기타 역사
기타는 세계에서 가장 인기 있는 악기입니다. 오늘날 라이브 음악 콘서트는 단 한 번도 그것 없이는 할 수 없습니다. 이것이 우리가 기타 역사에 대해 이야기하고자 하는 이유입니다. 오케스트라, 밴드 또는 뮤지컬 그룹의 일부로, 그리고 음악가가 혼자서도 연주를 즐길 수 있는 단일 연습에서 모두 좋습니다.
이 악기는 XNUMX세기 이상 동안 그러한 영광을 누려 왔습니다.
기타에 대한 추가 정보
가장 넓은 의미에서 기타는 코드폰이며, 소리는 두 지점 사이에 뻗어 있는 현의 진동 결과로 얻어집니다. 이러한 제품은 고대부터 알려져 왔습니다. 그들은 이미 고대 이집트 문명에 있었고 심지어 더 일찍 구리와 청동기 시대의 농업 지중해 문화에 있었습니다. 악기의 기타 역사가는 류트 가족에 속합니다. 류트에는 몸체뿐만 아니라 현이 손가락으로 고정되는 지판도 있기 때문입니다.
악기의 역사
기타의 선구자는 그 당시 아직 목이 없었던 뽑아 낸 악기입니다 : cithara와 zither. 그들은 고대 이집트와 고대 그리스, 그리고 조금 후에 로마에서 연주되었습니다. 길고 좁은 넥의 출현으로 견고한 공진기에 대한 필요성이 대두되었습니다. 처음에는 속이 빈 그릇과 거북이 등껍질, 말린 호박 열매 또는 속이 빈 나무 줄기 조각과 같은 부피가 큰 물건으로 만들었습니다. 상부 및 하부 공명판과 측벽(쉘)으로 구성된 나무 케이스는 서기 1천년 초반에 고대 중국에서 발명되었습니다.
거기에서이 아이디어는 무어 기타로 구현 된 아랍 국가로 이동했으며 8-9 세기에 유럽에 왔습니다.
이름의 유래
기타는 중세 시대에 일반적으로 받아들여진 라틴어에서 이름을 따왔습니다. 서로마제국이 멸망한 후 유럽에서 소수의 사람들이 읽을 수 있었던 그리스어 "cithara"는 결과적으로 라틴어 cithara로 음역되었습니다. 시간이 지남에 따라 라틴어도 변화를 겪었습니다. 단어는 quitaire 형식이었고 로마노-게르만 언어에서는 기타처럼 들리기 시작했습니다.
역사적으로 현악기는 단순함과 명쾌함 때문에 가장 많은 팬을 끌어들였습니다. 그리고 정당하게 6 위를 차지하는 것은 기타입니다. 일반적인 의미의 기타가 처음으로 스페인에 등장한 것은 13세기 중반, 이른바 라틴 기타였습니다. 역사가들은 클래식 기타의 기원이 류트와 관련된 악기로서 중동으로 간다고 주장합니다. "기타"라는 단어 자체는 두 개의 고대 단어인 "sangita"(음악)와 "tar"(현)의 합성어입니다. "기타"라는 이름으로 이 악기에 대한 문서화된 최초의 언급은 XNUMX세기에 나타났습니다. 그 이후로 우리에게 친숙한 악기인 오랜 음악적 진화가 시작되었습니다.
유럽에서는 르네상스가 끝날 때까지 기타를 지배한 것은 4현 표본이었습니다. 5현 기타는 같은 시기에 이탈리아에서 처음 등장했습니다. 비슷한 기타에는 8-10프렛이 있습니다. 그러나 기타 제작의 발달 과정에서 연주에 사용되는 프렛의 수는 10개, 그 다음 12개로 늘어났습니다. 그러나 7현 기타는 19세기에야 등장했으며 XNUMX세기 초에야 비로소 등장했습니다. 기타는 친숙한 형태를 얻습니다.
다양한 음악 스타일, 다양한 건축 자재 및 새로운 기술로 인해 다양한 현대 기타 유형이 탄생했습니다. 각 스타일에는 명시된 요구 사항을 충족하는 도구가 있습니다. 현대 사회에서 이 악기의 다양성을 고려할 때 기타를 구입하는 것은 어렵지 않습니다.
첫 번째이자 아마도 가장 일반적인 기타 유형은 클래식 기타입니다. 외관, 레이아웃 및 디자인이 수십 년이 지난 후에도 변경되지 않았기 때문에 그러한 기타가 "클래식"이라고 불린 것은 아무 것도 아닙니다. 이러한 기타는 넥이 넓어서 현 사이의 거리가 넓어 학문적 음악 파트를 가장 편리하게 연주할 수 있습니다. 이 악기의 부드러운 음색은 전체 오케스트라 음계에 잘 맞고 넥의 두께를 통해 연주할 때 왼손의 정확한 설정을 연습할 수 있습니다.
다음 유형의 기타는 어쿠스틱 기타 또는 단순히 "어쿠스틱"입니다. 연속적으로 세계에는 적어도 한 번은 음향학을 손에 쥐지 않은 사람이 없습니다. 이 기타는 메탈부터 힙합까지 모든 장르의 뮤지션들에게 널리 사용됩니다. 이러한 유형의 기타가 널리 보급된 것은 악기의 다양성과 단순성, 볼륨 및 편의성 때문입니다. 이 기타는 뛰어난 공명과 역동성을 편리함과 멀티태스킹과 결합합니다. 이러한 기타에는 제한이 없습니다. 모닥불 주위에서 음유시인을 연주하거나 수천 명의 경기장에서 연주하거나 후속 녹음을 위한 반주를 작곡하는 데 사용할 수 있습니다.
일렉트릭 기타의 역사
모든 기타 중 큰 틈새 시장은 일렉트릭 기타가 차지합니다. 여기에는 베이스 기타가 포함됩니다. 이 유형의 기타는 Adolf Rickenbacker가 디자인한 1931년에 처음으로 광범위한 시장에 등장했습니다. 일렉트릭 기타의 이름은 현의 진동이 자석(픽업이라고 함)으로 전달된 다음 앰프로 전달되어 최종 사운드를 형성하는 방식에서 이름을 얻습니다. 이 방법은 기타 사용에 무한한 가능성을 열어줍니다. 오늘부터 일렉트릭 기타의 길, 거물들로 가득 찬 긴 여정이 시작됩니다.
모든 음악가는 "Gibson" 및 "Fender"와 같은 일렉트릭 기타 브랜드를 알고 있습니다. 오늘날까지 높은 위치를 차지하고 있는 기타 제작의 전반적인 분위기를 조성한 것은 바로 이 회사들입니다. 60년이 넘는 기간 동안 Gibson은 디자이너의 이름을 따서 명명된 Les Paul 모델을 생산해 왔습니다. 이 모델은 인식할 수 있는 음색을 가지고 있으며 블루스에서 모던 메탈에 이르기까지 거의 모든 장르에서 사용됩니다.
그러나 기타 및 장비의 개발과 함께 근본적으로 새로운 기술 솔루션이 필요한 새로운 장르가 등장했다는 것을 잊지 마십시오. 대중적인 로큰롤 장르의 등장은 일렉트릭 기타를 대중화하고 강력하고 펀치감 있는 사운드를 조각할 수 있는 악기로 자리 잡았습니다. 또한 장르로 세분화되어 기타리스트는 전체 음악 흐름의 톤을 설정하는 것처럼 별도의 전자 기타 모델을 선호하기 시작했습니다. 예를 들어, 80세기의 XNUMX년대 말까지 소위 "메탈 기타"가 등장했습니다.
금속 기타는 슬림한 인체공학적 넥, 강력한 전자 장치, 강한 나무 및 공격적인 디자인이 특징입니다. 금속 리드 기타에는 종종 연주자의 음악적 범위를 확장하기 위해 특수한 양방향 트레몰로 시스템이 장착되어 있습니다. 또한 더 무거운 장르의 경우 7에서 10까지 비표준 현 수를 가진 악기가 사용됩니다. 디자인과 관련하여 많은 제조업체가 대담한 실험을 수행하여 외관으로 이미 의도의 심각성을 말하는 진정으로 독특한 기타를 만듭니다. 그리고 연주자의 볼륨.
기타에 대한 흥미로운 사실
- 1950년대에 Gibson의 직원인 Les Paul은 전기 없이 연주할 수 있게 해주는 속이 빈 공명 바디를 가진 일렉트릭 기타인 하이브리드를 만들었습니다. 경영진은 그 아이디어에 관심이 없었고 아이디어는 발명가인 Leo Fender에게 주어졌습니다.
- 클래식 기타 연주의 올바른 자세(오른손잡이의 경우)는 등을 곧게 펴고 왼쪽 다리는 특수 스탠드 위에 놓고 기타는 몸이 구부러진 상태로 왼쪽 다리 허벅지에 놓입니다. 목은 45 °까지 올라갑니다. 대부분의 사람들에게 알려진 바가 지면과 평행한 오른쪽 무릎의 자세는 비학문적인 "야드"로 간주됩니다.
- 같은 노래에서 종종 다른 스타일과 키로 연주하는 거장 기타리스트는 각각 다른 줄이 있는 XNUMX개 또는 XNUMX개의 넥이 있는 기타를 사용합니다.
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