성, 절충주의로 이어졌습니다. 작곡가는 마치 해체된 세계의 가장 이질적인 "파편"에서 나온 것처럼 기념비적인 개념을 세웠습니다. 이 탐구는 역사상 가장 어려운 시대 중 하나에서 인간 정신의 순수성을 보존하는 열쇠였습니다. 말러는 “나는 인도하는 별 없이 현대 음악 공예의 사막의 밤을 헤매며 모든 것을 의심하거나 길을 잃을 위험에 처한 음악가”라고 썼다.

말러는 체코의 가난한 유대인 가정에서 태어났습니다. 그의 음악적 능력은 일찍 나타났습니다(10세에 그는 피아니스트로서 첫 공개 콘서트를 열었습니다). 20세에 말러는 비엔나 음악원에 입학하여 오스트리아 최대의 교향곡 연주자 브루크너에게 작곡 수업을 받은 다음 비엔나 대학교에서 역사 및 철학 과정을 수강했습니다. 곧 첫 번째 작품이 등장했습니다 : 오페라 스케치, 오케스트라 및 실내악. 1885세 이후 말러의 삶은 지휘자로서의 그의 작업과 불가분의 관계가 있었습니다. 처음에는 작은 마을의 오페라 하우스였지만 곧 유럽에서 가장 큰 음악 센터인 프라하(1886), 라이프치히(88-1888), 부다페스트(91-1891), 함부르크(97-1888)가 되었습니다. 말러가 작곡 못지않게 열정을 다해 몰두한 지휘는 거의 모든 시간을 흡수했고, 작곡가는 연극 의무 없이 여름에 주요 작품을 작업했다. 매우 자주 교향곡의 아이디어는 노래에서 태어났습니다. 말러는 여러 성악 "주기"의 저자이며, 그 중 첫 번째는 자신의 말로 쓴 "방황하는 견습생의 노래"입니다. 고통받는 방랑자. 이 노래들로부터 교향곡 XNUMX번(XNUMX)이 나오게 되었는데, 여기서 원초적 순수성은 기괴한 삶의 비극으로 가려졌다. 어둠을 이기는 길은 자연과의 합일을 회복하는 것입니다.

다음 교향곡에서 작곡가는 이미 고전적인 XNUMX부작 주기의 틀 안에 갇혀 있고 그것을 확장하고 시적 단어를 "음악적 아이디어의 전달자"(F. Klopstock, F. Nietzsche)로 사용합니다. 두 번째, 세 번째 및 네 번째 교향곡은 "소년의 마법의 뿔" 노래의 순환과 연결됩니다. 말러가 "첫 번째 교향곡의 영웅을 매장한다"고 말한 시작에 관한 두 번째 교향곡은 부활에 대한 종교적 개념의 확인으로 끝납니다. 셋째, 생명력의 자발적이고 우주적인 창조성으로 이해되는 자연의 영원한 생명과의 교감에서 탈출구가 발견됩니다. "대부분의 사람들이 '자연'에 대해 이야기 할 때 항상 꽃, 새, 숲의 향기 등에 대해 생각한다는 사실에 항상 매우 기분이 상합니다. 위대한 팬인 디오니소스 신을 아는 사람은 아무도 없습니다."

1897년 말러는 비엔나 궁정 오페라 하우스의 수석 지휘자가 되었고, 10년간의 작업은 오페라 공연 역사의 한 시대가 되었습니다. 뛰어난 음악가이자 지휘자이자 공연 감독 인 말러가 결합되었습니다. “나에게 가장 큰 행복은 겉으로 보기에 좋은 자리에 오른 것이 아니라 조국을 찾은 것, 나의 가족". 무대 감독 Mahler의 창의적인 성공 중에는 R. Wagner, KV Gluck, WA Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (The Queen of Spades, Eugene Onegin, Iolanthe)의 오페라가 있습니다. 일반적으로 Tchaikovsky (Dostoevsky와 같은)는 오스트리아 작곡가의 긴장되고 충동적이고 폭발적인 기질에 다소 가깝습니다. 말러는 또한 많은 국가를 순회한 주요 교향악 지휘자였습니다(그는 러시아를 세 번 방문했습니다). 비엔나에서 만들어진 교향곡은 그의 창작 경로에 새로운 단계를 표시했습니다. 아이들의 눈으로 세상을 보는 네 번째는 이전 말러의 특징이 아니었던 균형과 양식화 된 신고전주의 적 외관, 구름 한 점 없는 목가적 인 음악으로 청취자를 놀라게했습니다. 그러나이 짧은 서사시는 상상적입니다. 교향곡의 기본이되는 노래의 텍스트는 전체 작업의 의미를 나타냅니다. 이것은 하늘의 삶에 대한 어린 시절의 꿈일뿐입니다. 그리고 Haydn과 Mozart의 정신의 멜로디 사이에서 불협화음이 끊어지는 소리가 들립니다.

다음 XNUMX개의 교향곡(Mahler가 시적 텍스트를 사용하지 않음)에서는 일반적으로 색상이 어둡습니다. 특히 "비극"이라는 제목을 받은 XNUMX번에서 그렇습니다. 이 교향곡의 비 유적 출처는 "죽은 아이들에 대한 노래"(F. Rückert의 라인)입니다. 이 창의성 단계에서 작곡가는 더 이상 삶 자체, 자연 또는 종교의 모순에 대한 해결책을 찾을 수 없는 것 같습니다. XNUMX 세기 고전의 이전 부분과 크게 대조됨).

말러는 말년(1907~11)을 미국에서 보냈다(그는 이미 중병에 걸렸을 때만 치료를 위해 유럽으로 돌아갔다). 비엔나 오페라에서 일상적인 싸움에서 타협하지 않는 것은 말러의 입장을 복잡하게 만들었고 진정한 박해로 이어졌습니다. 그는 메트로폴리탄 오페라(뉴욕)의 지휘자 초청을 수락하고 곧 뉴욕 필하모닉 오케스트라의 지휘자가 된다.

이 세월의 작품에서 죽음에 대한 생각은 세상의 모든 아름다움을 포착하려는 열정적 인 갈증과 결합됩니다. 교향곡 3번 - "XNUMX명이 참여하는 교향곡"(확대된 오케스트라, 합창단 XNUMX개, 독창자) - 말러는 자신만의 방식으로 베토벤 교향곡 XNUMX번의 아이디어를 번역하려고 했습니다. “우주가 소리를 내며 울리기 시작한다고 상상해 보십시오. 노래하는 것은 더 이상 인간의 목소리가 아니라 태양과 행성을 도는 것입니다.”라고 작곡가는 썼습니다. 교향곡은 JW 괴테의 "파우스트"의 마지막 장면을 사용합니다. 베토벤 교향곡의 피날레처럼 이 장면은 긍정의 신격화, 고전 예술의 절대 이상 달성이다. 말러에게 있어 괴테에 따르면 비현실적인 삶에서만 완전히 달성할 수 있는 최고의 이상은 “영원히 여성적인 것, 작곡가에 따르면 신비한 힘으로 우리를 매료시키는 것, 무조건적인 확신을 가진 모든 창조물(어쩌면 돌까지도)이 그의 존재의 중심. 괴테와의 영적 친밀감은 말러에게 끊임없이 느껴졌습니다.

말러의 전체 경력을 통해 노래와 교향곡의 순환은 함께 진행되었고 마침내 교향곡-칸타타 Song of the Earth(1908)에서 함께 융합되었습니다. 삶과 죽음이라는 영원한 주제를 구현한 말러는 이번에는 XNUMX 세기 한시로 향했다. 드라마의 표현적인 번쩍임, 투명한 (가장 훌륭한 중국 그림과 관련된) 가사 및 – 조용한 해체, 영원으로의 출발, 침묵에 대한 경건한 경청, 기대 – 이것이 후기 말러 스타일의 특징입니다. 모든 창의성의 "에필로그", 이별은 XNUMX번 교향곡과 미완성 XNUMX번 교향곡이었습니다.

낭만주의 시대를 마감한 말러는 우리 세기 음악의 많은 현상의 선구자임이 입증되었습니다. 감정의 악화, 극단적인 표현에 대한 욕구는 A. Schoenberg와 A. Berg라는 표현주의자들에 의해 포착될 것입니다. A. Honegger의 교향곡, B. Britten의 오페라는 Mahler 음악의 각인을 담고 있습니다. Mahler는 D. Shostakovich에게 특히 강한 영향을 미쳤습니다. 궁극의 성실함, 각 사람에 대한 깊은 연민, 생각의 폭은 말러를 우리의 긴장되고 폭발적인 시간에 매우 가깝게 만듭니다.

K. 젠킨