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Giuseppe Giacomini라는 이름은 오페라계에서 잘 알려져 있습니다. 이것은 특히 어두운 바리톤 목소리 덕분에 가장 유명한 테너 중 하나일 뿐만 아니라 가장 독특한 테너이기도 합니다. Giacomini는 Verdi의 The Force of Destiny에서 Don Alvaro의 어려운 역할을 맡은 전설적인 연기자입니다. 작가는 반복적으로 러시아에 와서 공연 (마린스키 극장)과 콘서트에서 노래를 불렀습니다. Giancarlo Landini가 Giuseppe Giacomini와 대화합니다.

어떻게 당신의 목소리를 알게 되었나요?

아주 어렸을 때부터 제 목소리 주변에는 항상 관심이 있었던 것으로 기억합니다. 내 기회를 활용하여 경력을 쌓는다는 아이디어는 XNUMX세 때 나를 사로잡았습니다. 어느 날 나는 아레나에서 오페라를 듣기 위해 그룹과 함께 베로나로 가는 버스를 탔다. 내 옆에는 나중에 유명한 변호사가 된 법대생 Gaetano Berto가 있었습니다. 나는 노래했다. 그는 놀랐다. 내 목소리에 관심이 있습니다. 그는 내가 공부해야 한다고 말한다. 그의 부유한 가족은 내가 파도바의 음악원에 들어갈 수 있도록 구체적인 지원을 제공합니다. 그해에 나는 동시에 공부하고 일했습니다. Rimini 근처 Gabicce의 웨이터는 설탕 공장에서 일했습니다.

그렇게 힘든 청춘, 그것이 당신의 인격 형성에 어떤 의미가 있었나요?

아주 큽니다. 나는 삶과 사람을 안다고 말할 수 있습니다. 나는 노동, 노력이 무엇을 의미하는지 이해하고 돈, 빈곤 및 부의 가치를 알고 있습니다. 나는 어려운 성격을 가지고 있습니다. 종종 나는 오해를 받았습니다. 한편으로는 완고하고 다른 한편으로는 내향적이고 우울하기 쉽습니다. 이러한 저의 특성은 종종 불안과 혼동됩니다. 그러한 평가는 연극계와의 관계에 영향을 미쳤습니다 …

데뷔 후 유명해진 지 거의 XNUMX년이 흘렀다. 그렇게 긴 "훈련"의 이유는 무엇입니까?

XNUMX년 동안 나는 기술적인 짐을 완성했습니다. 이를 통해 최고 수준의 경력을 쌓을 수 있었습니다. 나는 XNUMX년 동안 노래하는 선생님의 영향에서 벗어나 내 악기의 본질을 이해했습니다. 수년 동안 나는 내 목소리의 특징인 바리톤 색조를 포기하고 내 목소리를 밝게 하고 밝게 하라는 충고를 들어왔습니다. 오히려 이 색채를 사용하고 그 바탕에서 새로운 것을 찾아야 한다는 것을 깨달았다. Del Monaco와 같은 위험한 보컬 모델을 모방하는 것에서 벗어나야 합니다. 내 소리에 대한 지원, 위치, 나에게 더 적합한 사운드 제작을 찾아야 합니다. 가수의 진정한 스승은 가장 자연스러운 소리를 찾도록 돕는 사람, 자연스러운 데이터에 따라 작업하게 하는 사람, 이미 알려진 이론을 가수에게 적용하지 않아 목소리를 잃을 수 있다는 것을 깨달았습니다. 진정한 마에스트로는 불협화음, 표현의 결점에주의를 기울이고 자신의 본성에 대한 폭력에 대해 경고하고 방출에 사용되는 근육을 올바르게 사용하도록 가르치는 미묘한 음악가입니다.

경력 초기에 어떤 사운드가 이미 "정상"이었고 반대로 작업해야 하는 사운드는 무엇이었습니까?

중앙에서, 즉 중앙 "to"에서 "G"와 "A 플랫"까지 내 목소리가 기능했습니다. 과도기적 소리도 일반적으로 괜찮았습니다. 그러나 경험을 통해 전환 영역의 시작 부분을 D로 이동하는 것이 유용하다는 결론에 도달했습니다. 전환을 신중하게 준비할수록 더 자연스럽게 나타납니다. 반대로 미루고 "F"에서 소리를 열어두면 높은 음표에 어려움이 있습니다. 내 목소리에서 불완전한 것은 가장 높은 음인 순수한 B와 C였습니다. 이 음표를 부르기 위해 나는 "눌렀고" 상단에서 그들의 위치를 ​​찾았습니다. 경험을 통해 지지대가 아래로 이동하면 높은 음이 해제된다는 것을 깨달았습니다. 횡격막을 가능한 한 낮게 유지하는 법을 배웠을 때 목구멍의 근육이 풀려 고음에 도달하기가 더 쉬워졌습니다. 그것들은 또한 내 목소리의 다른 소리들과 더 음악적이고 균일해졌습니다. 이러한 기술적 노력은 내 목소리의 극적인 특성과 숨가쁘게 노래해야 하는 필요성 및 사운드 생성의 부드러움을 조화시키는 데 도움이 되었습니다.

어떤 베르디 오페라가 당신의 목소리에 가장 잘 어울리나요?

의심의 여지없이 운명의 힘. Alvaro의 영성은 우울함을 좋아하는 나의 미묘함과 조화를 이룹니다. 나는 파티의 테시투라가 편하다. 이것은 주로 중앙 테시튜라이지만 그 선은 매우 다양하며 상위 음 영역에도 영향을 미칩니다. 이것은 목이 긴장을 피하는 데 도움이 됩니다. 상황은 "mi"와 "sol" 사이에 집중된 tessitura인 소박한 명예의 일부 구절을 수행해야 하는 자신을 발견하는 것과는 완전히 반대입니다. 이것은 목구멍을 단단하게 만듭니다. 나는 Troubadour에서 Manrico 부분의 tessitura를 좋아하지 않습니다. 목소리 윗부분을 자주 사용하는데 내 몸에 맞는 위치를 바꾸는 데 도움이 된다. cabaletta Di quella pira에서 가슴 C를 제외하고 Manrico의 파트는 내 목소리의 상단 영역에 어려운 유형의 tessitura의 예입니다. Radames 부분의 tessitura는 매우 교활하여 오페라가 진행되는 동안 테너의 목소리를 어려운 테스트에 노출시킵니다.

오셀로의 문제가 남아 있습니다. 이 캐릭터 파트의 보컬 스타일은 일반적으로 생각되는 만큼 많은 바리톤 배음이 필요하지 않습니다. 오델로를 부르기 위해서는 많은 연주자들이 갖지 못한 울림이 필요하다는 것을 기억해야 합니다. 보이싱에는 Verdi 쓰기가 필요합니다. 또한 오늘날 많은 지휘자들이 오델로에서 오케스트라의 중요성을 강조하여 진정한 "소리의 눈사태"를 만드는 경향이 있음을 상기시켜 드립니다. 이것은 가장 강력한 음성을 포함하여 모든 음성에 도전을 추가합니다. 오셀로 부분은 목소리의 요구 사항을 이해하는 지휘자가 있어야만 품위 있게 부를 수 있습니다.

적절하고 유리한 조건에서 당신의 목소리를 들려준 지휘자를 지명할 수 있습니까?

의심의 여지없이 Zubin Meta. 그는 내 목소리의 존엄성을 강조할 수 있었고, 나를 가능한 한 최선의 방법으로 표현할 수 있는 평온함, 진심, 낙관주의로 나를 둘러쌌습니다. Meta는 노래가 악보의 철학적 측면과 템포의 메트로놈 표시를 넘어서는 고유한 특성을 가지고 있음을 알고 있습니다. 나는 플로렌스에서 토스카의 리허설을 기억한다. 아리아 "E lucevan le stelle"에 도착했을 때 마에스트로는 오케스트라에게 노래의 표현력을 강조하고 Puccini의 구절을 따라갈 기회를 주면서 나를 따라오라고 요청했습니다. 다른 지휘자들, 심지어 가장 뛰어난 지휘자들의 경우에도 항상 그런 것은 아닙니다. Tosca와 함께 지휘자들에 대한 그리 행복하지 않은 기억, 엄격함, 경직성으로 인해 내 목소리가 완전히 표현되지 않았습니다.

푸치니의 보컬 라이팅과 베르디의 보컬 라이팅: 비교할 수 있나요?

푸치니의 보컬 스타일은 본능적으로 내 목소리를 노래로 끌어당기고, 푸치니의 라인은 멜로디 파워로 가득 차 있어 노래를 따라 부르며 감정의 폭발을 촉진하고 자연스럽게 만든다. 반면에 Verdi의 글은 더 많은 숙고가 필요합니다. 투란도트 XNUMX막의 피날레에는 푸치니의 보컬 스타일의 자연스러움과 독창성이 잘 드러난다. 첫 번째 음표에서 테너의 목구멍은 작문이 변경되었고, 이전 장면을 특징짓는 유연성이 더 이상 존재하지 않으며, Alfano가 마지막 듀엣에서 Puccini의 스타일을 사용할 수 없었거나 사용하기를 원하지 않았음을 발견했습니다. 동등하지 않은 목소리가 노래합니다.

푸치니의 오페라 중 당신에게 가장 가까운 것은 무엇입니까?

의심 할 여지없이 서쪽에서 온 소녀와 최근 몇 년 동안 투란도트. Calaf의 파트는 매우 교활합니다. 특히 XNUMX 막에서 보컬 라이팅이 주로 음성의 상단 영역에 집중되어 있습니다. 아리아 "Nessun dorma"의 순간이 오면 목이 딱딱해져 해방 상태에 들어 가지 않을 위험이 있습니다. 동시에 이 캐릭터가 훌륭하고 큰 만족감을 가져다준다는 데는 의심의 여지가 없다.

당신은 어떤 베리스트 오페라를 선호합니까?

두 사람: 팔리아치와 앙드레 셰니에. 셰니에는 테너에게 커리어가 줄 수 있는 가장 큰 만족감을 줄 수 있는 역할이다. 이 파트는 저음역과 초고음을 모두 사용합니다. Chenier는 드라마 테너, 서정적인 테너, 트리뷴의 XNUMX막 낭송, 독백 "Come un bel di maggio"와 같은 열정적인 감정 분출 등 모든 것을 갖추고 있습니다.

일부 오페라에서 노래하지 않은 것을 후회하고 다른 오페라에서 노래한 것을 후회합니까?

내가 공연하지 말았어야 할 작품부터 시작하겠습니다. 1978년 제네바에서 메데아(Medea). 케루비니의 싸늘한 신고전주의적 보컬 스타일은 나와 같은 목소리, 나와 같은 기질을 가진 테너에게는 아무런 만족을 주지 못한다. 삼손과 들릴라에서 노래하지 않은 것을 후회합니다. 제대로 공부할 시간이 없었을 때이 역할을 제안 받았습니다. 더 이상 기회가 주어지지 않았습니다. 결과가 흥미로울 수 있다고 생각합니다.

어떤 극장이 가장 마음에 들었나요?

뉴욕의 지하철. 그곳의 관객들은 제 노력에 정말 보답했습니다. 불행하게도 1988년부터 1990년까지 세 시즌 동안 Levine과 그의 측근은 내가 받을 자격이 있는 방식으로 나 자신을 보여줄 기회를 주지 않았습니다. 그는 중요한 초연을 나보다 더 많이 알려진 가수에게 맡기는 것을 선호하여 나를 그림자 속에 남겨 두었습니다. 이것은 다른 곳에서 나 자신을 시도하기로 결정했습니다. 비엔나 오페라에서 나는 성공을 거두었고 상당한 인정을 받았습니다. 마지막으로 제가 진정한 기립박수를 받았던 도시인 도쿄에서 관객들의 놀라운 따뜻함을 언급하고 싶습니다. Del Monaco 이후 일본 수도에서 공연된 적이 없는 Andre Chenier의 "Improvisation" 이후 나에게 수여된 박수갈채를 기억합니다.

이탈리아 극장은 어떻습니까?

나는 그들 중 일부에 대한 멋진 기억을 가지고 있습니다. 1978년에서 1982년 사이에 카타니아의 벨리니 극장에서 중요한 역할로 데뷔했습니다. 시칠리아 대중은 나를 따뜻하게 맞이했습니다. 1989년 아레나 디 베로나에서의 시즌은 화려했습니다. 나는 컨디션이 좋았고 Don Alvaro로서의 공연은 가장 성공적인 공연 중 하나였습니다. 그럼에도 불구하고 나는 다른 극장이나 다른 관객들과의 관계만큼 이탈리아 극장과의 긴밀한 관계가 없었다는 점을 불평하지 않을 수 없다.

l'opera 잡지에 게재된 Giuseppe Giacomini와의 인터뷰. Irina Sorokina의 이탈리아어 출판 및 번역.

데뷔 1970년(베르첼리, 핑커튼 파트). 그는 이탈리아 극장에서 노래를 불렀고 1974년부터 La Scala에서 공연했습니다. 1976년부터 메트로폴리탄 오페라에서(1982년 맥베스에서 맥더프의 다른 부분 중에서 Verdi의 The Force of Destiny에서 Alvaro로 데뷔). Arena di Verona 축제에서 반복적으로 노래했습니다(Radamès의 가장 좋은 부분, 1982). 1986년 샌디에고에서 오셀로 역을 맡아 큰 성공을 거두었다. 최근 공연으로는 비엔나 오페라의 Manrico와 Covent Garden의 Calaf(모두 1996년)가 있습니다. 파트 중에는 Lohengrin, Monteverdi의 The Coronation of Poppea의 Nero, Cavaradossi, The Girl from the West의 Dick Johnson 등도 있습니다. 무티, 핍스) .

E. 초도코프, 1999