그리고리 로마노비치 긴츠부르크 |

그리고리 긴츠부르크

Grigory Romanovich Ginzburg는 XNUMX대 초반에 소비에트 공연 예술계에 왔습니다. 그는 KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg와 같은 뮤지션들이 집중적으로 콘서트를 하던 시기에 왔습니다. V. Sofronitsky, M. Yudina는 그들의 예술적 길의 기원에 서 있었습니다. 몇 년이 더 지나면 바르샤바, 비엔나, 브뤼셀에서 소련의 음악 청년들이 승리했다는 소식이 전 세계를 휩쓸 것입니다. 사람들은 Lev Oborin, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak 및 동료의 이름을 지을 것입니다. 정말 위대한 재능, 밝고 독창적 인 개성만이이 화려한 이름의 배경으로 사라지고 대중의 관심을 끌 권리를 잃지 않을 수 있습니다. 재능이 전혀 없는 출연자들이 그림자 속으로 후퇴하는 일이 벌어졌다.

이것은 Grigory Ginzburg에서는 발생하지 않았습니다. 마지막 날까지 그는 소비에트 피아니스트의 첫 번째 사람들과 동등하게 유지되었습니다.

한 번은 면접관 중 한 명과 이야기하면서 긴츠부르크가 어린 시절을 회상했습니다. “제 전기는 매우 간단합니다. 우리 가족 중에 노래를 부르거나 악기를 연주하는 사람은 단 한 명도 없었습니다. 우리 부모님의 가족은 처음으로 악기(피아노.— 씨 씨.) 어떻게 든 아이들에게 음악의 세계를 소개하기 시작했습니다. 그래서 우리 셋이 다 뮤지션이 됐다”고 말했다. (Ginzburg G. A. Vitsinsky와의 대화. S. 70.).

또한, Grigory Romanovich는 자신의 음악적 능력이 XNUMX살쯤 되었을 때 처음으로 음악적 재능을 알게 되었다고 말했습니다. 그의 부모 인 Nizhny Novgorod의 도시에는 피아노 교육학의 권위있는 전문가가 충분하지 않았고 그는 유명한 모스크바 교수 Alexander Borisovich Goldenweiser에게 보여졌습니다. 이것이 소년의 운명을 결정지었습니다. 그는 모스크바에 있는 Goldenweiser의 집에서 처음에는 학생이자 학생으로, 나중에는 거의 입양아가 되었습니다.

Goldenweiser와 함께 가르치는 것은 처음에는 쉽지 않았습니다. “Alexander Borisovich는 저와 함께 신중하고 매우 까다롭게 작업했습니다. 때로는 저에게 어려웠습니다. 어느 날 그는 화를 내며 내 공책을 모두 1917층에서 거리로 던졌습니다. 나는 그것들을 따라 아래층으로 뛰어 내려가야 했습니다. XNUMX년 여름이었다. 하지만 이 수업들은 나에게 많은 것을 주었다. 나는 평생 기억한다.” (Ginzburg G. A. Vitsinsky와의 대화. S. 72.).

때가 올 것이고 긴츠부르크는 가장 "기술적인" 소비에트 피아니스트 중 한 명으로 유명해질 것입니다. 이것은 재검토되어야 할 것입니다. 현재로서는 어려서부터 공연예술의 토대를 마련했으며, 이 기초의 건설을 총괄하고 화강암에 불가침성과 경도를 부여한 수석 건축가의 역할이 유난히 크다는 점에 주목해야 한다. . “… Alexander Borisovich는 저에게 절대적으로 환상적인 기술 교육을 주었습니다. 그는 특유의 끈기와 방법으로 나의 기술 작업을 가능한 한 극한까지 끌어올렸습니다… ” (Ginzburg G. A. Vitsinsky와의 대화. S. 72.).

물론 Goldenweiser와 같이 일반적으로 인정받는 음악 박식한 사람의 수업은 기술, 공예 작업에 국한되지 않았습니다. 더욱이 그들은 한 번의 피아노 연주로 축소되지 않았습니다. 또한 음악 이론 분야를 위한 시간이 있었고 – 긴츠부르크는 이에 대해 특별히 기쁘게 말했습니다 – 정기적인 시각 읽기(하이든, 모차르트, 베토벤 및 기타 작가들의 많은 XNUMX손 편곡이 이런 방식으로 재생됨)을 위한 시간이 있었습니다. Alexander Borisovich는 또한 애완 동물의 일반적인 예술적 발전을 따랐습니다. 그는 그를 문학과 연극에 소개하고 예술에 대한 광범위한 견해에 대한 열망을 키웠습니다. Goldenweisers의 집에는 손님이 자주 방문했습니다. 그들 중에는 라흐마니노프(Rachmaninov), 스크리아빈(Scriabin), 메트너(Medtner) 및 그 당시 창조적인 지식인의 많은 다른 대표자들이 있었습니다. 젊은 음악가의 분위기는 극도로 생명을 주고 유익했습니다. 그는 장래에 그가 어렸을 때 정말로 "운이 좋았다"고 말할 모든 이유가 있었습니다.

1917년 긴츠부르크는 모스크바 음악원에 입학하여 1924년에 졸업했습니다. 1928년에 그의 대학원 과정은 끝이 났습니다. XNUMX년 전, 그의 예술적 삶에서 가장 중요한 사건 중 하나인 바르샤바 쇼팽 콩쿠르가 열렸습니다.

Ginzburg는 그의 동료인 LN Oborin, DD Shostakovich 및 Yu와 함께 대회에 참가했습니다. V. Bryushkov. 경쟁 오디션 결과에 따르면, 그는 XNUMX등상을 수상했습니다. Oborin은 XNUMX 위를 차지했으며 Shostakovich와 Bryushkov는 명예 학위를 받았습니다. Goldenweiser의 제자 게임은 Varsovians와 함께 큰 성공을 거두었습니다. 모스크바로 돌아온 오보린은 언론에서 동지의 "승리", 무대에서의 그의 모습을 동반한 "지속적인 박수"에 대해 말했다. 수상자가 된 긴츠부르크는 그의 생애 첫 해외 투어인 폴란드 도시 순회를 영광스럽게 생각했습니다. 얼마 후, 그는 다시 한 번 그를 위해 행복한 폴란드 무대를 방문했습니다.

소비에트 청중과 긴츠부르크의 친분은 설명된 사건보다 훨씬 이전에 일어났습니다. 아직 학생이던 1922년에 그는 Persimfans와 함께 연주했습니다. (Persimfans – The First Symphony Ensemble. 지휘자가 없는 오케스트라, 1922-1932년 모스크바에서 정기적으로 성공적으로 공연) 리스트의 협주곡 E-flat 장조. 1924~XNUMX년 후, 처음에는 그다지 강렬하지 않았던 그의 투어 활동이 시작된다. (“XNUMX년에 음악원을 졸업했을 때,” Grigory Romanovich는 회상했습니다. “Small Hall에서 한 시즌에 두 차례의 콘서트를 제외하고는 연주할 곳이 거의 없었습니다. 특별히 지방에 초청되지 않았습니다. 관리자들은 위험을 감수하는 것을 두려워했습니다. . 아직 필하모닉 소사이어티가 없었다...")

대중과의 드문 만남에도 불구하고 긴츠부르크의 이름은 점차 인기를 얻고 있습니다. 회고록, 오래된 신문 스크랩 등 남아 있는 과거의 증거로 판단하면 이 곡은 피아니스트 바르샤바가 성공하기 전부터 인기를 얻고 있습니다. 청취자는 그의 게임에 깊은 인상을 받았습니다. 강력하고 정확하며 자신감이 있습니다. 리뷰어들의 반응에서 나이를 불문하고 "모스크바 콘서트 무대에서 뛰어난 인물"인 데뷔 아티스트의 "강력하고 모든 것을 파괴하는" 기교에 대한 감탄을 쉽게 알아볼 수 있습니다. 동시에 너무 빠른 템포에 대한 열정, 지나치게 큰 소리에 대한 열정, 눈에 띄는, 손가락 "kunshtuk"으로 효과를 치는 단점도 숨겨져 있습니다.

속도, 소리, 기술, 연주 테크닉과 같은 외부 신호로 판단되는 표면적인 것을 주로 파악했다는 비판이 나왔다. 피아니스트 자신이 주된 것과 주된 것을 보았습니다. XNUMX대 중반이 되자 그는 갑자기 자신이 위기의 시기에 들어섰다는 것을 깨달았습니다. 그에게는 비정상적으로 쓰라린 반성과 경험이 수반되는 깊고 오래 지속된 위기였습니다. “… 음악원을 마칠 무렵, 나는 나 자신에 대해 완전히 자신감을 갖게 되었고, 나의 무한한 가능성에 확신을 갖게 되었고, 말 그대로 XNUMX년 후 갑자기 나는 아무 것도 할 수 없다는 것을 느꼈습니다. 그것은 끔찍한 기간이었습니다. … 남의 시선을 노리는 게임, 끔찍한 나르시시즘이 완전한 자기불만족으로 바뀌었다” (Ginzburg G. A. Vitsinsky와의 대화. S. 76.).

나중에 그는 모든 것을 알아냈습니다. 그에게 위기는 과도기적 단계였으며 피아노 연주의 청소년기는 끝났으며 견습생이 마스터 범주에 들어갈 시간이 있다는 것이 분명해졌습니다. 그 후 그는 동료들과 학생들의 예에서 예술적 돌연변이의 시간이 모든 사람에게 비밀리에, 알아차릴 수 없을 정도로, 고통 없이 진행되지 않는다는 것을 확인하는 기회를 가졌습니다. 그는 이때 무대 목소리의 "목이 쉰다"는 것이 거의 불가피하다는 것을 배웁니다. 내적 부조화, 불만족, 자신과의 불화의 감정은 매우 자연스러운 것입니다. 그러다가 XNUMX년대에 긴츠부르크는 “끔찍한 시기였다”는 사실만 깨달았다.

아주 오래전에 그에게는 그것이 너무나 쉬웠던 것 같습니다. 그는 작품의 텍스트를 동화하고, 메모를 암기하고, 그리고 모든 것이 저절로 나왔습니다. 자연스러운 음악성, 팝적인 "본능", 선생님을 돌보는 배려 - 이것은 상당한 양의 문제와 어려움을 제거했습니다. 그것은 음악원의 모범적인 학생을 위해 촬영되었지만 콘서트 연주자를 위해 촬영된 것이 이제 밝혀졌습니다.

그는 어려움을 극복했습니다. 시간이 왔고 그에 따르면 독립 활동의 문턱에서 너무 부족했던 이성, 이해, 창조적 사고가 피아니스트의 예술에서 많은 것을 결정하기 시작했습니다. 그러나 우리 자신보다 앞서지 맙시다.

위기는 방황하고, 찾고, 의심하고, 생각하는 긴 몇 달 동안 약 XNUMX년 동안 지속되었습니다. 쇼팽 콩쿠르가 열릴 때까지만 해도 긴츠부르크는 힘든 시기가 대부분 떠났다고 말할 수 있었습니다. 그는 다시 평탄한 길을 걸어 걸음의 견고함과 안정감을 얻었고 스스로 결단했다. 그 그는 놀고 as.

첫 번째라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그 노는 것은 항상 그에게 매우 중요한 문제로 여겨졌습니다. 긴츠부르크는 (어쨌든 자신과 관련하여) 레퍼토리 "잡식성"을 인식하지 못했습니다. 유행하는 견해에 동의하지 않고 그는 공연하는 음악가가 연극 배우처럼 자신의 역할, 즉 창의적인 스타일, 경향, 작곡가, 연극 등 자신과 가까운 역할을 해야 한다고 믿었습니다. 처음에 젊은 콘서트 연주자는 로맨스, 특히 리스트를 좋아했습니다. 화려하고 호화롭고 호화로운 피아니스트 가운을 입은 리스트 - "돈 조반니", "피가로의 결혼", "죽음의 춤", "캄파넬라", "스페인 랩소디"의 저자; 이 작곡은 긴츠부르크의 전쟁 전 프로그램의 황금 기금을 구성했습니다. (아티스트는 꿈꾸는 작사가, 시인, Forgotten Waltzes and Gray Clouds의 창시자, 그러나 나중에는 다른 목록에 올 것입니다.) 위에 언급된 작품의 모든 것은 음악원 이후의 긴츠부르크 공연의 성격과 조화를 이룹니다. 그것들을 연주할 때, 그는 진정으로 고유한 요소에 있었습니다. 모든 영광 속에서 그것은 그의 놀라운 거장 선물인 반짝이고 반짝이며 여기에서 나타났습니다. 젊은 시절 리스트의 극본은 쇼팽의 A 플랫 장조 폴로네이즈, 발라키레프의 이슬람교, 파가니니를 주제로 한 유명한 브람스식 변주곡, 즉 화려한 무대 제스처의 음악, 화려한 다색, 피아니스트 "제국".

시간이 지남에 따라 피아니스트의 레퍼토리 첨부 파일이 변경되었습니다. 일부 작가의 감정은 식고 다른 작가에 대한 열정이 생겼습니다. 사랑은 뮤지컬 클래식에 왔습니다. 긴츠부르크는 그의 날이 끝날 때까지 그녀에게 충실할 것입니다. 그는 확신을 가지고 초기와 중기의 모차르트와 베토벤에 대해 다음과 같이 말했습니다. (Ginzburg G. A. Vitsinsky와의 대화. S. 78.).

긴츠부르크는 러시아 음악에 대해 같은 말을 할 수 있었습니다. 그는 기꺼이 그리고 자주 그것을 연주했습니다. 피아노를 위한 Glinka의 모든 것, Arensky, Scriabin, 그리고 물론 Tchaikovsky의 모든 것(피아니스트 자신이 그의 가장 위대한 해석 성공 중 하나로 그의 "자장가"를 생각했고 그것을 매우 자랑스럽게 여겼습니다).

현대 음악 예술에 이르는 긴츠부르크의 길은 쉽지 않았습니다. 그의 광범위한 콘서트 연습이 시작된 지 거의 XNUMX 년이 지난 XNUMX 대 중반에도 그의 무대 공연에는 프로코피예프의 한 줄이 없었습니다. 그러나 나중에 프로코피예프의 음악과 쇼스타코비치의 피아노 작품이 그의 레퍼토리에 나타났습니다. 두 작가 모두 그의 가장 사랑받고 존경받는 사람들 사이에서 자리를 잡았습니다. (상징적인가: 피아니스트가 생애 마지막으로 배운 작품 중 쇼스타코비치의 소나타 XNUMX번이 있었고, 그의 마지막 공개 공연 프로그램 중 하나에는 같은 작곡가의 전주곡이 포함되어 있습니다.) 한 가지 더 흥미롭습니다. 많은 현대 피아니스트들과 달리 긴츠부르크는 피아노 필사라는 장르를 소홀히 하지 않았다. 그는 끊임없이 다른 사람과 자신의 필사본을 연주했습니다. Punyani, Rossini, Liszt, Grieg, Ruzhitsky의 작품을 콘서트에서 각색했습니다.

피아니스트가 대중에게 제공한 작품의 구성과 성격이 바뀌었습니다. 그의 방식, 스타일, 창의적인 얼굴이 바뀌었습니다. 예를 들어, 기술주의, 거장 수사학을 과시하는 그의 젊음의 흔적은 얼마 남지 않았습니다. 이미 XNUMX년대 초반에 비평은 매우 중요한 관찰을 했습니다. 씨 씨.) 음악가처럼 생각한다” (Kogan G. 피아니즘의 문제. – M., 1968. P. 367.). 작가의 연주하는 필체는 점점 더 명확해지고 독립적이고, 피아니즘은 성숙해지고, 무엇보다 개인의 특성이 두드러진다. 이 피아니즘의 독특한 특징은 힘의 압력, 모든 종류의 과장된 표현, 공연 "Sturm und Drang"과 완전히 반대되는 극에서 점차적으로 그룹화됩니다. 전쟁 전 예술가를 지켜본 전문가들은 "억제된 충동", "시끄러운 허세", 음향 향연, 페달"구름과 구름 "은 결코 그의 요소가 아닙니다. 포르티시모가 아니라 피아니시모, 다양한 색상이 아니라 드로잉의 가소성, 브리오소가 아닌 레기에로에서 – 긴츠부르크의 주요 강점” (Kogan G. 피아니즘의 문제. – M., 1968. P. 368.).

피아니스트의 모습의 결정화는 XNUMX대와 XNUMX대에 끝이 난다. 많은 사람들이 그 당시의 긴츠부르크를 기억합니다. 논리와 엄격한 증거로 자신의 개념을 확신하고 우아한 취향, 특별한 순수성과 연주 스타일의 투명성에 매료된 총명하고 박식한 음악가입니다. (이전에 모차르트에 대한 베토벤의 매력에 대해 언급했습니다. 이 예술적 특성의 일부 유형학적 특성을 반영하기 때문에 이는 우연이 아니었을 것입니다.) 실제로 긴츠부르크 연주의 고전적 색채는 명확하고 조화로우며 내부적으로 훈련되고 일반적으로 균형이 잡혀 있습니다. 그리고 세부 사항 – 아마도 피아니스트의 창의적인 방식에서 가장 눈에 띄는 특징일 것입니다. 그의 예술, 연주 연설, 소프로니츠키의 충동적인 음악적 표현, 노이하우스의 낭만적인 폭발성, 젊은 오보린의 부드럽고 진지한 시학, 길렐스의 피아노 기념비주의, 영향을 받은 플라이어 낭독과 구별되는 점이 여기에 있습니다.

일단 그는 직관, 직관을 수행하면서 말했듯이 "보강"의 부족을 예리하게 인식했습니다. 그는 그가 찾던 곳에 왔습니다. 긴츠부르크(Ginzburg)의 장엄한(다른 말로 표현할 수 없는) 예술적 "비율"이 그 목소리의 정점에 서게 될 때가 오고 있습니다. 바흐나 쇼스타코비치, 모차르트나 리스트, 베토벤이나 쇼팽과 같이 그가 성숙한 나이에 어떤 작가를 만나든, 그의 게임에서는 항상 마음에 새기고 세심하게 숙고한 해석적 아이디어의 우위를 느낄 수 있었습니다. 무작위, 즉흥적이며 명확한 공연으로 형성되지 않음 의지 – Ginzburg의 해석에는 이 모든 것을 위한 자리가 거의 없었습니다. 그러므로 후자의 시적 정확성과 정확성, 그들의 높은 예술적 정확성, 의미 있는 객관성. “피아니스트의 의식이 예술적 이미지를 먼저 창조한 다음 그에 상응하는 음악적 감각을 불러일으키는 것처럼 상상이 때때로 감정적 충동보다 바로 앞서는 경우가 있다는 생각을 포기하기 어렵습니다.” (Rabinovich D. 피아니스트의 초상화. – M., 1962. P. 125.), — 비평가들은 피아니스트의 연주에 대한 감상을 공유했습니다.

긴츠부르크의 예술적이고 지적인 시작은 창작 과정의 모든 연결 고리에 반영되었습니다. 예를 들어 음악적 이미지에 대한 작업의 상당 부분이 키보드가 아닌 "마음속으로" 직접 수행된 것이 특징입니다. (아시다시피, 부조니, 호프만, 기제킹 및 소위 "심리공학적" 방법을 마스터한 몇몇 다른 대가들의 수업에서도 동일한 원리가 자주 사용되었습니다.) "...그(긴츠부르크.- 씨 씨.), 편안하고 차분한 자세로 안락의자에 앉아 눈을 감고 느린 속도로 각 작품을 처음부터 끝까지 "연주"하여 프레젠테이션에서 텍스트의 모든 세부 사항, 각 소리의 소리를 절대적으로 정확하게 불러일으켰습니다. 음표와 전체 음악 구조를 전체적으로 볼 수 있습니다. 그는 항상 정신적 검증과 배운 곡의 개선을 번갈아가며 연주했습니다. (Nikolaev AGR Ginzburg / / 피아노 연주에 관한 질문 – M., 1968. Issue 2. P. 179.). 긴츠부르크에 따르면 그러한 작업 이후에 해석된 연극이 최대한 명확하고 뚜렷하게 그의 마음에 떠오르기 시작했습니다. 아티스트뿐만 아니라 그의 콘서트에 참석한 대중의 마음에도 추가할 수 있습니다.

Ginzburg의 게임 사고의 창고에서 – 그리고 그의 연기에 대한 다소 특별한 감정적 색채: 절제되고 엄격하며 때로는 마치 "숨막히는" 것처럼. 피아니스트의 예술은 밝은 열정으로 폭발한 적이 없습니다. 그의 감정적 "부족함"에 대한 이야기가있었습니다. 그것은 거의 공평하지 않았습니다(최악의 시간은 계산하지 않고 모든 사람이 가질 수 있음). 모든 간결함과 감정 표현의 비밀조차도 음악가의 감정은 의미 있고 흥미로웠습니다.

한 평론가는 한 번 피아니스트에게 이렇게 말했습니다. 이 말에는 많은 진실이 있습니다. 긴츠부르크의 축음기 기록은 살아 남았습니다. 그들은 필로폰 연주자와 음악 애호가들에게 높이 평가됩니다. (피아니스트는 쇼팽의 즉흥곡, 스크리아빈의 에튀드, 슈베르트의 노래 필사본, 모차르트와 그리그, 메트너와 프로코피예프의 소나타, 베버, 슈만, 리스트, 차이코프스키, 미아스코프스키 등의 희곡을 녹음했습니다.); 시간을 많이 놓친 신뢰할 수 없는 증인의 이 디스크에서도 예술가의 서정적 억양의 미묘함, 거의 수줍음을 짐작할 수 있습니다. 그녀에게 특별한 사교성이나 "친밀감"이 없음에도 불구하고 추측됩니다. 프랑스 속담에 마음이 있다는 것을 보여주기 위해 가슴을 찢을 필요가 없습니다. 아마도 Ginzburg 예술가는 거의 같은 방식으로 추론했습니다.

동시대인들은 만장일치로 긴츠부르크의 예외적으로 높은 전문 피아니스트 클래스, 그의 독특한 연주에 주목했습니다. 기술. (우리는 이와 관련하여 그가 자연과 근면뿐만 아니라 AB Goldenweiser에게도 빚진 금액에 대해 이미 논의했습니다). 그의 동료들 중 그와 같이 철저하게 완성된 피아노의 표현력과 기술적인 가능성을 가까스로 드러낸 사람은 거의 없었습니다. 그가 그랬던 것처럼 그의 악기의 "영혼"을 알고 이해하는 사람은 거의 없었습니다. 그는 "피아니스트 기술의 시인"으로 불렸고 그의 기술의 "마법"에 감탄했습니다. 사실, 긴츠부르크가 피아노 건반에서 하는 것의 완벽함, 흠잡을 데 없는 완성도는 그를 가장 유명한 콘서트 연주자들 사이에서도 지목했습니다. 통과 장식을 쫓는 투각 작업, 화음이나 옥타브 연주의 가벼움과 우아함, 프레이즈의 아름다운 원형, 피아노 질감의 모든 요소와 세부 사항의 보석 같은 날카로움에서 그와 비교할 수 있는 사람이 많지 않은 한 말입니다. ("그의 연주"는 "그의 연주"는 "노련하고 지적인 손이 우아한 패턴의 모든 세부 사항, 모든 매듭, 모든 고리를 조심스럽게 짠 섬세한 레이스를 연상시키는 것"이라고 감탄스럽게 썼습니다.) 기술 – 음악가의 초상화에서 가장 인상적이고 매력적인 특징 중 하나입니다.

때로는 아니오, 아니오, 예, 긴츠부르크 연주의 장점은 대부분 피아니즘의 외부, 즉 소리 형식에 기인할 수 있다는 의견이 표현되었습니다. 물론 이것은 약간의 단순화가 없는 것은 아닙니다. 음악 공연 예술의 형식과 내용이 동일하지 않다는 것은 잘 알려져 있습니다. 그러나 유기적이고 불용성인 단일성은 무조건적입니다. 여기에서 하나는 다른 하나를 관통하고 수많은 내부 연결로 얽혀 있습니다. 그렇기 때문에 GG Neuhaus는 그의 시대에 피아니스트에서 "기술 작업과 음악 작업 사이에 정확한 선을 긋는 것이 어려울 수 있습니다..."라고 썼습니다. "숨겨진 의미…" 내용을 식별하는 데 도움이 됩니다. (Neigauz G. On the art of Piano playing. – M., 1958. P. 7. 피아니스트뿐만 아니라 많은 다른 예술가들도 비슷한 방식으로 주장하고 있습니다. 유명한 지휘자 F. Weingartner는 다음과 같이 말했습니다.
 나눌 수없는 살아있는 예술에서 (나의 detente. – G. Ts.). 그리고 바로 그것이 예술 그 자체의 정신을 먹고 살기 때문에 이 정신을 세상에 전할 수 있다.”(도서: Conductor Performance. M., 1975. P. 176에서 인용)..

긴츠부르크 선생님은 그 시간에 흥미롭고 유용한 일을 많이 했습니다. 모스크바 음악원의 그의 학생들 사이에서 S. Dorensky, G. Axelrod, A. Skavronsky, A. Nikolaev, I. Ilyin, I. Chernyshov, M. Pollak … 훌륭한 음악가의 지도 하에 그들이 다녔던 학교를 나중에 회상했습니다.

그들에 따르면 긴츠부르크는 학생들에게 높은 전문 문화를 심어주었습니다. 그는 자신의 예술을 지배하는 조화와 엄격한 질서를 가르쳤습니다.

AB Goldenweiser를 따르고 그의 모범을 따라 그는 가능한 모든 방법으로 어린 학생들 사이에서 광범위하고 다자간 이해 관계의 발전에 기여했습니다. 그리고 물론 그는 피아노를 배우는 데 있어 훌륭한 대가였습니다. 무대 경험이 풍부하고 그것을 다른 사람들과 공유할 수 있는 행복한 선물도 있었습니다. (Ginsburg 교사는 그의 최고의 제자 중 한 명인 S. Dorensky에게 헌정된 에세이에서 나중에 논의될 것입니다.).

긴츠부르크는 일생 동안 동료들 사이에서 높은 명성을 누렸고 그의 이름은 전문가와 유능한 음악 애호가 모두에게 존경을 받았습니다. 그러나 피아니스트는 아마도 자신이 의지할 권리가 있다는 인식을 갖지 못했을 것입니다. 그가 죽었을 때 동시대 사람들이 그를 충분히 높이 평가하지 못했다는 목소리가 들렸습니다. 아마도… 역사적 거리에서 보면 과거의 작가의 위치와 역할이 더 정확하게 결정된다. 결국 '얼굴을 마주할 수 없다'는 큰 것은 멀리서 본다.

Grigory Ginzburg가 사망하기 직전에 한 외국 신문은 그를 “기존 소비에트 피아니스트의 위대한 거장”이라고 불렀습니다. 옛날 옛적에는 아마도 그러한 진술이 그다지 가치가 없었을 것입니다. 수십 년이 지난 오늘날에는 상황이 다릅니다.

G. 치핀