그리고리 리프마노비치 소콜로프(그리고리 소콜로프) |

그레고리 소콜로프

황량한 길에서 만난 여행자와 현명한 사람에 대한 오래된 비유가 있습니다. “가까운 마을까지 멀죠?” 여행자가 물었다. “가십시오.”현자는 퉁명스럽게 대답했습니다. 과묵한 노인에게 놀란 나그네는 막 떠나려고 하는데 갑자기 뒤에서 “한 시간 안에 도착할 것입니다.”라는 소리가 들렸습니다. “왜 바로 대답하지 않았습니까? "내가 봤어야 했어. 속도 당신의 발걸음 여부.

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얼마나 중요한지 – 단계가 얼마나 빠른지… 중요한 것은 그의 다음 단계라는 것을 잊고 그의 미래에 대해 추측합니다. 충분히 부드럽고 빠를까요? 제1966회 차이코프스키 콩쿠르(XNUMX)의 금메달리스트 그레고리 소콜로프는 빠르고 자신 있게 다음 단계를 밟았다.

모스크바 무대에서의 그의 공연은 오랫동안 대회 역사의 연대기에 남을 것입니다. 이것은 실제로 자주 발생하지 않습니다. 처음에 첫 번째 라운드에서 일부 전문가는 의심을 숨기지 않았습니다. 참가자 중에 학교 XNUMX 학년 학생 인 젊은 음악가를 포함시킬 가치가 있었습니까? (소콜로프가 제XNUMX회 차이코프스키 콩쿠르에 참가하기 위해 모스크바에 왔을 때 그는 겨우 XNUMX세였다.). 경쟁의 두 번째 단계가 끝난 후 American M. Dichter, 그의 동포 J. Dick 및 E. Auer, 프랑스 인 F.-J. Thiolier, 소비에트 피아니스트 N. Petrov 및 A. Slobodyanik; Sokolov는 간략하게 그리고 지나가는 말로만 언급되었습니다. 세 번째 라운드가 끝난 후 그는 승자로 선언되었습니다. 더군다나 자신의 상을 다른 사람과 공유조차 하지 않은 유일한 우승자. 자신을 포함하여 많은 사람들에게 이것은 완전한 놀라움이었습니다. (“저는 모스크바, 대회, 그냥 놀고 제 손을 시험해 본 것을 잘 기억합니다. 나는 어떤 놀라운 승리도 기대하지 않았습니다. 아마도 이것이 저를 도왔던 것입니다 …”) (여러 면에서 R. Kerer의 회고록을 반영하는 징후적 진술. 심리학적 용어로 이런 종류의 판단은 부인할 수 없는 관심사입니다. – G. Ts.)

그 당시 일부 사람들은 의심하지 않았습니다. 사실입니까, 배심원의 결정이 공정합니까? 미래는 이 질문에 그렇다고 대답했습니다. 그것은 항상 경쟁적 전투의 결과에 대해 최종적인 명확성을 제공합니다. 무엇이 합법적인 것으로 판명되었고, 그 자체로 정당화되었으며, 무엇이 그렇지 않은지.

Grigory Lipmanovich Sokolov는 Leningrad Conservatory의 특수 학교에서 음악 교육을 받았습니다. 피아노 수업의 그의 선생님은 LI Zelikhman이었고 그는 약 XNUMX년 동안 그녀와 함께 공부했습니다. 앞으로 그는 유명한 음악가 M.Ya 교수와 함께 공부했습니다. Khalfin – 그는 지도력 아래 음악원을 졸업한 후 대학원을 졸업했습니다.

그들은 어린 시절부터 Sokolov가 드문 부지런함으로 구별되었다고 말합니다. 이미 학교 벤치에서 그는 공부에 완고하고 끈기있게 잘했습니다. 그런데 오늘날 키보드에서 많은 시간 (매일!) 작업하는 것은 그가 엄격하게 준수하는 규칙입니다. "재능? 이것은 자신의 일에 대한 사랑입니다.”라고 Gorky는 말했습니다. 하나씩, 어떻게 그리고 얼마나 Sokolov는 일하고 계속 일하고 있으며 이것이 진정한 훌륭한 재능이라는 것이 항상 분명했습니다.

Grigory Lipmanovich는 "연주하는 음악가들은 종종 공부에 얼마나 많은 시간을 할애하는지에 대한 질문을 받습니다."라고 말합니다. “이러한 경우에 대한 대답은 제 생각에는 다소 인위적으로 보입니다. 실제 상황을 어느 정도 정확하게 반영하는 작업 속도를 계산하는 것은 단순히 불가능하기 때문입니다. 결국 음악가가 악기 앞에 있는 시간에만 작업한다고 생각하는 것은 순진한 생각일 것입니다. 그는 항상 자신의 일로 바쁘다....

그럼에도 불구하고 이 문제에 다소 공식적으로 접근한다면 이렇게 대답할 것입니다. 평균적으로 하루에 약 XNUMX시간을 피아노에서 보냅니다. 반복하지만이 모든 것은 매우 상대적입니다. 그리고 날마다 필요하지 않기 때문 만은 아닙니다. 우선, 악기 연주와 창작 작업 자체는 같은 것이 아니기 때문입니다. 그들 사이에 등호를 넣을 방법이 없습니다. 첫 번째는 두 번째의 일부일 뿐입니다.

내가 말한 것에 추가하고 싶은 유일한 것은 음악가가 가장 넓은 의미에서 더 많이할수록 더 좋다는 것입니다.

Sokolov의 창의적인 전기 및 그들과 관련된 반성에 대한 몇 가지 사실로 돌아가 봅시다. 12세 때 생애 첫 클라비에라벤드를 했다. 그것을 방문할 기회가 있었던 사람들은 이미 그 당시(그는 초등학교 XNUMX학년생이었다) 그의 연주가 소재 처리의 철저함에 사로잡혔다고 회상한다. 그 기술의 관심을 멈췄다 완전성, 길고 힘들고 지능적인 작업을 제공합니다 – 그리고 다른 것은 없습니다 ... 콘서트 아티스트로서 Sokolov는 항상 음악 연주에서 "완벽의 법칙"(레닌 그라드 평론가 중 한 사람의 표현)을 존중했으며이를 엄격히 준수했습니다. 무대 위에. 분명히 이것은 경쟁에서 그의 승리를 보장하는 가장 중요한 이유가 아닙니다.

또 하나는 창의적인 결과의 지속 가능성이었습니다. 모스크바에서 열린 제XNUMX차 국제 공연 음악가 포럼에서 L. Oborin은 언론에 다음과 같이 말했습니다. (... 차이코프스키의 이름을 따서 명명됨 // PI 차이코프스키의 이름을 딴 제200회 국제 음악가-연주자 콩쿠르에 관한 기사 및 문서 모음. P. XNUMX.). Oborin과 함께 배심원이었던 P. Serebryakov도 같은 상황에 주목했습니다. (같은 책, 198쪽).

무대 안정성과 관련하여 Sokolov는 많은 측면에서 그의 자연스러운 영적 균형에 빚을 졌다는 점에 유의해야 합니다. 그는 콘서트 홀에서 강하고 온전한 성격으로 알려져 있습니다. 조화롭게 정렬되고 분리되지 않은 내면 세계를 가진 예술가로서; 거의 항상 창의성이 안정적입니다. Sokolov의 성격 자체의 균일성; 그것은 사람과의 의사 소통, 태도, 물론 예술 활동에서 모든 것에서 느껴집니다. 무대 위의 결정적인 순간에도 겉으로 보기에는 인내도 절제도 그를 바꾸지 못한다. 서두르지 않고 차분하며 자신감에 차 있는 그의 모습을 보고 일부 사람들은 다음과 같은 질문을 합니다. 그는 무대에 머무르는 것을 많은 동료들에게 거의 고통으로 바꾸는 그 오싹한 흥분에 대해 잘 알고 있습니까? 그는 평소 공연 전에 긴장한다고 답했다. 그리고 매우 신중하게 덧붙였습니다. 그러나 대부분 무대에 들어가기 전, 그가 연주를 시작하기 전에. 그런 다음 흥분은 어떻게 든 점차 눈에 띄지 않게 사라지고 창작 과정에 대한 열정과 동시에 비즈니스와 같은 집중을 제공합니다. 그는 피아니스트 작업에 뛰어 들었습니다. 그게 다입니다. 한마디로 그의 말에서 무대, 열린 공연, 대중과의 소통을 위해 태어난 모든 사람들이 들을 수 있는 그림이 나왔다.

그렇기 때문에 Sokolov는 1966년 모든 라운드의 경쟁 테스트를 통해 "매우 순조롭게" 통과했으며, 이러한 이유로 그는 오늘날까지 계속해서 부러울 정도로 균일하게 플레이하고 있습니다.

질문이 생길 수 있습니다. 제 XNUMX 차 차이코프스키 콩쿠르에서 Sokolov가 즉시 인정받은 이유는 무엇입니까? 왜 그는 최종 라운드 후에야 리더가 되었습니까? 마지막으로 금메달리스트의 탄생에 잘 알려진 의견 불일치가 수반되었다는 것을 설명하는 방법은 무엇입니까? 결론은 Sokolov에는 한 가지 중요한 "결함"이 있다는 것입니다. 그는 연기자로서 거의 결점이 없었습니다. 특수 음악 학교의 우수한 학생인 그를 비난하는 것은 어떤 면에서 어려웠습니다. 일부 사람들의 눈에는 이미 비난이었습니다. 그의 연주의 "불임의 정확성"에 대한 이야기가 있었습니다. 그녀는 몇몇 사람들을 짜증나게 했습니다... 그는 창의적으로 논쟁의 여지가 없었습니다 – 이것은 토론을 불러일으켰습니다. 아시다시피 대중은 잘 훈련된 모범적인 학생들을 경계하지 않습니다. 이 관계의 그림자는 Sokolov에게도 떨어졌습니다. 그의 말을 듣고 그들은 VV Sofronitsky의 말을 회상했습니다. 그는 한때 젊은 참가자에 대해 마음 속으로 말했습니다. "모두 조금 더 잘못 연주하면 아주 좋을 것입니다 ..." (Sofronitsky의 추억. S. 75.). 아마도 이 역설은 아주 짧은 기간 동안 Sokolov와 정말 관련이 있었을 것입니다.

그러나 1966년 소콜로프의 운명을 결정한 사람들은 결국 옳은 것으로 판명되었습니다. 종종 오늘을 판단하고 배심원단은 내일을 내다보았다. 그리고 짐작했다.

Sokolov는 훌륭한 예술가로 성장했습니다. 한때 유난히 아름답고 부드러운 연주로 주로 주목을 받았던 모범생이었던 그는 그의 세대에서 가장 의미 있고 창의적으로 흥미로운 예술가 중 한 명이 되었습니다. 그의 예술은 이제 정말 중요합니다. Chekhov의 The Seagull에서 Dr. Dorn은 "심각한 것만이 아름답습니다. "라고 말합니다. Sokolov의 해석은 항상 진지하므로 청취자에게 인상을 남깁니다. 사실 그는 젊은 시절에도 미술에 있어서 결코 가볍거나 피상적이지 않았다. 오늘날 철학에 대한 경향이 그에게 점점 더 눈에 띄게 나타나기 시작합니다.

그가 플레이하는 방식을 보면 알 수 있습니다. 그의 프로그램에서 그는 종종 Bthoven의 XNUMX번, XNUMX번 및 XNUMX번 소나타, Bach의 Art of Fugue 사이클, Schubert의 B플랫 장조 소나타 … 그 안에 특정한 방향, 경향 창의성에.

그러나, 그 Grigory Sokolov의 레퍼토리에서. 이제 음악 해석에 대한 그의 접근 방식, 그가 수행하는 작품에 대한 그의 태도에 관한 것입니다.

대화에서 Sokolov는 그에게 좋아하는 작가, 스타일, 작품이 없다고 말했습니다. “저는 좋은 음악이라고 할 수 있는 모든 것을 사랑합니다. 그리고 내가 사랑하는 모든 것, 나는 연주하고 싶습니다…”가끔 일어나는 것처럼 이것은 단순한 문구가 아닙니다. 피아니스트의 프로그램에는 XNUMX 세기 초부터 XNUMX 세기 중반까지의 음악이 포함됩니다. 가장 중요한 것은 이름, 스타일, 창작 방향의 지배로 인해 발생할 수 있는 불균형 없이 그의 레퍼토리에 상당히 고르게 분포되어 있다는 것입니다. 위는 그가 특히 기꺼이 연주하는 작곡가들입니다 (Bach, Beethoven, Schubert). 쇼팽(마주르카, 에튜드, 폴로네즈 등), 라벨("밤 가스파르", "알보라다"), 스크리아빈(소나타 XNUMX번), 라흐마니노프(협주곡 XNUMX번, 전주곡), 프로코피예프(협주곡 XNUMX번, XNUMX번) 소나타 ), Stravinsky ( "Petrushka"). 여기 위의 목록에서 오늘 그의 콘서트에서 가장 자주 듣는 내용입니다. 그러나 청취자들은 앞으로 그에게서 새로운 흥미로운 프로그램을 기대할 권리가 있습니다. 권위있는 비평가 L. Gakkel은 "Sokolov는 많이 연주합니다. 그의 레퍼토리는 빠르게 성장하고 있습니다 ..."라고 증언합니다. (Gakkel L. Leningrad 피아니스트 소개 // Sov. music. 1975. No. 4. P. 101.).

…여기서 그는 무대 뒤에서 보여진다. 천천히 피아노 방향으로 무대를 가로질러 걸어간다. 관객들에게 절제된 인사를 한 뒤 평소의 여유로움으로 악기의 건반 앞에 편안히 자리를 잡는다. 처음에 그는 경험이 부족한 청취자에게 거의 "게으름과 함께"약간 점액질처럼 보일 수 있으므로 음악을 연주합니다. 그의 콘서트가 처음이 아닌 사람들은 이것이 순전히 외적인 감정의 표현 인 모든 소란에 대한 그의 거부를 표현하는 형식이라고 추측합니다. 모든 뛰어난 마스터와 마찬가지로 연주 과정에서 그를 지켜보는 것은 흥미로운 일입니다. 이것은 그의 예술의 내적 본질을 이해하는 데 많은 도움이 됩니다. 악기를 연주하는 그의 전체적인 모습(좌석, 몸짓, 무대 동작)은 견고함을 불러일으킨다. (단순히 무대에 오르는 방식으로 존경받는 예술가들이 있습니다. 그건 그렇고, 그 반대도 마찬가지입니다.) 그리고 Sokolov의 피아노 소리의 특성과 그의 특별한 장난스러운 모습으로 그에게서 "음악 공연의 서사시" 경향이 있는 아티스트를 쉽게 알아볼 수 있습니다. "제 생각에 Sokolov는 "Glazunov"창조적 접힘의 현상입니다."Ya. I. Zak이 말한 적이 있습니다. 모든 관습성, 아마도 이 협회의 주관성으로 인해 그것은 분명히 우연히 발생하지 않았습니다.

일반적으로 이러한 창의적인 형태의 아티스트가 "더 나은"것과 "나쁜"것을 결정하는 것은 쉽지 않으며 그 차이는 거의 눈에 띄지 않습니다. 그럼에도 불구하고 지난 몇 년 동안 레닌 그라드 피아니스트의 콘서트를 살펴보면 그의 슈베르트 작품 (소나타, 즉흥곡 등) 연주에 대해 말할 수 없습니다. 베토벤의 후기 작품들과 함께 그들은 모든 면에서 예술가의 작품에서 특별한 위치를 차지했습니다.

슈베르트의 작품, 특히 즉흥곡 Op. 90은 피아노 레퍼토리의 인기 있는 예 중 하나입니다. 그것이 그들이 어려운 이유입니다. 그것들을 받아들이려면 지배적인 패턴, 고정관념에서 벗어날 수 있어야 합니다. 소콜로프 방법을 알고. 실제로 다른 모든 것과 마찬가지로 그의 슈베르트에서도 음악적 경험의 진정한 신선함과 풍부함이 마음을 사로잡습니다. 팝 "포시브"라고 불리는 것의 그림자는 없지만 그 풍미는 과장된 연극에서 자주 느껴질 수 있습니다.

물론 슈베르트의 작품에 대한 Sokolov의 연주의 특징인 다른 특징이 있습니다. 더 나아가 다채로운 톤과 컬러의 따뜻함이다. 그리고 물론 그의 특징적인 사운드 생성의 부드러움: 연주할 때 Sokolov는 피아노를 애무하는 것 같습니다 …

콩쿠르에서 우승한 이후로 Sokolov는 광범위하게 투어를 했습니다. 핀란드, 유고슬라비아, 네덜란드, 캐나다, 미국, 일본 및 세계 여러 나라에서 들렸습니다. 여기에 소련 도시로의 빈번한 여행을 추가하면 그의 콘서트 및 공연 연습의 규모를 파악하는 것이 어렵지 않습니다. Sokolov의 언론은 인상적입니다. 소련과 외국 언론에서 그에 대해 출판 된 자료는 대부분의 경우 주요 톤입니다. 그 장점은 한마디로 간과되지 않습니다. "그러나"에 관해서는… 아마도 가장 자주 듣는 것은 피아니스트의 예술이 모든 부인할 수 없는 장점과 함께 때때로 듣는 사람을 어느 정도 안심시킨다는 것입니다. 그것은 일부 비평가들에게 보이는 것처럼 지나치게 강하고 예리하며 불타는 음악적 경험을 가져 오지 않습니다.

글쎄요, 위대하고 잘 알려진 마스터들 사이에서도 모든 사람이 해고 할 기회가 주어지는 것은 아닙니다 ... 그러나 이런 종류의 자질이 미래에도 여전히 나타날 수 있습니다. Sokolov는 생각해야합니다. 앞으로의 창의적인 경로는 전혀 간단하지 않습니다. 그리고 그의 감정의 스펙트럼이 새롭고 예상치 못한 날카롭게 대조되는 색상 조합으로 빛날 때가 올지 누가 알겠습니까? 그의 예술에서 높은 비극적 충돌을 볼 수 있을 때, 이 예술에서 고통, 날카로움, 복잡한 영적 갈등을 느낄 수 있습니다. 그렇다면 아마도 쇼팽의 마단조 폴로네즈(Op. 26)나 C단조 에튀드(Op. 25)와 같은 작품은 다소 다르게 들릴 것입니다. 지금까지 그들은 형태의 아름다운 원형, 음악 패턴의 유연성 및 고귀한 피아니즘으로 거의 무엇보다도 깊은 인상을 받았습니다.

소콜로프는 자신의 작품에서 무엇이 그를 움직이게 하는지, 무엇이 그의 예술적 사고를 자극하는지에 대한 질문에 어떻게든 대답하면서 이렇게 말했습니다. 내 직업과 직접적인 관련이 있습니다. 즉, 일부 음악적 "결과"는 실제 음악적 인상과 영향이 아니라 다른 곳에서 파생됩니다. 하지만 정확히 어디인지 모르겠습니다. 나는 이것에 대해 어떤 것도 확실히 말할 수 없다. 유입이 없고, 외부로부터의 수입이 없고, '영양즙'이 충분하지 않으면 예술가의 발전은 필연적으로 멈춘다는 것만 알고 있습니다.

그리고 나는 또한 앞으로 나아가는 사람은 옆에서 주운 무언가를 축적할 뿐만 아니라; 그는 확실히 자신의 아이디어를 생성합니다. 즉, 그는 흡수할 뿐만 아니라 창조하기도 한다. 그리고 이것은 아마도 가장 중요한 것입니다. 두 번째가 없는 첫 번째는 예술에서 의미가 없을 것입니다.”

Sokolov 자신에 대해 확실하게 말할 수 있습니다. 생성 피아노의 음악은 자신의 표현을 사용하여 "아이디어 생성"이라는 단어의 문자 그대로 진정한 의미로 만듭니다. 이제 이전보다 훨씬 더 눈에 띕니다. 더욱이, 피아니스트의 연주에서 창조적인 원리가 "돌파"되고 드러납니다. 이것이 가장 놀라운 것입니다! – 잘 알려진 구속에도 불구하고 그의 공연 방식의 학문적 엄격함. 이것은 특히 인상적입니다…

소콜로프의 창조적인 에너지는 바흐의 영어 모음곡 1988번 A단조, 프로코피예프의 소나타 2번이 포함된 프로그램인 모스크바 노동 조합의 111월 홀(XNUMX년 XNUMX월)에서 열린 콘서트에서 그의 최근 공연에 대해 이야기할 때 분명히 느껴졌습니다. 그리고 베토벤의 XNUMX번 소나타. 이 중 마지막 작품이 특히 눈길을 끌었다. Sokolov는 오랫동안 그것을 수행해 왔습니다. 그럼에도 불구하고 그는 자신의 해석에서 새롭고 흥미로운 각도를 계속해서 발견합니다. 오늘날 피아니스트의 연주는 순전히 음악적 감각과 아이디어를 넘어서는 무언가와의 연관성을 불러일으킵니다. (그에게 매우 중요한 "충동"과 "영향"에 대해 그가 이전에 말한 것을 기억해 봅시다. 음악과 직접적으로 연결되지 않는 영역에서 온 모든 것이기 때문에 그의 예술에 눈에 띄는 흔적을 남깁니다.) 분명히 , 이것은 일반적으로 베토벤, 특히 그의 작품 XNUMX에 대한 Sokolov의 현재 접근 방식에 특별한 가치를 부여하는 것입니다.

따라서 Grigory Lipmanovich는 이전에 수행했던 작업으로 기꺼이 돌아갑니다. 120번 소나타 외에도 바흐의 골베르그 변주곡과 푸가의 예술, 베토벤의 디아벨리 왈츠에 의한 XNUMX번 변주곡(Op. XNUMX), 그리고 XNUMX년대 중반과 후반. 그러나 그는 물론 새로운 작업을 진행하고 있습니다. 그는 이전에 손대지 않은 레퍼토리 레이어를 지속적이고 지속적으로 마스터합니다. "이것이 앞으로 나아갈 수 있는 유일한 방법입니다."라고 그는 말합니다. “동시에 제 생각에는 영적, 육체적 힘의 한계까지 일해야 합니다. 어떤 "안도감", 자신에 대한 방종은 진정한 위대한 예술에서 벗어나는 것과 같습니다. 예, 경험은 수년에 걸쳐 축적됩니다. 그러나 특정 문제의 해결을 용이하게 하는 경우 다른 작업, 다른 창의적인 문제로 더 빠르게 전환하기 위한 것일 뿐입니다.

저에게 새로운 작품을 배우는 것은 항상 강렬하고 긴장된 작업입니다. 아마도 다른 모든 것 외에도 작업 프로세스를 단계와 단계로 나누지 않기 때문에 특히 스트레스가 많을 것입니다. 연극은 처음부터 배우는 과정에서 그리고 무대에 오르는 순간까지 "발전"합니다. 즉, 투어나 다른 연극의 반복 등과 관련하여 약간의 중단 없이 작품을 배우는 경우가 거의 없다는 사실에도 불구하고 작업은 교차적이고 차별화되지 않은 성격입니다.

무대에서 작업의 첫 공연이 끝난 후에도 작업은 계속되지만 이미 학습 자료 상태에 있습니다. 이 작품을 연주하는 한 계속됩니다.

… 나는 XNUMX년대 중반에 그 젊은 예술가가 막 무대에 올랐던 것을 기억합니다. 그에 대한 리뷰 중 하나는 다음과 같이 말했습니다. 그의 예술은 무의식적으로 많은 아름다움을 기대합니다. 그 이후로 수년이 지났습니다. 레닌그라드 피아니스트가 가득 채운 풍부한 가능성이 활짝 열리고 행복하게 열렸습니다. 그러나 가장 중요한 것은 그의 예술이 훨씬 더 많은 아름다움을 약속하는 것을 결코 중단하지 않는다는 것입니다.

G. 치핀, 1990