Giuseppe Tartini (주세페 타르티니) |

주세페 타르티니

타르티니. 소나타 g-moll, “악마의 트릴” →

Giuseppe Tartini는 XNUMX 세기 이탈리아 바이올린 학교의 유명인 중 한 명으로 그의 예술은 오늘날까지 예술적 중요성을 유지하고 있습니다. D. 오이스트라흐

뛰어난 이탈리아 작곡가, 교사, 거장 바이올리니스트 및 음악 이론가 G. Tartini는 XNUMX 세기 전반 이탈리아 바이올린 문화에서 가장 중요한 장소 중 하나를 차지했습니다. A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini 및 기타 위대한 ​​전임자와 동시대 사람들의 전통이 그의 예술에 합쳐졌습니다.

Tartini는 귀족 계급에 속하는 가정에서 태어났습니다. 부모는 아들을 성직자의 경력으로 의도했습니다. 따라서 그는 먼저 Pirano의 교구 학교에서 공부한 다음 Capo d' Istria에서 공부했습니다. 그곳에서 Tartini는 바이올린을 연주하기 시작했습니다.

음악가의 삶은 크게 두 시기로 나뉜다. 바람이 불고, 천성적으로 부절제하고, 위험을 찾는다. 그는 젊은 시절에 그러하다. Tartini의 자기 의지로 인해 부모는 아들을 영적인 길로 보내려는 생각을 포기했습니다. 그는 법을 공부하기 위해 파도바에 간다. 그러나 Tartini는 펜싱 마스터의 활동을 꿈꾸며 펜싱을 선호합니다. 펜싱과 병행하여 그는 점점 더 의도적으로 음악에 참여합니다.

주요 성직자의 조카인 그의 학생과의 비밀 결혼은 Tartini의 모든 계획을 극적으로 바 꾸었습니다. 결혼은 그의 아내 Tartini의 귀족 친척들의 분노를 불러 일으켰고 Cornaro 추기경에게 박해를 받고 숨을 수밖에 없었습니다. 그의 피난처는 아시시의 미노르 수도원이었습니다.

그 순간부터 Tartini 인생의 두 번째 기간이 시작되었습니다. 수도원은 젊은 갈퀴를 보호했을 뿐만 아니라 망명 기간 동안 그의 안식처가 되었습니다. Tartini의 도덕적, 영적 재탄생이 일어난 곳이 여기였으며 여기에서 작곡가로서의 진정한 발전이 시작되었습니다. 수도원에서 그는 체코의 작곡가이자 이론가인 B. Chernogorsky의 지도하에 음악 이론과 작곡을 공부했습니다. 바이올린을 독립적으로 연구하여 동시대 사람들에 따르면 유명한 Corelli의 게임을 능가하는 악기 마스터링에서 진정한 완벽에 도달했습니다.

Tartini는 2년 동안 수도원에 머물렀고, 그 후 또 다른 2년 동안 그는 Ancona의 오페라 하우스에서 연주했습니다. 그곳에서 음악가는 그의 작품에 큰 영향을 미친 Veracini를 만났습니다.

Tartini의 망명은 1716 년에 끝났습니다. 그 때부터 그의 생애가 끝날 때까지 짧은 휴식을 제외하고 그는 파도바에서 살았으며 성 안토니오 대성당에서 예배당 오케스트라를 이끌고 이탈리아 여러 도시에서 바이올린 독주자로 활동했습니다. . 1723년 타르티니는 샤를 1726세의 대관식을 기념하는 음악 행사에 참여하기 위해 프라하를 방문하라는 초대를 받았습니다. 그러나이 방문은 XNUMX 년까지 지속되었습니다. Tartini는 F. Kinsky 백작의 프라하 예배당에서 실내악 연주자의 자리를 차지하겠다는 제안을 수락했습니다.

파도바(1727)로 돌아온 작곡가는 그곳에서 음악 아카데미를 조직하여 가르치는 데 많은 에너지를 쏟았습니다. 동시대 사람들은 그를 “열국의 스승”이라고 불렀습니다. Tartini의 학생들 중에는 P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust 등과 같은 XNUMX 세기의 뛰어난 바이올리니스트가 있습니다.

바이올린 연주 예술의 발전에 대한 음악가의 공헌은 훌륭합니다. 그는 활의 디자인을 변경하여 길게 만들었습니다. Tartini 자신의 활을 지휘하는 기술, 바이올린에 대한 그의 특별한 노래는 모범으로 간주되기 시작했습니다. 작곡가는 수많은 작품을 만들었습니다. 그중에는 수많은 트리오 소나타, 약 125개의 협주곡, 175개의 바이올린과 쳄발로를 위한 소나타가 있습니다. Tartini의 작업에서 후자가 더 많은 장르와 문체 개발을 받았습니다.

작곡가의 음악적 사고에 대한 생생한 이미지는 그의 작품에 프로그래밍 방식의 자막을 제공하려는 욕구에서 드러났습니다. 소나타 "Abandoned Dido"와 "The Devil's Trill"은 특별한 명성을 얻었습니다. 마지막 주목할만한 러시아 음악 평론가 V. Odoevsky는 바이올린 예술의 새로운 시대의 시작을 고려했습니다. 이 작품들과 함께 기념비적인 순환 "The Art of the Bow"가 매우 중요합니다. 코렐리의 가보트를 주제로 50개의 변주곡으로 구성되어 있으며, 교육학적 의미뿐만 아니라 예술적 가치도 높은 일련의 기법입니다. Tartini는 XNUMX 세기의 호기심 많은 음악가 사상가 중 한 명으로 그의 이론적 견해는 음악에 관한 다양한 논문뿐만 아니라 당시의 주요 음악 과학자들과의 서신에서도 표현되어 그의 시대의 가장 귀중한 문서였습니다.

I. 베틀리치나

Tartini는 뛰어난 바이올리니스트, 교사, 학자 및 깊고 독창적인 작곡가입니다. 이 수치는 음악사에서 그 장점과 중요성에 대해 여전히 높이 평가되지 않습니다. 그는 우리 시대에 여전히 "발견"될 가능성이 있으며 대부분 이탈리아 박물관 연대기에서 먼지를 모으고있는 그의 작품이 되살아날 것입니다. 지금은 그의 소나타 2~3곡을 학생들만 연주하고 있고, 주요 연주자들의 레퍼토리에는 그의 유명한 작품인 "악마의 트릴", 소나타 A단조와 G단조가 가끔 스쳐지나간다. 그의 멋진 콘서트는 아직 알려지지 않았으며 그중 일부는 Vivaldi와 Bach의 콘서트 옆에서 정당한 자리를 차지할 수 있습니다.

XNUMX 세기 전반 이탈리아의 바이올린 문화에서 Tartini는 마치 연주와 창의성에서 당시의 주요 문체 경향을 종합하는 것처럼 중심 위치를 차지했습니다. 그의 예술은 코렐리(Corelli), 비발디(Vivaldi), 로카텔리(Locatelli), 베라시니(Veracini), 제미니아니(Geminiani) 및 기타 위대한 ​​전임자와 동시대인들의 전통을 흡수하여 모놀리식 스타일로 통합했습니다. "버려진 디도"(바이올린 소나타 중 하나의 이름)의 가장 부드러운 가사, "악마의 트릴"의 멜로의 뜨거운 기질, A-의 화려한 콘서트 공연 등 다재다능함이 인상적입니다. dur fugue, 느린 Adagio의 장엄한 슬픔, 여전히 바로크 음악 시대의 거장 스타일을 유지하는 애처로운 선언문.

Tartini의 음악과 외모에는 많은 낭만주의가 있습니다. “그의 예술적 본성. 불굴의 열정적 인 충동과 꿈, 던지기와 투쟁, 감정 상태의 급격한 기복, 한마디로 Tartini가 이탈리아 음악에서 낭만주의의 초기 선구자 중 한 명인 Antonio Vivaldi와 함께 한 모든 것이 특징적이었습니다. Tartini는 프로그래밍에 대한 매력, 낭만주의의 특징, 르네상스 시대의 가장 서정적 인 사랑의 가수 인 Petrarch에 대한 큰 사랑으로 구별되었습니다. "바이올린 소나타 중 가장 인기 있는 타르티니가 이미 완전히 낭만적인 이름인 "악마의 트릴"을 받은 것은 우연이 아닙니다."

Tartini의 삶은 두 개의 완전히 반대되는 기간으로 나뉩니다. 첫 번째는 아시시 수도원에서 은둔하기 전의 젊은 시절이고, 두 번째는 여생입니다. 바람이 불고, 장난스럽고, 뜨겁고, 천성적으로 부절제하고, 위험을 찾고, 강하고, 손재주 있고, 용감합니다. 인생의 첫 번째 기간에 있는 사람입니다. 두 번째로, 아시시에서 XNUMX년을 보낸 후, 이것은 새로운 사람입니다. 절제되고, 물러나고, 때로는 우울하고, 항상 무언가에 집중하고, 관찰력이 있고, 호기심이 많고, 집중적으로 일하고, 이미 개인 생활에서 진정되었지만 더 많은 것 타고난 뜨거운 본성의 맥박이 계속해서 뛰는 예술의 영역에서 지칠 줄 모르는 탐구.

주세페 타르티니는 12년 1692월 XNUMX일 오늘날의 유고슬라비아 국경 지역인 이스트리아에 위치한 작은 마을 피라노에서 태어났습니다. 많은 슬라브인들이 이스트리아에 살았는데, 그곳은 “소농, 어부, 장인, 특히 슬라브 인구의 하층 계급 출신의 가난한 사람들이 영국과 이탈리아의 억압에 맞서 반란을 일으켰습니다. 열정이 끓어오르고 있었다. 베니스의 근접성은 르네상스의 아이디어에 지역 문화를 도입했으며 나중에는 반 교황 공화국이 XNUMX 세기에 남아 있던 거점 인 예술적 진보에 도입되었습니다.

Tartini를 ​​Slavs로 분류 할 이유는 없지만 외국 연구원의 일부 데이터에 따르면 고대에는 그의 성에 순전히 유고 슬라비아 결말 인 Tartich가있었습니다.

Giuseppe의 아버지 – Giovanni Antonio는 피렌체 태생의 상인으로 "귀족", 즉 "귀족"계급에 속했습니다. 어머니 – Pirano의 nee Catarina Giangrandi는 분명히 같은 환경에서 왔습니다. 그의 부모는 그의 아들이 영적 경력을 쌓도록 의도했습니다. 그는 Minorite 수도원에서 프란체스코 수도사가 될 예정이었고 처음에는 Pirano의 교구 학교에서 공부한 다음 Capo d' Istria에서 음악을 동시에 가르쳤지만 가장 기본적인 형태로 가르쳤습니다. 여기서 어린 주세페는 바이올린을 연주하기 시작했습니다. 그의 선생님은 정확히 누구인지 알 수 없습니다. 메이저 뮤지션이 아닐 수 없습니다. 그리고 나중에 Tartini는 전문적으로 강력한 바이올리니스트 교사로부터 배울 필요가 없었습니다. 그의 기술은 완전히 자신에 의해 정복되었습니다. Tartini는 독학(독학)이라는 단어의 진정한 의미에 있었습니다.

자기 의지, 소년의 열정은 부모가 영적인 길을 따라 주세페를 인도한다는 생각을 포기하도록 강요했습니다. 그는 법을 공부하기 위해 파도바에 가기로 결정되었습니다. 파도바에는 타르티니가 1710년에 입학한 유명한 대학이 있었습니다.

그는 자신의 연구를 "슬립슈"로 취급했으며 모든 종류의 모험으로 가득 찬 폭풍우가 치고 경솔한 삶을 사는 것을 선호했습니다. 그는 법학보다 펜싱을 선호했습니다. 이 기술의 소유는 "고귀한" 혈통의 모든 젊은이에게 규정되었지만 Tartini에게는 직업이되었습니다. 그는 많은 결투에 참여했고 갑자기 한 가지 상황이 갑자기 그의 계획을 바꾸었을 때 이미 검객의 활동을 꿈꾸고 있었던 펜싱 기술을 달성했습니다. 사실 그는 펜싱 외에도 음악 공부를 계속하고 음악 수업까지하면서 부모님이 보낸 빈약 한 자금으로 작업했습니다.

그의 제자 중에는 전능한 파도바 대주교 조르지오 코르나로의 조카 엘리자베스 프레마초네가 있었습니다. 열렬한 청년이 어린 제자와 사랑에 빠져 비밀리에 결혼했습니다. 결혼이 알려졌을 때 그의 아내의 귀족 친척들은 기뻐하지 않았습니다. 특히 코르나로 추기경은 분노했습니다. 그리고 Tartini는 그에게 박해를 받았습니다.

타르티니는 알아보지 못하도록 순례자로 변장하고 파도바에서 도망쳐 로마로 향했습니다. 그러나 한동안 방황하다가 아시시의 한 미노르파 수도원에 들렀다. 수도원은 젊은 갈퀴를 보호했지만 그의 삶을 근본적으로 바 꾸었습니다. 시간은 측정된 순서대로 흐르고 교회 예배나 음악으로 채워졌습니다. 우연한 계기로 타르티니는 음악가가 되었다.

다행스럽게도 Assisi에는 유명한 오르간 연주자이자 교회 작곡가이자 이론가 인 Padre Boemo가 살았고 국적에 따라 체코 인이었습니다. Padua에서 그는 Sant'Antonio 대성당의 합창단 감독이었습니다. 나중에 프라하에서 K.-V. 결함. 그런 훌륭한 음악가의지도하에 Tartini는 대위법의 예술을 이해하면서 빠르게 발전하기 시작했습니다. 그러나 그는 음악 과학뿐만 아니라 바이올린에도 관심을 갖게되었고 곧 Padre Boemo의 반주를 위해 봉사하는 동안 연주 할 수있었습니다. Tartini에서 음악 분야 연구에 대한 열망을 발전시킨 것은 바로 이 교사였을 가능성이 있습니다.

수도원에서의 오랜 체류는 Tartini의 성격에 흔적을 남겼습니다. 그는 종교적이 되었고 신비주의에 기울어졌습니다. 그러나 그의 견해는 그의 작업에 영향을 미치지 않았습니다. Tartini의 작품은 그가 내면적으로 열렬하고 자발적인 세속적 사람으로 남아 있음을 증명합니다.

Tartini는 아시시에서 XNUMX년 이상을 살았습니다. 그는 A. Giller가 다음과 같이 말한 임의의 상황으로 인해 Padua로 돌아 왔습니다. 그래서 교회에 있는 사람들이 그를 보았습니다. 방문객 중 한 파도바는 그를 알아보고 집으로 돌아와 Tartini의 행방을 배신했습니다. 이 소식은 그의 아내와 추기경이 즉시 알게되었습니다. 이 시간 동안 그들의 분노는 가라 앉았습니다.

Tartini는 Padua로 돌아와 곧 재능있는 음악가로 알려지게되었습니다. 1716년에 그는 작센의 왕자를 기리기 위해 Donna Pisano Mocenigo의 궁전에서 베니스의 엄숙한 축하 행사인 음악 아카데미에 초대되었습니다. Tartini 외에도 유명한 바이올리니스트 Francesco Veracini의 연주가 기대되었습니다.

Veracini는 전 세계적으로 명성을 얻었습니다. 이탈리아인들은 미묘한 감정적 뉘앙스 때문에 그의 연주 스타일을 "완전히 새로운" 스타일이라고 불렀습니다. 코렐리 시대에 만연했던 장엄하고 한심한 플레이 스타일에 비하면 정말 새로운 것이었다. Veracini는 "전낭만적" 감성의 선구자였습니다. 타르티니는 그런 위험한 상대와 맞서야 했다.

Veracini의 연주를 듣고 Tartini는 충격을 받았습니다. 말하기를 거부한 그는 아내를 피라노에 있는 동생에게 보냈고, 자신은 베네치아를 떠나 안코나에 있는 수도원에 정착했습니다. 번잡함과 유혹에서 벗어나 은둔 상태에서 그는 집중적인 연구를 통해 Veracini의 숙달을 달성하기로 결정했습니다. 그는 4년 동안 안코나에서 살았습니다. 이탈리아 인들이 그의 탁월함을 강조하면서 "II maestro del la Nazioni"( "World Maestro")라고 불렀던 깊고 뛰어난 바이올리니스트가 여기에서 형성되었습니다. 타르티니는 1721년 파도바로 돌아갔다.

Tartini의 후속 생애는 주로 Padua에서 보냈으며 바이올린 솔리스트이자 Sant'Antonio 사원 예배당의 반주자로 일했습니다. 이 예배당은 16명의 성악가와 24명의 악기 연주자로 구성되었으며 이탈리아 최고의 예배당 중 하나로 여겨졌습니다.

타르티니는 단 한 번 파도바 밖에서 1723년을 보냈습니다. 1726년에 그는 Charles VI의 대관식을 위해 프라하로 초대되었습니다. 그곳에서 그는 훌륭한 음악 애호가이자 박애주 의자 인 Kinsky 백작의 말을 듣고 계속 봉사하도록 그를 설득했습니다. Tartini는 3000년까지 Kinsky 예배당에서 일하다가 향수병으로 인해 강제로 돌아왔습니다. 그는 고위 음악 애호가들에 의해 반복적으로 자신의 자리로 부름을 받았지만 다시 파도바를 떠나지 않았습니다. 미들턴 백작이 그에게 XNUMX년에 XNUMX파운드를 제안한 것으로 알려져 있는데, 당시 엄청난 액수였지만, 타르티니는 변함없이 그러한 제안을 모두 거절했습니다.

파도바에 정착한 타르티니는 1728년 이곳에 바이올린 연주 고등학교를 열었습니다. 프랑스, 영국, 독일, 이탈리아의 가장 저명한 바이올리니스트들이 저명한 거장과 함께 공부하기를 열망하며 이곳으로 몰려들었습니다. Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, 유명한 바이올리니스트 Sirmen Lombardini, 프랑스 인 Pazhen 및 Lagusset 및 기타 많은 사람들이 그와 함께 공부했습니다.

일상 생활에서 Tartini는 매우 겸손한 사람이었습니다. De Brosse는 다음과 같이 썼습니다. “Tartini는 예의 바르고 상냥하며 오만함과 변덕이 없습니다. 그는 프랑스와 이탈리아 음악의 장점에 대해 선입견 없이 천사처럼 말한다. 연기도 대사도 너무 좋았다"고 말했다.

유명한 음악가이자 과학자인 Padre Martini에게 보낸 그의 편지(31년 1731월 XNUMX일)가 보존되어 있는데, 여기에서 그가 조합음에 대한 그의 논문을 과장된 것으로 평가하는 데 얼마나 비판적이었는가가 분명합니다. 이 편지는 Tartini의 극도의 겸허함을 증언합니다. 신이시여, 이것으로부터 저를 구해주세요, 저는 오직 남들에게서 배우려고 노력할 뿐입니다!

“Tartini는 매우 친절했고 가난한 사람들을 많이 도왔고 가난한 사람들의 재능있는 아이들과 함께 무료로 일했습니다. 가정 생활에서 그는 아내의 참을 수 없을 정도로 나쁜 성격 때문에 매우 불행했습니다. Tartini 가족을 아는 사람들은 그녀가 진짜 Xanthippe라고 주장했으며 그는 소크라테스처럼 친절했습니다. 이러한 가정 생활의 상황은 그가 완전히 예술에 뛰어 들었다는 사실에 더욱 기여했습니다. 아주 노년까지 그는 Sant'Antonio 대성당에서 연주했습니다. 그들은 이미 아주 나이가 많은 마에스트로가 그의 소나타 "황제"에서 아다지오를 연주하기 위해 매주 일요일 파도바의 대성당에 갔다고 말합니다.

타르티니는 78세까지 살다가 1770년에 그가 가장 좋아하는 제자인 피에트로 나르디니의 품에서 궤양병이나 암으로 사망했습니다.

또한 일부 모순을 포함하는 Tartini 게임에 대한 여러 리뷰가 보존되었습니다. 1723년 킨스키 백작의 예배당에서 독일의 유명한 플루트 연주자이자 이론가인 퀀츠가 그의 말을 들었습니다. 그가 쓴 내용은 다음과 같습니다. “프라하에 머무는 동안 그곳에서 봉사하던 유명한 이탈리아 바이올리니스트 Tartini도 들었습니다. 그는 진정으로 최고의 바이올리니스트 중 한 명이었습니다. 그는 악기에서 매우 아름다운 소리를 냈습니다. 그의 손가락과 활은 똑같이 그에게 종속되었습니다. 그는 가장 큰 어려움을 쉽게 수행했습니다. 트릴, 더블까지 모든 손가락으로 똑같이 잘 치고 높은 위치에서 기꺼이 연주했습니다. 그러나 그의 연주는 감동적이지 않았고 그의 취향은 고상하지 않았으며 종종 좋은 노래 매너와 충돌했습니다.

이 리뷰는 Ancona Tartini가 여전히 기술적 인 문제에 시달린 후에도 그의 공연 장치를 개선하기 위해 오랫동안 노력했다는 사실로 설명 할 수 있습니다.

어쨌든 다른 리뷰는 그렇지 않다고 말합니다. 예를 들어 Grosley는 Tartini의 게임에 탁월함이 없으며 참을 수 없다고 썼습니다. 이탈리아 바이올리니스트들이 그에게 기술을 보여주러 왔을 때 그는 차갑게 귀를 기울이고 말했다.

Tartini의 연주에 대한 매우 높은 의견은 Viotti에 의해 표현되었으며 파리 음악원의 바이올린 방법론 (1802) Bayot, Rode, Kreutzer의 저자는 그의 연주의 독특한 특성 중에서 조화, 부드러움 및 우아함을 언급했습니다.

Tartini의 창조적 유산 중 작은 부분만이 명성을 얻었습니다. 완전한 데이터와는 거리가 먼 그는 140중주 또는 현악 20중주와 함께 150개의 바이올린 협주곡, 50개의 협주곡 그로소, 60개의 소나타, 200개의 트리오를 작곡했습니다. XNUMX개의 소나타가 출판되었고 약 XNUMX개의 작곡이 파도바의 성 안토니오 예배당 기록 보관소에 남아 있습니다.

소나타 중에는 유명한 "악마의 트릴"이 있습니다. Tartini 자신이 말한 것으로 추정되는 그녀에 대한 전설이 있습니다. “어느 날 밤(1713년) 나는 내 영혼을 악마에게 팔았고 그가 나를 섬기는 꿈을 꾸었습니다. 모든 것이 나의 요청에 따라 이루어졌습니다. 나의 새 하인은 나의 모든 욕망을 예상했습니다. 한 번은 그에게 내 바이올린을 주고 그가 좋은 곡을 연주할 수 있는지 알아보겠다는 생각이 떠오른 적이 있습니다. 하지만 비범하고 매력적인 소나타를 듣고 너무나 훌륭하고 능숙하게 연주하여 가장 대담한 상상조차도 그런 것을 상상할 수 없었을 때 놀랐습니다. 너무 황홀하고, 기쁘고, 황홀해서 숨이 멎을 지경이었습니다. 나는 이 엄청난 경험에서 깨어나 내가 들었던 소리 중 적어도 일부를 유지하기 위해 바이올린을 잡았지만 헛된 것이었다. 그 때 작곡한 소나타를 '악마의 소나타'라고 부르기도 했지만 제게 그런 기쁨을 안겨준 소나타와의 차이가 너무 커서 바이올린이 주는 즐거움을 빼앗을 수만 있다면 나는 즉시 악기를 부수고 음악에서 영원히 멀어졌을 것입니다.

날짜가 아니라면 이 전설을 믿고 싶습니다 – 1713 (!). 21살에 안코나에서 이렇게 성숙한 에세이를 쓰다니?! 날짜가 혼란스럽거나 전체 이야기가 일화의 수에 속한다고 가정해야 합니다. 소나타의 사인이 사라졌습니다. 1793년 Jean-Baptiste Cartier에 의해 The Art of the Violin 컬렉션에 처음 출판되었으며 전설에 대한 요약과 발행인의 메모가 있습니다. Tartini의 아름다운 창작물에 대한 후자의 감탄은 그가이 소나타를 나에게 기증하도록 설득했습니다.

스타일 측면에서 Tartini의 작곡은 말하자면 전고전적(또는 오히려 "전고전적") 형식의 음악과 초기 고전주의 사이의 연결 고리입니다. 그는 두 시대의 교차점에서 과도기에 살았고 고전주의 시대 이전의 이탈리아 바이올린 예술의 진화를 마감하는 것처럼 보였습니다. 그의 작품 중 일부는 프로그래밍 방식의 자막이 있으며 사인이 없기 때문에 정의에 상당한 혼란이 발생합니다. 따라서 Moser는 "The Abandoned Dido"가 소나타 Op. 1 No. 10, 여기서 초대 편집자 Zellner는 소나타 E단조(Op. 1 No. 5)의 Largo를 G단조로 조옮김했습니다. 프랑스 연구원 Charles Bouvet은 Tartini 자신이 "Abandoned Dido"라고 불리는 E 단조 소나타와 G 장조 사이의 연결을 강조하기 위해 후자에 "Inconsolable Dido"라는 이름을 부여하여 동일한 Largo를 둘 다 배치했다고 주장합니다.

50 세기 중반까지 Tartini "The Art of the Bow"라고 불리는 Corelli를 주제로 한 XNUMX 개의 변형이 매우 유명했습니다. 이 작업은 주로 교육적인 목적을 가지고 있었지만 여러 변주곡을 추출한 Fritz Kreisler의 에디션에서는 콘서트가 되었습니다.

Tartini는 여러 이론 작품을 썼습니다. 그중에는 보석에 관한 논문이 있는데, 여기서 그는 현대 미술의 특징인 멜리스마의 예술적 의미를 이해하려고 노력했습니다. 바이올린의 음향학 분야에 대한 연구를 담고 있는 "음악에 관한 논문". 그는 말년을 음악 소리의 본질 연구에 관한 XNUMX권의 작업에 바쳤습니다. 이 작품은 편집과 출판을 위해 파도바 교수 콜롬보에게 유증되었지만 사라졌습니다. 지금까지 어디에서도 발견되지 않았습니다.

Tartini의 교육학 작품 중 가장 중요한 문서가 하나 있습니다. 그의 전 학생인 Magdalena Sirmen-Lombardini에게 보낸 편지 레슨에서 그는 바이올린 작업 방법에 대한 많은 귀중한 지침을 제공합니다.

Tartini는 바이올린 활 디자인에 몇 가지 개선 사항을 도입했습니다. 이탈리아 바이올린 예술 전통의 진정한 계승자인 그는 바이올린으로 "노래하는" 칸틸레나에 특별한 중요성을 부여했습니다. 타르티니의 활의 길어짐이 연결되는 것은 칸틸레나를 풍요롭게 하려는 욕망과 함께다. 동시에 그는 잡기의 편의를 위해 지팡이에 세로 홈을 만들었습니다 (소위 "홈"). 그 후 플루팅은 와인딩으로 대체되었습니다. 동시에 Tartini 시대에 발전한 "Gallant" 스타일은 우아하고 춤추는 캐릭터의 작고 가벼운 획의 개발을 요구했습니다. 공연을 위해 Tartini는 짧은 활을 권장했습니다.

음악가-예술가, 호기심 많은 사상가, 당시 유럽의 모든 국가에 그의 명성을 퍼뜨린 바이올리니스트 학교의 창시자이자 위대한 교사인 Tartini가 그러한 사람이었습니다. 그의 본성의 보편성은 무의식적으로 그가 진정한 상속자였던 르네상스의 인물을 떠올리게 합니다.

L. 라벤, 1967