Glenn Gould(글렌 굴드) |

글렌 굴드

7년 1957월 XNUMX일 저녁, 모스크바 음악원 그레이트 홀에서 콘서트를 위해 모인 사람은 거의 없었습니다. 연주자의 이름은 모스크바 음악 애호가에게 알려지지 않았으며 참석자 중 누구도 오늘 저녁에 큰 희망을 갖지 못했습니다. 그러나 다음에 일어난 일은 모두에게 오랫동안 기억될 것입니다.

GM Kogan 교수는 자신의 인상을 다음과 같이 설명했습니다. 피아노 예술 공연 분야. 이 인상은 변하지 않고 콘서트 내내 강화되었습니다. Glen Gould는 아직 매우 젊습니다(그는 109세입니다). 그럼에도 불구하고 그는 이미 원숙한 예술가이자 뚜렷한 개성을 지닌 완벽한 거장이다. 이 개성은 레퍼토리, 해석, 기술적 연주 방법, 심지어 외부 연주 방식 등 모든 것에 결정적으로 반영됩니다. Gould의 레퍼토리의 기초는 Bach (예 : Sixth Partita, Goldberg Variations), Beethoven (예 : Sonata, Op. XNUMX, Four Concerto) 및 XNUMX 세기 독일 표현주의 자 (Hindemith의 소나타)의 대규모 작품입니다. , 알반 베르크). 순전히 거장이나 살롱 성격의 작품은 말할 것도없고 Chopin, Liszt, Rachmaninoff와 같은 작곡가의 작품은 분명히 캐나다 피아니스트를 전혀 매료시키지 않습니다.

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고전적 경향과 표현주의적 경향의 동일한 융합은 또한 굴드의 해석을 특징짓는다. 그것은 생각과 의지의 엄청난 긴장, 리듬, 프레이즈, 역동적인 상관 관계에 놀라울 정도로 양각되어 있으며 그 자체로 매우 표현력이 뛰어납니다. 그러나이 표현력, 단호하게 표현력은 동시에 다소 금욕적입니다. 피아니스트가 주변 환경에서 "분리"하고 음악에 몰두하는 집중력, 연주 의도를 청중에게 표현하고 "강제"하는 에너지는 놀랍습니다. 어떤 면에서 이러한 의도는 논쟁의 여지가 있습니다. 그러나 연주자의 인상적인 신념에 경의를 표하지 않을 수 없으며, 자신감, 명확성, 구현의 확실성, 정확하고 흠잡을 데 없는 피아니스트 기술에 감탄하지 않을 수 없습니다. 다음과 같은 투각 작업과 같은 뚜렷한 구절이 "관찰" 폴리포니를 통해 이루어집니다. 굴드의 피아니즘의 모든 것은 기술에 이르기까지 독특합니다. 매우 낮은 착륙이 특이합니다. 공연 중 자유로운 손으로 지휘하는 그의 방식은 독특하다… 밝은 미래가 그를 기다리고 있다는 데 의심의 여지가 없습니다.”

우리는 이 짧은 평론을 거의 전부 인용했는데, 그 이유는 그것이 캐나다 피아니스트의 연주에 대한 최초의 진지한 반응이었을 뿐만 아니라, 역설적이게도 이 유서 깊은 소련 음악가가 그러한 통찰력으로 윤곽을 그린 초상화가 진정성을 유지했기 때문입니다. 물론 시간이 약간의 조정을했지만 주로 나중에. 그건 그렇고, 이것은 성숙하고 잘 형성된 젊은 Gould가 우리 앞에 나타난 것을 증명합니다.

그는 어머니의 고향인 토론토에서 첫 음악 수업을 받았고, 11세 때부터 그곳의 왕립 음악원에 다녔으며 그곳에서 Alberto Guerrero의 수업에서 피아노를, Leo Smith에게 작곡을, 최고의 오르간 연주자들과 함께 공부했습니다. 도시. 굴드는 1947년에 피아니스트이자 오르가니스트로 데뷔했고 1952년에야 음악원을 졸업했습니다. 1955년 뉴욕, 워싱턴 및 기타 미국 도시에서 성공적으로 공연한 후에도 혜성처럼 떠오르는 것은 아무것도 없었습니다. 이러한 공연의 주요 결과 오랫동안 강세를 유지했던 음반사 CBS와의 계약이었다. 곧 첫 번째 진지한 레코드가 만들어졌습니다. 바흐의 "Goldberg" 변주곡입니다. 이 레코드는 나중에 큰 인기를 얻었습니다(그 이전에 그는 이미 하이든, 모차르트 및 캐나다의 동시대 작가들의 여러 작품을 녹음했습니다). 그리고 Gould의 세계적인 명성의 토대를 마련한 것은 모스크바에서 그날 저녁이었습니다.

주요 피아니스트 집단에서 두드러진 위치를 차지한 Gould는 수년 동안 활발한 콘서트 활동을 이끌었습니다. 사실, 그는 예술적 업적뿐만 아니라 그의 사치스러운 행동과 성격의 완고함으로 빠르게 유명해졌습니다. 그는 홀의 콘서트 주최자에게 특정 온도를 요구하고 장갑을 끼고 무대에 나간 다음 피아노에 물 한 잔이있을 때까지 연주를 거부하고 스캔들 소송을 시작하고 콘서트를 취소 한 다음 표현했습니다. 대중에 대한 불만이 지휘자와 충돌했습니다.

특히 굴드가 뉴욕에서 브람스 협주곡 D단조를 리허설하던 중 지휘자 번스타인과 작품 해석에서 너무 충돌해 공연이 거의 무너질 뻔했다는 이야기가 세계 언론을 돌았다. 결국 Bernstein은 콘서트가 시작되기 전에 관객들에게 "앞으로 일어날 모든 일에 대해 책임을 질 수 없다"고 경고했지만 Gould의 공연은 "들을 가치가 있는" 것이기 때문에 여전히 지휘할 것이라고 경고했습니다.

예, 처음부터 Gould는 현대 예술가들 사이에서 특별한 자리를 차지했으며 그의 예술의 독창성으로 인해 그의 비범함과 독창성으로 인해 많은 용서를 받았습니다. 그는 전통적인 기준으로 접근할 수 없었고, 그 자신도 이것을 알고 있었습니다. 소련에서 돌아온 그는 처음에는 차이코프스키 콩쿠르에 참가하고 싶었지만 생각한 후이 아이디어를 포기한 것이 특징입니다. 그러한 독창적인 예술이 경쟁의 틀에 들어맞을 가능성은 거의 없습니다. 그러나 원본뿐만 아니라 일방적입니다. 그리고 Gould가 콘서트에서 더 많이 공연할수록 그의 강점뿐만 아니라 레퍼토리와 스타일 면에서 그의 한계도 더욱 명확해졌습니다. 바흐나 현대 작가들의 음악에 대한 그의 해석이 모든 독창성에 대해 변함없이 최고의 평가를 받았다면, 다른 음악 영역으로의 그의 "진출"은 끝없는 논쟁과 불만을 야기했으며 때로는 피아니스트 의도의 심각성에 대한 의심까지 불러일으켰습니다.

글렌 굴드가 아무리 괴팍한 행동을 했어도 결국 콘서트 활동을 떠나기로 한 그의 결정은 벼락처럼 맞았다. 1964년 이후 굴드는 콘서트 무대에 나타나지 않았고 1967년 시카고에서 마지막으로 대중 앞에 모습을 드러냈습니다. 그런 다음 그는 더 이상 공연할 생각이 없으며 전적으로 녹음에 전념하고 싶다고 공개적으로 밝혔습니다. 마지막 지푸라기 인 이유는 Schoenberg의 연극 공연 후 이탈리아 대중이 그에게 준 매우 비우호적 인 반응이라는 소문이 돌았습니다. 그러나 예술가 자신은 이론적 고려로 그의 결정에 동기를 부여했습니다. 그는 기술의 시대에 콘서트 인생은 일반적으로 소멸할 운명이며 축음기 레코드만이 아티스트에게 이상적인 공연을 만들 수 있는 기회를 제공하고 대중은 음악에 대한 이상적인 인식을 위한 조건을 이웃의 간섭 없이 제공한다고 선언했습니다. 무사고 공연장. "콘서트 홀은 사라질 것입니다."라고 Gould는 예측했습니다. "기록이 그들을 대체할 것입니다."

Gould의 결정과 그의 동기는 전문가와 대중 사이에서 강한 반응을 불러일으켰습니다. 일부는 비웃었고, 일부는 심각하게 반대했고, 일부는 조심스럽게 동의했습니다. 그러나 약 XNUMX년 반 동안 Glen Gould는 기록의 도움을 통해서만 결석 상태에서만 대중과 소통했다는 사실이 남아 있습니다.

이 기간이 시작될 때 그는 유익하고 집중적으로 일했습니다. 그의 이름은 추악한 연대기의 제목에 더 이상 나타나지 않았지만 여전히 음악가, 비평가 및 음악 애호가의 관심을 끌었습니다. 새로운 Gould 레코드는 거의 매년 등장하지만 총 수는 적습니다. 그의 녹음 중 상당 부분은 바흐의 작품입니다: XNUMX개의 파르티타, 협주곡 D 장조, F 단조, G 단조, "Goldberg" 변주곡 및 "평균율 클라비에", XNUMX부 및 XNUMX부 발명품, 프랑스 모음곡, 이탈리아 협주곡 , "The Art of Fugue"... 여기에서 Gould는 강렬한 강렬함, 표현력, 높은 영성으로 바흐 음악의 복잡한 다성적 구조를 듣고 재창조하는 독특한 음악가로서 계속해서 활동합니다. 각각의 녹음을 통해 그는 역사적 원형을 돌아보지 않고 먼 과거의 스타일과 악기로 돌아가지 않고 바흐 음악의 현대적 독해 가능성을 반복해서 증명합니다. 오늘날의 바흐 음악.

굴드 레퍼토리의 또 다른 중요한 부분은 베토벤의 작품입니다. 더 일찍(1957년부터 1965년까지) 그는 모든 협주곡을 녹음한 다음 많은 소나타와 31개의 큰 변주곡으로 녹음 목록에 추가했습니다. 여기에서 그는 또한 자신의 아이디어의 신선함으로 매력을 느끼지만 항상 그런 것은 아닙니다. 유기성과 설득력이 있습니다. 때때로 그의 해석은 소비에트 음악 학자이자 피아니스트 D. Blagoy가 지적한 것처럼 "전통뿐만 아니라 베토벤 사고의 기초와도"완전히 상충됩니다. 무의식적으로 때로는 허용되는 템포, 리듬 패턴, 동적 비율과의 편차가 잘 생각한 개념 때문이 아니라 모든 것을 다른 사람과 다르게하려는 욕구 때문이라는 의심이 있습니다. 70년대 중반 외국 비평가 중 한 사람은 “굴드의 최근 작품 XNUMX번 베토벤 소나타 녹음”은 “그의 추종자와 반대자 모두를 거의 만족시키지 못할 것입니다. 그가 다른 사람들이 아직 말하지 않은 새로운 것을 말할 준비가 되었을 때만 스튜디오에 가기 때문에 그를 사랑하는 사람들은 이 세 소나타에서 빠진 것이 바로 창조적인 도전이라는 것을 알게 될 것입니다. 다른 사람들에게는 그가 동료들과 다르게하는 모든 것이 특별히 독창적이지 않을 것입니다.

이 의견은 한때 자신의 목표를 다음과 같이 정의한 Gould 자신의 말로 돌아갑니다. 완전히 다른 관점에서 작품을 조명하는 녹음의 측면을 강조하는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 실행은 가능한 한 창의적인 행위에 가까워야 합니다. 이것이 핵심이며 문제에 대한 해결책입니다. 때로는 이 원칙이 뛰어난 성과로 이어지기도 했지만, 그의 개성의 창조적 잠재력이 음악의 본성과 충돌하는 경우에는 실패로 이어졌다. 음반 구매자들은 Gould의 새로운 음반이 나올 때마다 놀라움을 안겨주고 친숙한 작품을 새로운 관점에서 들을 수 있다는 사실에 익숙해졌습니다. 그러나 비평가 중 한 사람이 올바르게 지적했듯이 영구적으로 어안이 벙벙한 해석, 독창성을 향한 영원한 노력에는 일상의 위협도 숨어 있습니다. 연주자와 청취자 모두 익숙해지면 "독창성의 스탬프"가됩니다.

Gould의 레퍼토리는 항상 명확하게 프로파일링되었지만 그렇게 좁지는 않았습니다. 그는 Schubert, Chopin, Schumann, Liszt를 거의 연주하지 않았으며 3세기의 많은 음악을 연주했습니다. Scriabin(7번), Prokofiev(7번), A. Berg, E. Ksheneck, P. Hindemith 등의 소나타 피아노와 관련된 A. Schoenberg의 작품; 그는 고대 작가인 Byrd와 Gibbons의 작품을 부활시켰고, Liszt의 베토벤 교향곡 XNUMX번 필사본(피아노에서 오케스트라의 온전한 소리를 재창조함)과 바그너 오페라의 단편에 대한 예상치 못한 호소력으로 피아노 음악 팬들을 놀라게 했습니다. 그는 예기치 않게 잊혀진 낭만적인 음악의 예를 녹음했습니다. Grieg의 Sonata(Op. XNUMX), Wiese의 Nocturne 및 Chromatic Variations, 때로는 Sibelius 소나타까지. Gould는 또한 베토벤 협주곡을 위해 자신의 카덴차를 작곡했고 R. Strauss의 모노드라마 Enoch Arden에서 피아노 파트를 연주했으며 마지막으로 그는 바흐의 Art of Fugue를 오르간으로 녹음했으며 처음으로 하프시코드에 앉아 그의 추종자들에게 감동을 선사했습니다. 헨델 모음곡의 뛰어난 해석. 이 모든 것에 대해 Gould는 서면 및 구두로 자신의 녹음에 대한 텔레비전 프로그램, 기사 및 주석의 저자, ​​홍보 담당자로 적극적으로 활동했습니다. 때때로 그의 진술에는 진지한 음악가를 격분시키는 공격도 포함되어 있으며 때로는 역설적이지만 깊은 생각이 들기도합니다. 그러나 그는 자신의 해석으로 자신의 문학적이고 논쟁적인 진술을 반박하는 일도 일어났습니다.

이 다재다능하고 의도적인 활동은 작가가 아직 마지막 말을 하지 않았기를 바라는 이유를 제공했습니다. 미래에 그의 탐구는 중요한 예술적 결과로 이어질 것입니다. 그의 녹음 중 일부에는 매우 모호하지만 지금까지 그를 특징 짓는 극단에서 멀어지는 경향이 여전히 있습니다. 새로운 단순함의 요소, 매너리즘과 사치의 거부, 피아노 사운드의 원래 아름다움으로의 회귀는 그가 모차르트의 여러 소나타와 브람스의 10개의 인터메조 녹음에서 가장 분명하게 볼 수 있습니다. 아티스트의 퍼포먼스는 영감을 주는 신선함과 독창성을 결코 잃지 않았습니다.

물론 이 추세가 어느 정도까지 발전할지는 말하기 어렵다. Glenn Gould의 미래 발전 경로를 "예측"하는 외국 관찰자 중 한 명은 그가 결국 "일반 음악가"가되거나 다른 "문제 해결사"인 Friedrich Gulda와 듀엣으로 연주 할 것이라고 제안했습니다. 두 가지 가능성 모두 불가능해 보였다.

최근 몇 년 동안 언론인들이 그를 "뮤지컬 피셔"라고 부르는 Gould는 예술적인 삶에서 냉담했습니다. 그는 작은 녹음 스튜디오를 갖춘 호텔 방에서 토론토에 정착했습니다. 여기에서 그의 기록은 전 세계에 퍼졌습니다. 그는 오랫동안 자신의 아파트를 떠나지 않았고 밤에는 차로 만 산책했습니다. 여기, 이 호텔에서 예기치 않은 죽음이 작가를 덮쳤다. 그러나 물론 Gould의 유산은 계속해서 살아 있으며 그의 연주는 오늘날 알려진 어떤 예와도 다른 독창성으로 타격을 입습니다. 큰 관심은 T. Page가 수집하고 논평하며 여러 언어로 출판된 그의 문학 작품입니다.

Grigoriev L., Platek Ya.