그리고리 파블로비치 퍄티고르스키 |

그레고르 피아티고르스키

Grigory Pyatigorsky – Yekaterinoslav(현재 Dnepropetrovsk) 출신. 그가 이후 회고록에서 증언했듯이 그의 가족은 매우 적은 수입을 올렸지만 굶어 죽지는 않았습니다. 그에게 가장 생생한 어린 시절 인상은 드네프르 근처의 대초원을 가로질러 아버지와 자주 산책하고, 할아버지의 서점을 방문하고 거기에 보관된 책을 무작위로 읽고, 예카테리노슬라프 학살 기간 동안 지하실에 부모, 형제, 자매와 함께 앉아 있는 것이었습니다. . Gregory의 아버지는 바이올리니스트였으며 자연스럽게 그의 아들에게 바이올린 연주를 가르치기 시작했습니다. 아버지는 아들에게 피아노 레슨을 하는 것을 잊지 않았습니다. 퍄티고르스키 가족은 지역 극장에서 열리는 뮤지컬 공연과 콘서트에 자주 참석했으며, 그곳에서 어린 그리샤는 첼리스트를 처음 보고 듣게 되었습니다. 그의 연주는 그 아이에게 문자 그대로 이 악기에 병이 들 정도로 깊은 인상을 남겼습니다.

그는 나무 두 조각을 얻었습니다. 나는 다리 사이에 큰 것을 첼로로, 작은 것은 활을 표현하기 위해 설치했습니다. 그의 바이올린도 첼로처럼 수직으로 설치하려고 했습니다. 이 모든 것을 보고 아버지는 일곱 살 소년을 위해 작은 첼로를 사주고 어떤 얌폴스키를 선생님으로 초대했다. Yampolsky가 떠난 후 지역 음악 학교의 이사는 Grisha의 교사가되었습니다. 그 소년은 상당한 진전을 이루었고 여름에 교향곡 콘서트 중에 러시아의 다른 도시에서 온 연주자들이 도시에 왔을 때 그의 아버지는 모스크바 음악원 Y의 유명한 교수의 학생 인 결합 오케스트라의 첫 번째 첼리스트에게로 향했습니다. Klengel, Mr. Kinkulkin 요청 - 그의 아들의 말을 들어달라. Kinkulkin은 Grisha의 여러 작품 연주를 듣고 손가락으로 테이블을 두드리고 얼굴에 굳은 표정을 유지했습니다. 그리샤는 첼로를 치워두고 이렇게 말했습니다. “잘 들어, 얘야. 아버지에게 더 잘 맞는 직업을 선택하라고 강력히 권고한다고 말씀하십시오. 첼로를 옆에 두십시오. 당신은 그것을 재생할 능력이 없습니다." 처음에 Grisha는 기뻐했습니다. 매일의 운동을 없애고 친구들과 축구를 하는 데 더 많은 시간을 할애할 수 있습니다. 그러나 일주일 후, 그는 구석에 서 있는 외로운 첼로 쪽을 그리운 눈으로 바라보기 시작했다. 아버지는 이것을 알아차리고 소년에게 학업을 재개하라고 명령했습니다.

Grigory의 아버지 Pavel Pyatigorsky에 대한 몇 마디. 젊었을 때 그는 모스크바 음악원에 입학하기 위해 많은 장애물을 극복했으며 그곳에서 러시아 바이올린 학교의 유명한 설립자인 Leopold Auer의 학생이 되었습니다. Paul은 그의 아버지인 할아버지 Gregory가 그를 서점으로 만들고자 하는 바람에 저항했습니다(Paul의 아버지는 반항적인 아들의 상속을 박탈하기까지 했습니다). 그래서 Grigory는 현악기에 대한 열망과 음악가가 되려는 열망의 끈기를 아버지로부터 물려받았습니다.

Grigory와 그의 아버지는 십대가 음악원에 입학하여 Gubarev의 학생이 된 다음 von Glenn (후자는 유명한 첼리스트 Karl Davydov와 Brandukov의 학생이었습니다)이 된 모스크바로갔습니다. 가족의 재정 상황은 그레고리를 지원하는 것을 허용하지 않았습니다(비록 그의 성공을 보고 음악원 이사회는 그를 수업료에서 면제했지만). 따라서 열두 살짜리 소년은 모스크바 카페에서 작은 앙상블에서 연주하면서 여분의 돈을 벌어야했습니다. 그건 그렇고, 동시에 그는 심지어 Yekaterinoslav에있는 부모에게 돈을 보낼 수있었습니다. 여름에는 Grisha가 참여한 오케스트라가 모스크바를 벗어나 지방을 순회했습니다. 그러나 가을에는 수업을 재개해야 했습니다. 게다가 Grisha는 Conservatory의 종합 학교에도 다녔습니다.

여하튼 유명한 피아니스트이자 작곡가인 케네만 교수는 FI Chaliapin의 콘서트에 Grigory를 초대했습니다(Grigory는 Chaliapin의 공연 사이에 솔로 넘버를 연주하기로 되어 있었습니다). 관객을 사로잡고 싶은 미숙한 그리샤가 너무 밝고 표현력 있게 연주해 관객들이 첼로 솔로의 앵콜을 요구하며 무대 출연이 늦어진 유명 가수를 화나게 했다.

14월 혁명이 일어났을 때 그레고리의 나이는 겨우 XNUMX세였습니다. 그는 볼쇼이 극장 오케스트라의 독주자 자리를 위해 경쟁에 참여했습니다. 첼로 협주곡과 드보르자크 오케스트라를 위한 연주가 끝난 후, V. Suk 극장의 상임지휘자가 이끄는 심사위원단은 Grigory를 볼쇼이 극장의 첼로 반주자로 초대했습니다. 그리고 Gregory는 극장의 다소 복잡한 레퍼토리를 즉시 마스터하고 발레와 오페라에서 솔로 부분을 연주했습니다.

동시에 Grigory는 어린이 식품 카드를 받았습니다! 오케스트라의 독주자와 그 중 Grigory는 콘서트와 함께 나가는 앙상블을 조직했습니다. Grigory와 그의 동료들은 Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Kachalov 및 Moskvin과 같은 예술 극장의 유명인 앞에서 공연했습니다. 그들은 Mayakovsky와 Yesenin이 공연하는 혼합 콘서트에 참여했습니다. Isai Dobrovein 및 Fishberg-Mishakov와 함께 그는 트리오로 연주했습니다. 그는 Goldenweiser의 Igumnov와 듀엣으로 연주하게 되었습니다. 그는 Ravel Trio의 첫 러시아 공연에 참여했습니다. 곧 첼로의 주역을 맡은 십대는 더 이상 일종의 신동으로 인식되지 않았습니다. 그는 크리에이티브 팀의 정회원이었습니다. 지휘자 그레고르 피텔베르그(Gregor Fitelberg)가 리하르트 슈트라우스의 돈키호테(Don Quixote) 첫 공연을 위해 러시아에 도착했을 때 이 작품의 첼로 솔로가 너무 어렵다고 해서 특별히 기스킨 씨를 초청했다.

Grigory는 초대된 솔리스트에게 겸손하게 양보하고 두 번째 첼로 콘솔에 앉았습니다. 그런데 뮤지션들이 갑자기 반발했다. “우리 첼리스트는 다른 누구와 마찬가지로 이 부분을 잘 연주할 수 있습니다!” 그들은 말했다. Grigory는 원래 자리에 앉아 Fitelberg가 그를 포옹하는 방식으로 솔로를 연주하고 오케스트라는 시체를 연주했습니다!

얼마 후 Grigory는 Lev Zeitlin이 조직한 현악 XNUMX중주단의 일원이 되었으며 그의 연주는 눈에 띄게 성공했습니다. 인민 교육 위원회 Lunacharsky는 XNUMX중주의 이름이 레닌의 이름을 따서 명명될 것을 제안했습니다. "왜 베토벤이 아니지?" 그레고리가 당황해서 물었다. XNUMX중주 공연은 매우 성공적이어서 그는 크렘린궁에 초대되었습니다. 레닌을 위한 그리그의 XNUMX중주 공연이 필요했습니다. 콘서트가 끝난 후 레닌은 참가자들에게 감사의 인사를 전하고 Grigory에게 기다려달라고 요청했습니다.

레닌은 첼로가 좋은지 물었고 대답은 "그렇게"였습니다. 그는 좋은 악기는 부유한 아마추어의 손에 있으며 재산이 오직 재능에만 있는 음악가의 손에 들어가야 한다는 점에 주목했습니다. 레닌은 "당신이 회의에서 이름에 대해 항의한 것이 사실입니까?"라고 물었다. 사중주? .. 나 역시 레닌이라는 이름보다 베토벤이라는 이름이 XNUMX중주에 더 잘 어울린다고 생각한다. 베토벤은 영원한 무엇인가..."

그러나 앙상블은 "First State String Quartet"으로 명명되었습니다.

경험 많은 멘토와 함께 일할 필요성을 여전히 깨닫고 있는 Grigory는 유명한 거장 Brandukov로부터 교훈을 받기 시작했습니다. 그러나 그는 곧 개인 교습이 충분하지 않다는 것을 깨달았습니다. 그는 음악원에서 공부하는 데 매력을 느꼈습니다. 그 당시 진지하게 음악을 공부하는 것은 소비에트 러시아 밖에서만 가능했습니다. 많은 음악원 교수와 교사들이 러시아를 떠났습니다. 그러나 인민위원 루나차르스키는 해외여행 허가 요청을 거절했다. 인민교육위원은 오케스트라의 독주자이자 1921중주단의 일원으로서 Grigory가 필수 불가결한 존재라고 믿었다. 그리고 XNUMX년 여름, Grigory는 볼쇼이 극장의 독주자 그룹에 합류하여 우크라이나 콘서트 투어를 떠났습니다. 그들은 키예프에서 공연한 후 작은 마을에서 여러 차례 콘서트를 가졌습니다. 폴란드 국경 근처의 볼로치스크(Volochisk)에서 그들은 밀수업자와 협상을 시작했으며, 밀수업자는 국경을 넘을 수 있는 방법을 보여주었습니다. 밤에 음악가들은 즈브루흐 강을 가로지르는 작은 다리에 접근했고 가이드는 그들에게 “달려라”고 명령했다. 다리 양쪽에서 경고 사격이 가해지자 Grigory는 첼로를 머리 위로 들고 다리에서 강으로 뛰어내렸습니다. 바이올리니스트 미샤코프 등이 그 뒤를 이었다. 강은 충분히 얕아서 도망자들이 곧 폴란드 영토에 도달했습니다. "글쎄요, 우리는 국경을 넘었습니다." 미샤코프가 떨면서 말했다. "그 뿐만 아니라," 그레고리가 반대했습니다.

몇 년 후 Piatigorsky는 콘서트를 하기 위해 미국에 도착했을 때 기자들에게 러시아에서의 삶과 러시아를 떠난 방법에 대해 말했습니다. 드네프르에서의 어린 시절과 폴란드 국경의 강으로 뛰어드는 것에 대한 정보를 뒤섞은 기자는 Grigory의 첼로가 드네프르를 가로질러 수영하는 것에 대해 유명하게 묘사했습니다. 나는 그의 기사 제목을 이 간행물의 제목으로 했다.

추가 사건은 덜 극적으로 전개되었습니다. 폴란드 국경 수비대는 국경을 넘는 음악가가 GPU의 요원이라고 가정하고 무언가를 연주할 것을 요구했습니다. 젖은 이민자들은 Kreisler의 "Beautiful Rosemary"를 연주했습니다(연주자에게 없는 문서를 제시하는 대신). 그런 다음 그들은 사령관의 사무실로 보내졌지만 도중에 경비원을 피하고 Lvov로가는 기차에 탑승했습니다. 그곳에서 그레고리는 바르샤바로 가서 지휘자 피텔베르그를 만났고, 그곳에서 퍄티고르스키는 모스크바에서 열린 슈트라우스의 돈키호테 초연에서 만났습니다. 그 후, Grigory는 바르샤바 필하모닉 오케스트라의 보조 첼로 반주자가 되었습니다. 곧 그는 독일로 이주하여 마침내 목표를 달성했습니다. 그는 라이프치히와 베를린 음악원에서 유명한 교수인 베커와 클렌겔과 함께 공부하기 시작했습니다. 그러나 유감스럽게도 그는 그 어느 쪽도 그에게 가치 있는 것을 가르쳐 줄 수 없다고 느꼈습니다. 먹고 살기 위해 그는 베를린의 러시아 카페에서 연주하는 기악 트리오에 합류했습니다. 이 카페는 예술가, 특히 유명한 첼리스트 Emmanuil Feuerman과 덜 유명한 지휘자 Wilhelm Furtwängler가 자주 방문했습니다. 첼리스트 퍄티고르스키(Pyatigorsky)의 연주를 들은 푸르트뱅글러(Furtwängler)는 포이어만의 조언에 따라 베를린 필하모닉 오케스트라(Berlin Philharmonic Orchestra)의 첼로 반주자 자리를 그리고리에게 제안했다. 그레고리가 동의했고 그것이 그의 연구의 끝이었습니다.

종종 그레고리는 필하모닉 오케스트라와 함께 독주자로 연주해야 했습니다. 일단 그가 작가인 리하르트 슈트라우스가 있는 앞에서 돈키호테의 솔로 파트를 연주하고 후자는 공개적으로 선언했습니다. "드디어 내 돈키호테를 내가 의도한 대로 들었습니다!"

1929년까지 베를린 필하모닉에서 일한 그레고리는 오케스트라 활동을 그만두고 솔로 활동을 하기로 결정했습니다. 올해 그는 처음으로 미국을 여행했고 레오폴드 스토코프스키가 지휘하는 필라델피아 오케스트라와 협연했다. 그는 또한 빌렘 멩겔베르그(Willem Mengelberg) 휘하의 뉴욕 필하모닉과 솔로 연주를 하기도 했습니다. Pyatigorsky의 유럽과 미국 공연은 큰 성공을 거두었습니다. 그를 초대한 집권자들은 Grigory가 그를 위해 새로운 것을 준비하는 속도에 감탄했습니다. 퍄티고르스키는 고전 작품과 함께 현대 작곡가들의 작품을 기꺼이 받아들였다. 작가가 다소 생소하고 급하게 완성한 작품(작곡가는 원칙적으로 특정 날짜까지 주문을 받고, 공연 직전, 리허설 중에 작곡이 추가되는 경우가 있음)을 주어서 솔로를 해야 하는 경우도 있었다. 오케스트라 악보에 따른 첼로 파트. 따라서 Castelnuovo-Tedesco 첼로 협주곡(1935)에서 파트가 너무 부주의하게 일정이 잡혀 리허설의 상당 부분이 연주자의 화음과 음표에 수정을 도입하는 것으로 구성되었습니다. 지휘자 - 그리고 이것이 위대한 토스카니니 - 는 극도로 불만족스러웠습니다.

그레고리는 잊혀졌거나 제대로 수행되지 않은 작가의 작품에 예리한 관심을 보였습니다. 그리하여 그는 베를린 필하모닉 오케스트라와 함께 처음으로 대중에게 공개함으로써 블로흐의 '스케로모' 연주의 발판을 마련했다. 그는 Webern, Hindemith(1941), Walton(1957)의 많은 작품의 첫 번째 연주자였습니다. 현대 음악의 지원에 감사하는 마음으로 많은 사람들이 그에게 작품을 바쳤습니다. 피아티고르스키는 당시 해외에 거주하고 있던 프로코피예프와 친구가 되었을 때 그를 위해 첼로 협주곡(1933)을 작곡했는데, 이 첼로 협주곡은 Grigory가 세르게이 쿠세비츠키(러시아 태생)가 지휘하는 보스턴 필하모닉 오케스트라와 협연했다. 연주 후 퍄티고르스키는 프로코피예프가 이 악기의 가능성을 충분히 알지 못했다는 사실과 분명히 관련이 있는 첼로 부분의 거친 부분에 대해 작곡가의 주의를 끌었습니다. 작곡가는 첼로의 솔로 부분을 수정하고 마무리하기로 약속했지만 이미 러시아에 있었고 그 당시 그는 고국으로 돌아갈 예정이었습니다. 연합에서 Prokofiev는 협주곡을 완전히 수정하여 콘서트 교향곡 op. 125로 바꿨습니다. 저자는 이 작품을 Mstislav Rostropovich에게 헌정했습니다.

퍄티고르스키는 이고르 스트라빈스키에게 "페트루슈카"를 주제로 한 모음곡을 마련해 달라고 부탁했고, '첼로와 피아노를 위한 이탈리아 모음곡'이라는 이 거장의 작품은 퍄티고르스키에게 헌정되었다.

Grigory Pyatigorsky의 노력을 통해 피아니스트 Arthur Rubinstein, 바이올리니스트 Yasha Heifetz, 비올리스트 William Primroz와 같은 뛰어난 거장들의 참여로 실내악 앙상블이 만들어졌습니다. 이 30중주는 매우 인기가 있었고 약 XNUMX개의 장기 연주 레코드를 녹음했습니다. Piatigorsky는 또한 독일에 있는 오랜 친구인 피아니스트 Vladimir Horowitz와 바이올리니스트 Nathan Milstein과 "집 트리오"의 일부로 음악을 연주하는 것을 좋아했습니다.

1942년에 퍄티고르스키는 미국 시민이 되었습니다.

1947년 Piatigorsky는 영화 Carnegie Hall에서 자신을 연기했습니다. 유명한 콘서트홀 무대에서 그는 하프와 함께 생상스의 '백조'를 연주했다. 그는 이 곡의 사전 녹음에는 단 한 명의 하프 연주자와 함께하는 자신의 연주가 포함되어 있었다고 회상했습니다. 영화 세트에서 영화 제작자는 거의 XNUMX명의 하프 연주자들을 첼리스트 뒤의 무대에 올려놓았는데, 이들은 합창으로 연주했다고 합니다...

영화 자체에 대한 몇 마디. XNUMX와 XNUMX에서 공연하는 미국 최고의 연주가들의 독특한 다큐멘터리이기 때문에 독자들이 비디오 대여점에서 이 오래된 테이프(Written by Karl Kamb, 감독 Edgar G. Ulmer)를 찾아볼 것을 강력히 권장합니다. 이 영화에는 줄거리가 있습니다(원한다면 무시해도 됩니다). 이것은 평생 카네기 홀과 연결된 것으로 밝혀진 특정 노라의 시대에 대한 연대기입니다. 소녀였을 때 그녀는 홀 개막식에 참석했고 차이코프스키가 피아노 협주곡 XNUMX번을 연주하는 동안 오케스트라를 지휘하는 것을 봅니다. Nora는 평생 동안 Carnegie Hall에서 일했으며(처음에는 청소부로, 나중에는 매니저로) 유명 공연자들의 공연이 있을 때 홀에 있습니다. Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, 가수 Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza 및 Rize Stevens가 화면에 나타납니다. 오케스트라는 Walter Damrosch, Artur Rodzinsky, Bruno Walter 및 Leopold Stokowski의 지휘하에 연주됩니다. 한마디로 뛰어난 음악가들이 멋진 음악을 연주하는 모습을 보고 듣게 됩니다...

퍄티고르스키는 공연 활동 외에도 첼로를 위한 작품(무용, 스케르초, ​​파가니니 주제에 의한 변주곡, 2개의 첼로와 피아노를 위한 모음곡 등)도 작곡했다. 비평가들은 그가 타고난 기교와 세련된 스타일 감각을 결합하고 있다고 평가했다. 말씨. 사실, 그에게 기술적 완벽함은 결코 그 자체로 끝이 아니었습니다. 퍄티고르스키 첼로의 진동하는 소리는 무한한 음영을 가지고 있었고, 그 넓은 표현력과 귀족적인 웅장함은 연주자와 청중 사이에 특별한 연결을 만들어 냈습니다. 이러한 자질은 낭만적인 음악의 연주에서 가장 잘 나타났습니다. 그 당시 피아티고르스키와 비교할 수 있는 첼리스트는 단 한 명뿐이었습니다. 바로 위대한 파블로 카잘스였습니다. 그러나 전쟁 중에는 청중과 단절되어 남프랑스에서 은둔자로 살았고, 전후에는 대부분 같은 장소인 프라드에서 머물며 음악제를 주관했다.

Grigory Pyatigorsky는 또한 활동적인 교육과 공연 활동을 결합한 훌륭한 교사였습니다. 1941년부터 1949년까지 필라델피아의 커티스 인스티튜트에서 첼로 학과를, 탱글우드에서 실내악 학과를 이끌었다. 1957년부터 1962년까지 그는 Boston University에서 가르쳤고 1962년부터 죽을 때까지 University of Southern California에서 일했습니다. 1962년 퍄티고르스키는 다시 모스크바에 왔다(차이코프스키 콩쿠르 심사위원으로 초청되었다. 1966년에는 같은 자격으로 다시 모스크바에 갔다). 1962년 뉴욕 첼로 소사이어티는 매년 가장 재능 있는 젊은 첼리스트에게 수여하는 그레고리를 기리기 위해 피아티고르스키 상을 제정했습니다. Pyatigorsky는 여러 대학에서 명예 과학 박사의 칭호를 받았습니다. 또한 그는 Legion of Honor의 회원 자격을 받았습니다. 그는 또한 콘서트에 참여하기 위해 백악관에 여러 번 초청되었습니다.

Grigory Pyatigorsky는 6년 1976월 XNUMX일에 사망하여 로스앤젤레스에 묻혔습니다. 미국의 거의 모든 도서관에서 퍄티고르스키가 연주한 세계 고전이나 앙상블에 대한 녹음이 많이 있습니다.

이것이 다리에서 소련-폴란드 국경이 통과하는 Zbruch 강으로 시간을 뛰어 넘은 소년의 운명입니다.

유리 세르퍼