주세페 디 스테파노 |

주세페 디 스테파노

레온카발로. "파글리악". "Vesti la giubba"(주세페 디 스테파노)

디 스테파노는 전후 시대에 등장하여 이탈리아 성악 예술의 자부심이 된 놀라운 은하계의 가수에 속합니다. VV Timokhin은 다음과 같이 말합니다. “Di Stefano가 만든 Edgar(Donizetetti의 "Lucia di Lammermoor"), Arthur와 Elvino(Bellini의 "The Puritani" 및 "La Sonnambula")의 이미지는 그를 세계적인 명성을 얻었습니다. 여기에서 가수는 그의 기술로 완전히 무장한 것처럼 보입니다. 그의 놀랍도록 선율, 부드러운 레가토, 표현적인 조각 프레이징과 칸틸레나, 열정적인 느낌으로 가득 차 있고 "어두운" 비정상적으로 풍부하고 두껍고 벨벳 같은 사운드로 노래합니다.

많은 성악 역사가들은 Di Stefano를 보컬리스트로 찾습니다. 예를 들어 Donizetti의 오페라에서 Lucia가 사랑하는 사람의 잊을 수 없는 이미지를 만든 지난 세기의 위대한 테너 Giovanni Battista Rubini의 합당한 상속자인 Edgar의 역할을 찾습니다.

"Lucia"(Callas 및 Di Stefano와 함께) 녹음에 대한 비평가 중 한 명은 지난 세기에 Edgar 역할의 최고 연기자의 이름이 이제 전설적인 명성으로 둘러싸여 있지만 그가 이 작품에서 디 스테파노보다 더 많은 인상을 줄 수 있다고 상상하기 어렵습니다. 리뷰어의 의견에 동의하지 않을 수 없습니다. Edgar – Di Stefano는 실제로 우리 시대의 보컬 아트에서 가장 주목할만한 페이지 중 하나입니다. 아마도 아티스트가이 레코드 만 남겨 두었다면 그의 이름은 우리 시대의 가장 큰 가수 중 하나가 될 것입니다.

주세페 디 스테파노는 24년 1921월 XNUMX일 카타니아의 군인 가정에서 태어났습니다. 그 소년은 원래 장교가 될 예정이었으나 그 당시에는 그의 오페라 경력의 흔적이 없었습니다.

그가 신학교에서 공부한 밀라노에서만 성악을 사랑하는 동지 중 한 명이 주세페에게 경험 많은 교사에게 조언을 구하라고 주장했습니다. 그들의 추천으로 그 청년은 신학교를 떠나 성악을 공부하기 시작했습니다. 부모는 아들을 부양했고 밀라노로 이사하기도 했습니다.

디 스테파노는 제1943차 세계 대전이 시작되었을 때 루이지 몬테산토와 함께 공부하고 있었습니다. 그는 군대에 징집되었지만 최전선에 오르지 못했습니다. 그는 젊은 병사의 목소리를 정말 좋아했던 한 장교의 도움을 받았습니다. 그리고 XNUMX년 가을, 디 스테파노의 일부가 독일로 가려고 했을 때 그는 스위스로 도피했습니다. 여기에서 가수는 인기있는 오페라 아리아와 이탈리아 노래가 포함 된 첫 번째 콘서트를 열었습니다.

전쟁이 끝난 후 고국으로 돌아온 그는 몬테산토에서 학업을 계속했습니다. 1946년 1947월, 주세페는 레지오 에밀리아 시립 극장에서 열린 마세네의 오페라 마농에서 그리외로 데뷔했습니다. 연말에 아티스트는 스위스에서 공연하고 XNUMX월 XNUMX에서는 전설적인 La Scala 무대에서 처음으로 공연합니다.

1947년 가을, 디 스테파노는 이탈리아에서 휴가를 보내고 있던 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 감독 에드워드 존슨에게 오디션을 받았다. 가수가 부른 첫 번째 구절에서 감독은 그 이전에 오랫동안 존재하지 않았던 서정적 테너라는 것을 깨달았습니다. "그는 메트에서 노래를 불러야 하고, 확실히 같은 시즌에!" 존슨은 결정했다.

1948년 XNUMX월 디 스테파노는 리골레토의 공작으로 메트로폴리탄 오페라에 데뷔하여 이 극장의 솔리스트가 되었습니다. 가수의 예술은 청중뿐만 아니라 음악 평론가들에게도 주목을 받았습니다.

디 스테파노는 XNUMX시즌 연속 뉴욕에서 네모리노("Love Potion"), 드 그리외("마농" 마세네), 알프레다("라 트라비아타"), 빌헬름("미뇽" 토마스), 리누치오(푸치니의 '잔니 스키키').

유명한 가수 토티 달 몬테(Toti Dal Monte)는 미뇽의 라 스칼라(La Scala) 무대에서 디 스테파노(Di Stefano)를 들었을 때 울지 않을 수 없었다고 회상했습니다. 아티스트의 연주는 너무 감동적이고 영적인 것이었습니다.

메트로폴리탄의 솔리스트로서 그는 중남미 국가에서 완전한 성공을 거두었습니다. 단 한 가지 사실 : 리우데 자네이루 극장에서 수년 만에 처음으로 규칙을 위반하여 공연 중 앵콜을 금지했습니다.

1952/53 시즌부터 디 스테파노는 라 스칼라에서 다시 노래를 부르며 그곳에서 루돌프와 엔조(Ponchielli의 La Gioconda)의 역할을 훌륭하게 수행합니다. 1954/55 시즌에 그는 알바로, 투리두, 네모리노, 호세, 루돌프, 알프레드 등 XNUMX개의 중앙 테너 파트를 연주했는데, 이는 당시 그의 능력과 레퍼토리 탐색의 특성을 가장 잘 반영했습니다.

VV Timokhin은 “베르디와 베리스트 작곡가의 오페라에서”라고 쓰고 있습니다. – 디 스테파노는 밝은 기질의 가수로 청중 앞에 나타나 베르디-베리스트 서정 드라마의 모든 기복을 생생하게 느끼고 능숙하게 전달하며 풍부한 감동을 선사합니다. , 거대하고 자유롭게 "떠다니는" 사운드, 미묘한 다양한 다이내믹한 음영, 강력한 클라이맥스 및 감정의 "폭발", 풍부한 음색 색상. 이 가수는 열정의 열기로 가열된 용암이든, 미풍의 가볍고 달콤한 숨결이든 상관없이 베르디와 베리스트의 오페라에서 표현력이 뛰어난 "조각" 문구, 보컬 라인으로 유명합니다. 예를 들어 "Scene at the Ship"(푸치니의 "Manon Lescaut"), Calaf의 아리아("Turandot"), "La Boheme"의 Mimi와의 마지막 듀엣, "Farewell to Mother"와 같이 널리 알려진 오페라 발췌문에서도 "( "국가 명예"), "Tosca"의 첫 번째 및 세 번째 막에서 Cavaradossi의 아리아로 예술가는 놀라운 "원시"신선함과 흥분, 감정의 개방성을 달성합니다.

50년대 중반부터 디 스테파노의 성공적인 유럽과 미국 도시 순회는 계속됐다. 1955년 서베를린 시립 오페라 무대에서 도니제티의 오페라 Lucia di Lammermoor의 제작에 참여했다. 1954년부터 가수는 Chicago Lyric Theatre에서 XNUMX년 동안 정기적으로 공연을 하고 있습니다.

1955/56 시즌에 디 스테파노는 메트로폴리탄 오페라 무대로 돌아와 카르멘, 리골레토, 토스카에서 노래를 불렀습니다. 가수는 종종 로마 오페라 하우스 무대에서 공연합니다.

창작의 영역을 넓히기 위해 서정적인 부분에 극적인 테너의 역할을 더한다. La Scala에서 1956/57 시즌이 시작될 때 Di Stefano는 Aida에서 Radamès를 불렀고 다음 시즌에는 Un ballo in maschera에서 Richard의 역할을 불렀습니다.

그리고 극적인 계획의 역할에서 예술가는 청중과 함께 큰 성공을 거두었습니다. 50년대 후반 오페라 '카르멘'에서 디 스테파노는 빈 국립 오페라 무대에서 진정한 승리를 기대했다. 비평가 중 한 명은 다음과 같이 썼습니다. Carmen이 어떻게 그렇게 불같고 부드럽고 열렬하고 감동적인 Jose를 거부할 수 있었는지 믿기지 않습니다.

1964년 이상 동안 디 스테파노는 비엔나 국립 오페라극장에서 정기적으로 노래를 불렀습니다. 예를 들어, XNUMX년에만 그는 XNUMX개의 오페라에서 노래했습니다: Un ballo in maschera, Carmen, Pagliacci, Madama Butterfly, Andre Chenier, La Traviata 및 Love Potion.

1965년 후인 XNUMX년 XNUMX월 디 스테파노는 메트로폴리탄 오페라에서 다시 노래를 불렀다. 오펜바흐의 호프만 이야기에서 호프만 역을 맡은 그는 더 이상 이 부분의 어려움을 극복하지 못했다.

같은 해에 부에노스 아이레스의 콜론 극장에서 연속극이 이어졌습니다. 디 스테파노는 토스카에서만 공연했고, 마스체라 속 운발로 공연은 취소해야 했다. 비평가가 쓴 것처럼 일부 에피소드에서 가수의 목소리가 훌륭하게 들렸고 XNUMX막에서 Mario와 Tosca의 듀엣에서 그의 마법 같은 피아니시모가 청취자의 기쁨을 완전히 불러 일으켰지 만 가수의 전성기가 그 뒤에 있음이 분명해졌습니다. .

몬트리올에서 열린 세계 박람회 "EXPO-67"에서 Di Stefano가 참여하여 Lehár의 "Land of Smiles" 시리즈 공연이 진행되었습니다. 오페레타에 대한 예술가의 호소는 성공적이었습니다. 가수는 쉽고 자연스럽게 자신의 역할에 대처했습니다. 1967년 1971월 같은 오페레타로 빈 극장 안 데어 빈 무대에서 공연했다. XNUMX년 XNUMX월 디 스테파노는 로마 오페라 무대에서 오펜바흐의 오페레타 오르페우스 인 헬에서 오르페우스의 역할을 불렀다.

그럼에도 불구하고 작가는 오페라 무대로 돌아왔다. 1970년 초에 그는 바르셀로나의 리세우에서 페도라의 로리스 역을, 뮌헨 국립 극장의 라 보엠에서 루돌프 역을 공연했습니다.

Di Stefano의 마지막 공연 중 하나는 1970/71 시즌에 La Scala에서 열렸습니다. 유명한 테너가 루돌프 역을 불렀습니다. 비평가들에 따르면 가수의 목소리는 전 대역에 걸쳐 상당히 고르게 들렸고 부드럽고 영혼이 충만했지만 때로는 마지막 막에서 목소리를 제어하지 못하고 많이 피곤해 보였습니다.

그는 1946년에 데뷔했다(마세네의 마농에서 드 그리외의 일부인 레지오 넬 에밀리아). 1947년부터 라 스칼라에서. 1948-65년 그는 메트로폴리탄 오페라에서 노래를 불렀다(듀크로 데뷔). 1950년 아레나 디 베로나 페스티벌에서 그는 비제의 The Pearl Seekers에서 Nadir의 역할을 수행했습니다. 1954년 그는 파우스트 역으로 그랜드 오페라 무대에서 공연했다. 그는 에딘버러 페스티벌(1957)에서 Nemorino(Donizetti's Love Potion)의 일부로 노래했습니다. 1961년 Covent Garden에서 Cavaradossi. 무대와 녹음에서 Di Stefano의 빈번한 파트너는 Maria Callas였습니다. 그녀와 함께 그는 1973년 주요 콘서트 투어를 시작했습니다. Di Stefano는 XNUMX세기 후반의 뛰어난 가수입니다. 그의 광범위한 레퍼토리에는 Alfred, José, Canio, Calaf, Werther, Rudolf, Radames, Un ballo in maschera, Lensky 등이 포함됩니다. 가수의 녹음 중 벨리니의 Puritani(Arthur), Lucia di Lammermoor(Edgar), Love Potion(Nemorino), La bohème(Rudolf), Tosca(Cavaradossi), “ Troubadour”(Manrico) 및 기타. 그는 영화에 출연했다.

E. 초도코프