주디타 파스타 |

주디타 파스타

VV Stasov가 "훌륭한 이탈리아 사람"이라고 불렀던 Giuditta Pasta에 대한 극찬 리뷰는 유럽 여러 국가의 연극 언론 페이지로 가득 차있었습니다. 파스타는 당대의 뛰어난 가수 겸 배우 중 한 명이기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 그녀는 "유일한 사람", "유일한"이라고 불 렸습니다. Bellini는 파스타에 대해 이렇게 말했습니다. 그녀는 심지어 나를 울게 했다.

저명한 프랑스 비평가 카스티야 블레이는 이렇게 썼습니다. “로시니의 젊은 작품을 같은 힘과 매력으로 연주하고 웅장함과 단순함이 물씬 풍기는 구식 아리아를 연주하며 애처와 광채로 가득 찬 목소리를 가진 이 마법사는 누구입니까? 기사의 갑옷과 우아한 여왕의 의상을 입은 누가 우리에게 차례로 오셀로의 매력적인 사랑으로, 이제는 시라쿠사의 기사도 영웅으로 나타납니까? 누가 거장과 비극가의 재능을 그토록 놀라운 하모니로 결합시켰으며, 멜로디 소리에도 무관심할 수 있는 에너지, 자연스러움, 감정으로 가득 찬 게임으로 마음을 사로잡았습니까? 엄격한 스타일의 법칙에 대한 순종과 아름다운 외모의 매력, 마법의 목소리의 매력이 조화롭게 결합된 본성의 귀중한 특성으로 우리를 더 존경하는 사람이 어디 있겠습니까? 누가 서정적 무대를 이중으로 지배하여 환상과 질투를 불러일으키고 영혼을 고귀한 감탄과 쾌락의 고통으로 채우는가? 이것은 파스타입니다. 그녀는 누구에게나 친숙하고 그녀의 이름은 극적인 음악 애호가를 거부할 수 없이 매료시킵니다.”

Giuditta Pasta(née Negri)는 9년 1798월 XNUMX일 밀라노 근처의 사르타노에서 태어났습니다. 이미 어린 시절에 그녀는 오르가니스트 Bartolomeo Lotti의지도하에 성공적으로 공부했습니다. Giuditta는 XNUMX세 때 밀라노 음악원에 입학했습니다. 여기에서 파스타는 보니파시오 아시올로와 XNUMX년 동안 공부했습니다. 그러나 오페라 하우스의 사랑이 이겼습니다. 음악원을 떠나는 Giuditta는 먼저 아마추어 공연에 참여합니다. 그런 다음 그녀는 Brescia, Parma 및 Livorno에서 공연하는 전문 무대에 들어갑니다.

그녀의 프로 무대 데뷔는 성공적이지 못했습니다. 1816년 그녀는 외국 대중을 정복하기로 결심하고 파리로 갔다. 당시 카탈라니가 최고 통치자였던 이탈리아 오페라에서 그녀의 공연은 주목받지 못했습니다. 같은 해 파스타는 가수이기도 한 남편 주세페와 함께 런던으로 여행을 떠났다. 1817년 XNUMX월, 그녀는 시마로사의 페넬로페에 있는 왕립 극장에서 처음으로 노래를 불렀습니다. 그러나 이 오페라나 다른 오페라도 그녀의 성공을 가져오지 못했습니다.

그러나 실패는 주디타를 자극했을 뿐입니다. VV Timokhin은 "고향으로 돌아온 후"라고 말합니다. 주세페 스카파(Giuseppe Scappa) 선생님의 도움으로 그녀는 목소리에 최대한의 밝기와 이동성을 부여하여 소리의 균일성을 얻기 위해 탁월한 끈기로 목소리 작업을 시작했습니다. 동시에 오페라 부분의 극적인 측면에 대한 근면한 연구.

그리고 그녀의 작업은 헛되지 않았습니다. 1818년부터 관객은 그녀의 예술로 유럽을 정복할 준비가 된 새로운 파스타를 볼 수 있었습니다. 베니스, 로마, 밀라노에서의 그녀의 공연은 성공적이었습니다. 1821년 가을, 파리 사람들은 그 가수에게 큰 관심을 기울였습니다. 그러나 아마도 "파스타의 시대"라는 새로운 시대의 시작은 1822년 베로나에서의 그녀의 중요한 공연이었습니다.

VV Timokhin은 "뛰어난 힘과 밀도감이 특징인 떨리고 열정적인 아티스트의 목소리, 뛰어난 테크닉과 영혼을 담은 무대 연기가 결합되어 큰 인상을 남겼습니다."라고 씁니다. – 파리로 돌아온 직후 파스타는 그녀 시대 최초의 가수 겸 배우로 선포되었습니다 ...

… 청취자들이 이러한 비교에서 정신을 잃고 단조로운 연주 방법으로 같은 예술가가 아니라 한 의상을 다른 의상으로 바꾸는 무대에서 행동의 발전을 따르기 시작하자마자 불타는 영웅 Tancred ( Rossini의 Tancred), 강력한 Medea(Cherubini의 "Medea"), 부드러운 Romeo(Zingarelli의 "Romeo and Juliet"), 가장 완고한 보수주의자조차도 진심 어린 기쁨을 표현했습니다.

특별한 감동과 서정성으로 파스타는 Desdemona(Rossini의 Othello) 부분을 연주한 후 반복해서 돌아왔고, 매번 중요한 변화를 통해 가수의 지칠 줄 모르는 자기 계발, 캐릭터를 깊이 이해하고 진실하게 전달하려는 그녀의 열망을 입증했습니다. 셰익스피어의 여주인공.

그 노래를 들은 위대한 XNUMX세의 비극 시인 프랑수아 조제프 탈마는 말했다. “부인, 당신은 나의 꿈, 나의 이상을 이루셨습니다. 당신은 내가 마음을 만지는 능력을 예술의 가장 높은 목표라고 생각한 이래로 내가 연극 경력을 시작할 때부터 집요하고 쉬지 않고 추구해온 비밀을 가지고 있습니다.

1824년부터 파스타는 XNUMX년 동안 런던에서도 공연했다. 영국의 수도에서 Giuditta는 프랑스만큼이나 많은 열렬한 팬을 찾았습니다.

1827년 동안 가수는 파리의 이탈리아 오페라와 솔리스트로 남았습니다. 그러나 그녀가 수많은 오페라에서 그렇게 성공적으로 공연한 유명한 작곡가이자 극장 감독인 조아키노 로시니(Gioacchino Rossini)와 다툼이 있었습니다. XNUMX년 파스타는 프랑스의 수도를 떠나야 했다.

이번 행사를 통해 많은 해외 ​​청취자들이 파스타의 솜씨를 알 수 있었다. 마침내 30년대 초반 이탈리아는 이 예술가를 당대 최초의 극적인 가수로 인정했다. 완전한 승리가 Giuditta, Trieste, Bologna, Verona, Milan에서 기다리고 있었습니다.

또 다른 유명한 작곡가 Vincenzo Bellini는 예술가의 재능을 열렬히 추종하는 것으로 밝혀졌습니다. Bellini는 오페라 Norma와 La sonnambula에서 Norma와 Amina의 역할을 훌륭하게 수행했습니다. 많은 회의론자들에도 불구하고 Rossini의 오페라 작품에서 영웅 캐릭터를 해석하여 자신의 명성을 만든 파스타는 Bellini의 부드럽고 우울한 스타일의 해석에서 그녀의 무게감있는 말을했습니다.

1833년 여름, 가수는 벨리니와 함께 런던을 방문했습니다. Giuditta 파스타는 Norma에서 자신을 능가했습니다. 이 역할에서 그녀의 성공은 이전에 가수가 수행한 모든 역할보다 높았습니다. 대중의 열광은 끝이 없었다. 그녀의 남편인 주세페 파스타는 시어머니에게 이렇게 썼습니다. 런던의 다른 이탈리아 레퍼토리와 마찬가지로 그녀의 성공은 Giuditta의 모든 기대와 Bellini의 희망을 능가했습니다. 공연 도중 “많은 눈물을 흘렸고, XNUMX막에서는 남다른 박수가 터져 나왔다. Giuditta는 그녀의 히로인으로 완전히 환생한 것처럼 보였고 그녀가 어떤 특별한 이유에 의해 그렇게 하도록 촉구받을 때만 할 수 있는 그런 열정으로 노래를 불렀습니다. Giuditta의 어머니에게 보낸 같은 편지에서 Pasta Bellini는 남편이 말한 모든 것을 확인했습니다.

1833/34년에 파스타는 파리에서 다시 노래를 불렀습니다. Othello, La sonnambula 및 Anne Boleyn에서. VV Timokhin은 "처음으로 대중은 아티스트가 그녀의 높은 명성을 손상시키지 않고 무대에 오래 머물 필요가 없다고 느꼈습니다."라고 씁니다. – 그녀의 목소리는 크게 흐려졌고 이전의 신선함과 힘을 잃었고 억양은 매우 불확실해졌으며 개별 에피소드가 있었고 때로는 전체 파티, 파스타가 종종 반음 또는 심지어 낮은 음색으로 노래했습니다. 하지만 배우로서 그녀는 계속 발전했습니다. 파리인들은 특히 화가가 마스터한 가장의 기술과 온화하고 매력적인 아미나와 장엄하고 비극적인 앤 불린의 캐릭터를 전달하는 탁월한 설득력에 깊은 인상을 받았습니다.

1837년, 파스타는 영국에서 공연한 후 일시적으로 무대 활동에서 은퇴하고 주로 코모 호숫가에 있는 자신의 별장에서 생활합니다. 1827년에 Giuditta는 호수 반대편의 작은 장소인 Blevio에서 Villa Rhoda를 구입했습니다. 이 빌라는 한때 나폴레옹의 첫 번째 부인이었던 가장 부유한 양장공인 조세핀 황후의 소유였습니다. 가수의 삼촌인 엔지니어 Ferranti는 빌라를 사서 복원할 것을 조언했습니다. 이듬해 여름, 이미 파스타가 쉬러 왔다. 빌라 로다는 그 당시 밀라노 사람들이 말하곤 했던 진정한 낙원, "행복"이었습니다. 엄격한 고전 양식의 흰색 대리석으로 정면을 따라 늘어선 맨션은 호수 바로 옆에 있었습니다. 이탈리아 전역과 해외에서 유명한 음악가와 오페라 애호가들이 유럽 최초의 극적 재능에 대한 존경심을 개인적으로 증언하기 위해 이곳에 모여 들었습니다.

많은 사람들이 가수가 마침내 무대를 떠났다는 생각에 이미 익숙해졌지만 1840/41 시즌에 파스타는 다시 투어를 시작합니다. 이번에 그녀는 비엔나, 베를린, 바르샤바를 방문하여 모든 곳에서 멋진 리셉션을 만났습니다. 그런 다음 상트 페테르부르크 (1840 년 1841 월)와 모스크바 (XNUMX 년 XNUMX 월-XNUMX 월)에서 러시아에서 그녀의 콘서트가있었습니다. 물론 그때까지 파스타의 가수로서의 기회는 제한적이었지만 러시아 언론은 그녀의 뛰어난 연기력, 표현력 및 게임의 감성에 주목하지 않을 수 없었습니다.

흥미롭게도 러시아 여행은 가수의 예술적 삶의 마지막이 아니 었습니다. 불과 1850년 후, 그녀는 마침내 XNUMX년 런던에서 오페라 발췌 부분에서 그녀가 가장 좋아하는 학생 중 한 명과 함께 공연하면서 화려한 경력을 마감했습니다.

파스타는 1년 후인 1865년 XNUMX월 XNUMX일 블라비오에 있는 그녀의 별장에서 사망했습니다.

파스타의 수많은 역할 중에서 비평은 항상 Norma, Medea, Boleyn, Tancred, Desdemona와 같은 극적이고 영웅적인 부분의 그녀의 연기를 지적했습니다. 파스타는 특별한 웅장함, 차분함, 가소성으로 최고의 역할을 수행했습니다. 비평가 중 한 사람은 “이러한 역할에서 파스타는 은혜 그 자체였습니다. "그녀의 연주 스타일, 표정, 몸짓은 매우 고상하고 자연스럽고 우아하여 모든 포즈가 그 자체로 그녀를 사로 잡았고 날카로운 얼굴 특징은 그녀의 목소리로 표현되는 모든 감정을 각인했습니다 ...". 그러나 극적인 여배우인 파스타는 결코 가수 파스타를 지배하지 않았습니다. 그녀는 “가수가 특히 노래를 방해하고 망칠 뿐인 몸의 증가를 피해야 한다”고 믿었기 때문에 “노래를 대가로 연주하는 것을 잊지 않았”습니다.

파스타 가창력의 표현력과 열정에 감탄하지 않을 수 없었다. 이 청취자 중 한 명은 작가 Stendhal로 밝혀졌습니다. “파스타가 참여하고 공연을 떠나면서 우리는 충격을 받아 가수가 우리를 사로 잡았던 것과 같은 깊이로 채워진 다른 것을 기억할 수 없었습니다. 그토록 강렬하고 그토록 비범한 인상을 명확하게 설명하려는 것은 헛된 일이었습니다. 대중에게 미친 영향의 비결은 무엇인지 바로 말하기 어렵다. 파스타 목소리의 음색에는 특별한 것이 없습니다. 그의 특별한 기동성과 드문 볼륨에 관한 것도 아닙니다. 그녀가 감탄하고 매료하는 유일한 것은 오직 돈과 명령 때문에 평생을 울었던 시청자들에게도 마음에서 우러나와 XNUMX배의 매혹과 감동을 주는 노래의 단순성이다.