조반니 파이지엘로 |
작곡가

조반니 파이지엘로 |

조반니 파이시엘로

생년월일
09.05.1740
사망일
05.06.1816
직업
작곡가
국가
이탈리아

조반니 파이지엘로 |

G. Paisiello는 오페라 부파 장르에서 재능이 가장 분명하게 드러난 이탈리아 작곡가에 속합니다. Paisiello와 그의 동시대 사람들(B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa)의 작업과 함께 1754세기 후반에 이 장르의 화려한 개화 기간이 연결됩니다. 초등 교육과 Paisiello가 예수회 대학에서 받은 최초의 음악적 기술. 그의 인생의 대부분은 나폴리에서 보냈으며, 그곳에서 그는 유명한 오페라 작곡가이자 G. Pergolesi와 Piccinni(63-XNUMX)의 멘토인 F. Durante와 함께 San Onofrio 음악원에서 공부했습니다.

조교의 칭호를 받은 파이지엘로는 음악원에서 가르쳤고 여가 시간을 작곡에 바쳤다. 1760년대 말까지. Paisiello는 이미 이탈리아에서 가장 유명한 작곡가입니다. 그의 오페라(주로 부파)는 밀라노, 로마, 베니스, 볼로냐 등의 극장에서 성공적으로 상연되어 가장 계몽된 대중을 포함하여 상당히 광범위한 사람들의 취향을 충족시킵니다.

따라서 유명한 영국 음악 작가 C. Burney(유명한 "Musical Journeys"의 저자)는 나폴리에서 들을 수 있는 부파 오페라 "Intrigues of Love"를 높이 평가했습니다. 그것은 불꽃과 환상으로 가득 차 있었고, 리토르넬로에는 새로운 악절이 풍부했고, 처음 듣자마자 기억에 남는 우아하고 단순한 멜로디의 보컬 파트 또는 소규모 오케스트라와 홈 서클에서 연주할 수 있는 보컬 파트가 있습니다. 다른 악기가 없는 경우에도 하프시코드로 ".

1776년 파이지엘로는 상트페테르부르크로 가서 거의 10년 동안 궁정 작곡가로 일했습니다. (이탈리아 작곡가를 초빙하는 관행은 황실에서 오랫동안 확립되어 왔으며, 상트페테르부르크에서 Paisiello의 전임자는 유명한 거장 B. Galuppi와 T. Traetta였습니다.) “Petersburg” 시대의 수많은 오페라 중 The Servant-Mistress가 있습니다. (1781), 플롯에 대한 새로운 해석, 반세기 전 유명한 Pergolesi 오페라에서 사용 - 부파 장르의 조상; 수십 년 동안 유럽 대중에게 큰 성공을 거둔 P. Beaumarchais(1782)의 희극을 바탕으로 한 세비야의 이발사. (1816년에 젊은 G. Rossini가 다시 이 주제로 눈을 돌렸을 때 많은 사람들은 그것을 가장 대담한 것으로 여겼습니다.)

Paisiello의 오페라는 보다 민주적인 청중을 위해 궁정과 극장에서 상연되었습니다. 콜롬나의 볼쇼이(돌), Tsaritsyn 초원(현재 화성의 들판)의 말리(볼니)입니다. 궁정 작곡가의 임무에는 궁정 축제와 콘서트를 위한 기악 음악 제작도 포함되었습니다. Paisiello의 창조적 유산에는 관악기를 위한 24개의 다양화가 있습니다(일부는 프로그램 이름이 "Diana", "Noon", "Sunset", 등), 클라비에 피스, 챔버 앙상블. 상트페테르부르크 종교 콘서트에서 파이지엘로의 오라토리오 <패션 오브 크라이스트>(1783)가 연주되었다.

1784년 이탈리아로 돌아온 파이지엘로는 나폴리 왕의 궁정에서 작곡가이자 밴드마스터로 임명되었다. 1799년, 나폴레옹의 군대가 혁명적인 이탈리아인의 지원을 받아 나폴리의 부르봉 왕조를 전복하고 파르테노피아 공화국을 선포했을 때, 파이지엘로는 국가 음악 감독으로 임명되었습니다. 그러나 XNUMX개월 후, 작곡가는 그의 직위에서 제거되었습니다. (공화국이 무너지고 왕이 권력을 되찾고 악단장은 반역죄로 기소되었습니다. 소요 기간 동안 왕을 따라 시칠리아로 가는 대신 반군 편으로 넘어갔습니다.)

한편, 나폴레옹의 궁정 예배당을 인도하라는 유혹적인 초청이 파리에서 왔습니다. 1802년 파이지엘로는 파리에 도착했다. 그러나 그의 프랑스 체류는 길지 않았습니다. 프랑스 대중에게 무관심하게 받아 들여진 오페라 세리아 Proserpina와 Interlude Camillette는 성공하지 못함) 그는 이미 1803 년에 고국으로 돌아 왔습니다. 최근 몇 년 동안 작곡가는 은둔, 고독 속에서 살았습니다. 절친한 친구.

100년이 넘는 Paisiello의 경력은 12편 이상의 오페라, 오라토리오, 칸타타, 미사, 오케스트라를 위한 수많은 작품(예: 1784개의 교향곡 – XNUMX) 및 실내악 앙상블 등 매우 강렬하고 다양한 활동으로 가득 차 있었습니다. 오페라 부파의 가장 위대한 대가인 Paisiello는 이 장르를 새로운 발전 단계로 끌어 올렸고, 캐릭터의 코미디(종종 날카로운 풍자 요소가 포함됨)의 음악적 특성화 기술을 풍부하게 했으며 오케스트라의 역할을 강화했습니다.

후기 오페라는 가장 단순한 "동의의 듀엣"부터 무대 동작의 가장 복잡한 변화를 반영하는 음악이 있는 그랜드 피날레에 이르기까지 다양한 앙상블 형식으로 구별됩니다. 플롯과 문학적 출처를 자유롭게 선택할 수 있다는 점에서 Paisiello의 작품은 버파 장르에서 작업한 동시대의 많은 사람들과 구별됩니다. 그래서 유명한 "The Miller"(1788-89) - XVIII 세기 최고의 희극 오페라 중 하나. - 목가적인 특징, 짧은 서사시가 재치 있는 패러디와 풍자와 얽혀 있습니다. (이 오페라의 주제는 L. 베토벤의 피아노 변주곡의 기초가 되었습니다.) 진지한 신화적 오페라의 전통적인 방법은 상상의 철학자에서 조롱을 받습니다. 패러디적 특성의 타의 추종을 불허하는 대가인 파이지엘로는 글룩의 오르페우스(부파 오페라 기만된 나무와 상상의 소크라테스)조차 무시하지 않았다. 작곡가 역시 당시 유행하던 이국적인 동양적 소재('공손한 아랍', '중국 아이돌')에 매료되었고, '니나, 혹은 사랑에 미친'은 서정적인 감상 드라마의 성격을 띠고 있다. Paisiello의 창조적 원칙은 WA Mozart에 의해 크게 받아 들여졌고 G. Rossini에게 강한 영향을 미쳤습니다. 이미 쇠퇴기인 1868년에 세비야의 이발사(The Barber of Seville)의 저명한 작가는 이렇게 썼습니다. 그것은 거대하고 가치 있는 성공이었습니다.”

I. 오할로바


구성 :

오페라 – Chatterbox(Il сiarlone 1764, Bologna), 중국 우상(L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr "Nuovo", 나폴리), Don Quixote(Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr "Fiorentini"), 나폴리 Artaxerxes(1771, Modena), 인도의 Alexander(Alessandro nelle Indie, 1773, ibid.), Andromeda(1774, 밀라노), Demophon(1775, 베니스), 상상의 소크라테스(Socrate immaginario, 1775, 나폴리), Nitteti(1777) 상트페테르부르크), 스키로스의 아킬레스(Achille in Sciro, 1778, ibid.), 교차로의 알시데스(Alcide al bivio, 1780, ibid.), 가정부(La serva padrona, 1781, Tsarskoye Selo), 세비야 이발사 , 또는 헛된 예방 조치(Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, St. Petersburg), Lunar world(Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, St. Petersburg), 베니스의 테오도르 왕(Venezia의 Il re Teodoro, 1784, 비엔나), Antigonus (Antigono, 1785, 나폴리), Trophonia의 동굴 (La grotta di Trofonio, 1785, ibid.), Phaedra (1788, ibid.), Miller's Woman (La molinara, 1789, ibid., original ed. - 애정장애물과 함께 yami, 또는 작은 밀러의 여인, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1788), Gypsies at the Fair(I zingari in fiera, 1789, ibid.), Nina 또는 Mad with Love(Nina o sia La pazza) per amore, 1789, Caserta), Abandoned Dido(Di-done abbandonata, 1794, 나폴리), Andromache(1797, ibid.), Proserpina(1803, 파리), 피타고라스학파(I pittagorici, 1808년, 나폴리) 등 오라토리오, 칸타타, 미사, 테 데움; 오케스트라를 위해 – 12개의 교향곡(12개의 신포니 협주곡, 1784) 및 기타 실내악 앙상블, в т.ч. ㅇㅇ. великой кн. Марии Фёдоровне 다양한 론도(Rondeau)와 카프리치오(Capriccios)와 바이올린 반주(P. 모든 러시아의 대공비 SAI를 위해 특별히 작곡된 fte, и др.

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