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Gleb Axelrod는 다음과 같이 말했습니다. 이 단어들은 주로 예술가의 예술적 신념을 담고 있습니다. 동시에 그들은 공식적인 소속뿐만 아니라 긴츠부르크 피아니스트 학교의 기본 토대에 대한 이 마스터의 근본적인 헌신을 강조하는 것 같습니다.

그의 다른 많은 동료들과 마찬가지로 Axelrod의 큰 콘서트 무대는 "경쟁적인 연옥"을 통해 이루어졌습니다. 세 번 그는 피아니스트 전투에 참가했고 세 번은 수상자의 월계관과 함께 고국으로 돌아갔다.. 1951년 스메타나의 이름을 딴 프라하 콩쿠르에서 그는 1955위를 수상했다. 이어 파리의 M. Long – J. Thibault의 이름을 따서 명명된 국제 대회(1957, 1948위)와 리스본의 Vian da Mota(1951, 1959등)의 이름을 따서 명명되었습니다. Axelrod는 GR Ginzburg의 지도 아래 이 모든 대회를 준비했습니다. 이 뛰어난 교사의 수업에서 그는 1979년 모스크바 음악원을 졸업하고 XNUMX년까지 대학원 과정을 마쳤습니다. XNUMX년부터 Axelrod 자신이 가르치기 시작했습니다. XNUMX년에 그는 교수의 칭호를 받았다.

Akselrod의 콘서트 경험(그리고 그는 국내 및 해외에서 공연함)은 약 XNUMX년입니다. 이 기간 동안 물론 예술가의 매우 명확한 예술적 이미지가 개발되었으며 이는 주로 뛰어난 기술, 수행 의도의 명확성을 특징으로 합니다. 리뷰 중 하나에서 A. Gottlieb는 다음과 같이 썼습니다. Axelrod는 자신의 신념, 자신이 무엇을 위해 노력하는지 아는 사람의 내면의 평온함으로 듣는 사람의 신뢰를 즉시 얻습니다. 최고의 의미에서 전통적인 그의 공연은 우리 최고의 거장들이 텍스트와 그 해석에 대한 사려 깊은 연구를 기반으로 합니다. 그는 전체 구성의 기념비성과 디테일의 세심한 마무리, 사운드의 미묘함 및 가벼움과 밝은 대비를 결합합니다. 피아니스트는 좋은 취향과 고상한 태도를 가지고 있습니다.” "Soviet Music" 잡지의 특징을 하나 더 추가해 보겠습니다. "Gleb Axelrod는 Carlo Cecchi와 유형이 매우 유사한 거장입니다... 동일한 명료함과 구절의 용이함, 큰 기술의 동일한 지구력, 동일한 기질의 압력 . Axelrod의 예술은 색조가 밝고 색상이 밝습니다.

이 모든 것이 예술가의 레퍼토리 성향의 범위를 어느 정도 결정합니다. 물론 그의 프로그램에는 스칼라티, 하이든, 베토벤, 슈베르트, 리스트, 쇼팽, 브람스, 드뷔시와 같은 콘서트 피아니스트에게 공통적인 "거점"이 있습니다. 동시에 그는 라흐마니노프보다 피아노 포르테인 차이코프스키(XNUMX번 협주곡, 그랜드 소나타, 사계)에 더 끌립니다. Axelrod의 콘서트 포스터에서 우리는 소련 음악의 거장인 XNUMX세기 작곡가(J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith)의 이름을 거의 항상 접하게 됩니다. "전통적인" S. Prokofiev는 말할 것도 없고 D. Shostakovich의 전주곡을 연주합니다. D. Kabalevsky의 협주곡 XNUMX번과 소나티나 XNUMX번, R. Shchedrin의 연극. Axelrod의 레퍼토리에 대한 호기심은 때때로 거의 연주되지 않는 작곡으로 전환한다는 사실에도 반영됩니다. 리스트의 희곡 "러시아의 추억"이나 차이코프스키 교향곡 XNUMX번 S. Feinberg의 스케르초를 각색한 것을 예로 들 수 있습니다. 마지막으로, 다른 수상자들과 달리 Gleb Axelrod는 오랫동안 자신의 레퍼토리에 특정 경연곡을 남겼습니다. Smetana의 피아노 춤과 포르투갈 작곡가 J. de Sousa Carvalho 또는 J. Seixas의 곡은 더 자주 들리지 않습니다. 우리의 레퍼토리에서.

일반적으로 소비에트 음악 잡지는 1983년에 “젊음의 정신은 그의 활기차고 주도적인 예술을 기쁘게 한다”고 지적했습니다. 피아니스트의 새로운 프로그램(쇼스타코비치의 XNUMX개 전주곡, O. Glebov와 앙상블에서 베토벤의 모든 네 손 작품, 리스트의 엄선된 곡) 중 하나를 예로 들며 리뷰어는 다음을 가능하게 했다는 사실에 주목합니다. 그의 창의적인 개성과 성숙한 예술가의 레퍼토리 전술의 다른 측면을 모두 드러냅니다. “쇼스타코비치와 리스트 모두 G. Axelrod에 내재된 프레이징의 조각적 명료함, 억양의 활동, 음악과의 자연스러운 접촉, 그리고 그것을 통한 청취자와의 자연스러운 접촉을 인식할 수 있었습니다. Liszt의 작곡에서 특별한 성공이 예술가를 기다리고 있습니다. 리스트의 음악과의 만남의 기쁨 – 이것이 바로 제XNUMX번 헝가리 랩소디 읽기(탄력 있는 강조, 미묘함, 여러 면에서 특이한 다이나믹 뉘앙스, 약간 패러디된 루바토 선)로 가득 찬 독특하고 풍부한 인상을 말하는 방식입니다. . "제네바의 종들"과 "장례식 행렬"에서 - 같은 예술성, 진정으로 낭만적이고 풍부한 색채의 피아노 선율의 놀라운 소유.

Axelrod의 예술은 국내외에서 폭넓은 인정을 받았습니다. 그는 무엇보다도 이탈리아, 스페인, 포르투갈, 프랑스, ​​독일, 핀란드, 체코슬로바키아, 폴란드, 라틴 아메리카를 여행했습니다.

1997년부터 G. Axelrod는 독일에서 살았습니다. 그는 2년 2003월 XNUMX일 하노버에서 사망했습니다.

Grigoriev L., Platek Ya.