그리고리 필리포비치 볼샤코프 |

그레고리 볼샤코프

1904년 상트페테르부르크에서 태어났다. 노동자의 아들로 태어난 그는 아버지의 노래에 대한 사랑을 물려받았다. Bolshakovs는 집에 레코드가있는 축음기를 가지고있었습니다. 무엇보다 어린 소년은 언젠가 프로 무대에서 노래하는 꿈을 꾸었던 Demon의 아리아와 Escamillo의 대련을 좋아했습니다. 직장 파티의 아마추어 콘서트에서 그의 목소리는 종종 아름답고 경쾌한 테너로 들렸습니다.

Vyborg 측의 음악 학교에 입학 한 Grigory Filippovich는 이탈리아 Ricardo Fedorovich Nuvelnordi와 함께 일하라고 조언 한 A. Grokholsky 교사의 반에 속합니다. 미래의 가수는 3 년 반 동안 그와 함께 공부하여 음성 준비 및 마스터링의 첫 번째 기술을 습득했습니다. 그런 다음 그는 제 1930 레닌 그라드 음악 대학으로 이사했고 나중에 매우 따뜻하게 기억했던 I. Suprunenko 교수의 반에 입학했습니다. 젊은 가수가 음악을 공부하는 것은 쉽지 않았고 생계를 유지해야했으며 당시 Grigory Filippovich는 통계 학자로 철도에서 일하고있었습니다. 기술 학교의 세 과정이 끝나면 Bolshakov는 Maly Opera Theatre (Mikhailovsky)의 합창단을 위해 노력했습니다. 1936년여의 작업 끝에 코믹 오페라 극장에 입성한다. 가수의 데뷔는 Nicolai의 The Merry Wives of Windsor에서 Fenton의 역할입니다. 오페라는 젊은 가수가 지시를 깊이 인식 한 유명한 Ariy Moiseevich Pazovsky가 지휘했습니다. Grigory Filippovich는 무대에 처음 등장하기 전에 경험했던 특별한 흥분에 대해 말했습니다. 그는 발이 바닥에 뿌리 내리는 것을 느끼며 무대 뒤편에 서 있었다. 조감독은 말 그대로 그를 무대 위로 밀어내야 했다. 가수는 끔찍한 움직임의 뻣뻣함을 느꼈지만 그가 자신을 마스터하면서 붐비는 강당을 보는 것으로 충분했습니다. 첫 공연은 대성공이었고 가수의 운명을 결정했습니다. 코믹 오페라에서 그는 XNUMX년까지 일했고 마린스키 극장에서 경쟁에 참가했다. 그의 레퍼토리에는 Lensky, Andrei ( "Mazepa"), Sinodal, Gvidon, Andrei Khovansky, Jose, Arnold ( "William Tell"), Prince (Prokofiev의 "Love for Three Oranges")가 있습니다. XNUMX년 Grigory Filippovich는 사라토프 오페라 하우스에 초대되었습니다. 가수의 레퍼토리는 Radamès, Herman, 노인 및 젊은 Faust, Duke ( "Rigoletto"), Almaviva의 일부로 보충됩니다. The Barber of Seville과 Almaviva의 역할에 대한 가수의 진술은 보존되었습니다. “이 역할은 저에게 많은 것을주었습니다. 세비야의 이발사는 모든 오페라 가수에게 훌륭한 학교라고 생각합니다.”

1938년 GF 볼샤코프는 볼쇼이 극장에 데뷔했으며 그 이후로 그의 가수 경력이 끝날 때까지 그 유명한 무대에서 계속 활동했습니다. FI Chaliapin과 KS Stanislavsky의 교훈을 기억하는 Grigory Filippovich는 오페라 관습을 극복하기 위해 열심히 노력하고 무대 행동의 가장 작은 세부 사항을 신중하게 생각하고 결과적으로 그의 영웅의 사실적이고 설득력있는 이미지를 만듭니다. Grigory Filippovich는 러시아 성악 학교의 전형적인 대표자입니다. 따라서 그는 특히 러시아 고전 오페라의 이미지에서 성공했습니다. 오랫동안 청중은 Sobinin ( "Ivan Susanin")과 Andrei ( "Mazepa")를 기억했습니다. 그해의 비평가들은 차이코프스키의 Cherevichki에서 그의 대장장이 Vakula를 칭찬했습니다. 오래된 리뷰에서 그들은 이렇게 썼습니다. “오랫동안 청중은 선량하고 강한 소년의 생생한 이미지를 기억했습니다. 작가의 멋진 아리아 "소녀가 당신의 마음을 듣나요"가 멋지게 들립니다. 가수는 Vakula의 아리오소 "오, 나에게 엄마가 뭐야… 그녀는 아마도 가수의 보컬 및 무대 재능의 본질에 가장 잘 부합했을 것입니다. 그러나이 부분은 NS Khanaev, BM Evlakhov, NN Ozerov 및 나중에 GM Nelepp과 같은 뛰어난 가수가 Bolshakov와 동시에 불렀습니다! 이 가수들 각각은 자신의 Herman을 만들었고 각자 자신의 방식으로 흥미로 웠습니다. Lisa의 공연자 중 한 명이 그녀의 개인 편지 중 하나 인 Z.a에서 나에게 썼습니다. 러시아 – 니나 이바노브나 포크로프스카야(Nina Ivanovna Pokrovskaya): "각각 훌륭했습니다. 사실, Grigory Filippovich는 때때로 무대에서 감정에 압도당하기도 했습니다. 하지만 그의 독일어는 항상 설득력 있고 매우 열정적이었습니다..."

의심 할 여지가없는 가수의 성공 중 비평가와 대중은 Iolanthe에서 Vaudemont의 역할을 수행했다고 생각했습니다. GF Bolshakov는 이 용감한 청년의 성격, 그의 이타심과 고귀함, Iolanthe에 대한 모든 것을 정복하는 느낌의 깊이를 설득력 있고 안도감 있게 그립니다. Vaudemont가 절망에 빠진 Vaudemont가 Iolanthe가 눈이 멀었다는 것을 발견하는 장면을 작가가 얼마나 높은 드라마로 채우고 있는지, 그의 목소리에 얼마나 부드러움과 연민이 들립니까! 그리고 서유럽 레퍼토리의 오페라에서 그는 성공을 거두었습니다. 가수의 뛰어난 업적은 Carmen에서 Jose 부분의 그의 공연으로 간주되었습니다. GF Bolshakov는 또한 Arnold(William Tell)의 역할에서 매우 표현력이 뛰어났습니다. 특히 아놀드가 아버지의 처형을 알게 되는 장면에서 서정적 이미지를 극화하고자 하는 작가 특유의 욕망이 드러난다. 큰 힘을 가진 가수는 영웅의 용감한 성격을 전달했습니다. Grigory Filippovich를 듣고 본 많은 사람들이 언급했듯이 Bolshakov의 서정에는 감성이 없었습니다. 그가 La Traviata에서 Alfred의 일부를 불렀을 때 가장 흥미 진진한 장면조차도 달콤한 멜로 드라마가 아니라 감정의 생생한 진실로 가득 차있었습니다. Grigory Filippovich는 수년 동안 볼쇼이 극장에서 다양한 레퍼토리를 성공적으로 불렀으며 그의 이름은 우리 볼쇼이의 위대한 오페라 목소리 별자리에서 합당한 위치를 차지합니다.

GF Bolshakov의 음반:

1. 1940년에 녹음된 "Iolanta"의 첫 번째 완전한 녹음에서 Vaudemont의 일부, 볼쇼이 극장의 합창단과 오케스트라, 지휘자 SA Samosud, G. Zhukovskaya, P. Nortsov, B. Bugaisky, V. Levina 및 기타 앙상블 . (이 녹음이 Melodiya 회사의 축음기 레코드로 마지막으로 발표된 것은 80 세기 XNUMX 년대 초였습니다).
2. 1948년 Al과의 앙상블에서 녹음된 PI Tchaikovsky의 "Mazepa"에서 Andrei의 파트. Ivanov, N. Pokrovskaya, V. Davydova, I. Petrov 및 기타. (현재 해외에서는 CD로 발매).
3. M. Reizen, M. Maksakova, N. Khanaev, A. Krivchenya 및 기타. (현재 해외에서 CD로 발매되고 있습니다.)
4. "Grigory Bolshakov Sings" – Melodiya 회사의 축음기 레코드. Marfa와 Andrei Khovansky의 장면("Khovanshchina" 전체 녹음의 일부), Herman의 아리오소와 아리아("The Queen of Spades"), Vakula의 아리오소와 노래("Cherevichki"), Levko의 노래, Levko의 암송 및 노래 ( "May Night"), Melnik, Prince 및 Nitasha 장면 (A. Pirogov 및 N. Chubenko와 인어).
5. 비디오: 40년대 후반에 촬영된 영화 오페라 Cherevichki에서 Vakula의 일부.