조반니 마리오 |

조반니 마리오

XNUMX 세기 최고의 가수 중 한 명인 Mario는 벨벳 같은 음색, 흠 잡을 데없는 음악성, 뛰어난 무대 기술로 깨끗하고 풍성한 목소리를 가졌습니다. 그는 뛰어난 서정 오페라 배우였습니다.

Giovanni Mario(본명 Giovanni Matteo de Candia)는 18년 1810월 XNUMX일 Sardinia의 Cagliari에서 태어났습니다. 열렬한 애국자이자 예술에 대한 열정으로 젊은 시절에 가문과 토지를 버리고 민족 해방 운동의 일원이되었습니다. 결국 조반니는 헌병이 쫓는 고향 사르데냐에서 도망쳐야 했습니다.

파리에서 그는 Giacomo Meyerbeer에게 데려가 파리 음악원 입학을 준비했습니다. 여기에서 그는 L. Popshar와 M. Bordogna와 함께 노래를 공부했습니다. 음악원 졸업 후 Mario라는 가명으로 젊은 백작이 무대에서 공연을 시작했습니다.

Meyerbeer의 조언에 따라 1838 년에 그는 그랜드 오페라 무대에서 오페라 Robert the Devil에서 주연을 맡았습니다. 1839년부터 Mario는 이탈리아 극장 무대에서 큰 성공을 거두며 Donizetti의 오페라 Charles(“Linda di Chamouni”, 1842), Ernesto(“Don Pasquale”, 1843)의 주요 역할을 맡은 첫 번째 연주자가 되었습니다. .

40년대 초반에 Mario는 영국에서 공연을 했으며 그곳에서 Covent Garden Theatre에서 노래를 불렀습니다. 여기에서 서로를 뜨겁게 사랑했던 가수 줄리아 그리시와 마리오의 운명이 뭉쳤다. 사랑에 빠진 예술가들은 삶에서뿐만 아니라 무대에서도 뗄래야 뗄 수 없는 존재였다.

빠르게 유명해진 Mario는 유럽 전역을 여행했으며 많은 비용을 이탈리아 애국자들에게 제공했습니다.

“Mario는 세련된 문화의 예술가였습니다. Mario가 이탈리아의 독립을 위해 전사들을 아낌없이 도운 것은 아닙니다. 예술가 시민인 그는 그의 작품에서 해방 주제를 생생하게 구현했지만, 이에 대한 가능성은 레퍼토리와 무엇보다도 목소리의 특성에 의해 제한되었습니다. 가사 테너는 일반적으로 오페라에서 연인 역할을 합니다. Heroics는 그의 영역이 아닙니다. 마리오와 그리시의 첫 공연을 목격한 하이네는 그들의 공연에서 서정적인 요소만을 언급했다. 그의 리뷰는 1842년에 작성되었으며 가수 작업의 한 측면을 특징지었습니다.

물론 가사는 나중에 Grisi와 Mario에 가깝게 유지되었지만 공연 예술의 전체 범위를 다루지는 않았습니다. Roubini는 Meyerbeer와 젊은 Verdi의 오페라에서 공연하지 않았으며 그의 미적 취향은 Rossini-Bellini-Donizetti 트라이어드에 의해 결정되었습니다. 마리오는 루비니의 영향을 받았지만 다른 시대를 대표하는 인물이다.

Edgar("Lucia di Lammermoor"), Count Almaviva("The Barber of Seville"), Arthur("Puritanes"), Nemorino("Love Potion"), Ernesto("Don Pasquale") 및 다른 많은 사람들은 같은 기술을 가지고 Meyerbeer, Rigoletto의 공작, Il trovatore의 Manrico, La Traviata의 Alfred 오페라에서 Robert, Raoul 및 John을 공연했습니다.

1844년 무대에서 그의 공연 첫 해에 Mario의 말을 들은 Dargomyzhsky는 다음과 같이 말했습니다. 그러나 그가 모방하려는 많은 Rubini. 그는 아직 완성된 예술가는 아니지만 매우 높이 올라야 한다고 생각합니다.”

같은 해에 러시아의 작곡가이자 비평가인 AN Serov는 다음과 같이 썼습니다. 같은 방식으로 대중은 가수에 대해 많은 불만을 토로했지만 유일한 차이점은 이탈리아 성악 거장은 때때로 노래하기를 원하지 않는 반면 프랑스 성악가는 노래를 할 수 없다는 것입니다. 그러나 친애하는 이탈리아 나이팅게일 두 명인 Signor Mario와 Signora Grisi는 항상 Vantadour 홀에 자리를 잡고 트릴과 함께 가장 꽃이 만발한 봄으로 우리를 데려갔습니다. 상공 회의소 대리인과 폴란드에서의 토론. 예, 그들은 행복하고 요염한 나이팅게일입니다. 이탈리아 오페라는 겨울의 우울이 나를 미치게 만들 때, 삶의 서리가 나를 견딜 수 없을 때 내가 탈출하는 노래하는 숲입니다. 반쯤 닫힌 상자의 쾌적한 구석에서 다시 완벽하게 몸을 따뜻하게 할 것입니다. 선율의 매력은 힘든 현실을 시로 바꾸고, 그리움은 꽃의 아라베스크에서 사라지고, 마음은 다시 미소 지을 것입니다. Mario가 노래를 부르는 것이 얼마나 기쁜지, Grisi의 눈에는 사랑에 빠진 나이팅게일의 소리가 눈에 보이는 메아리처럼 반영됩니다. Grisi가 노래하고 Mario의 부드러운 표정과 행복한 미소가 그녀의 목소리에서 선율적으로 열릴 때 얼마나 기쁩니다! 사랑스러운 커플! 나이팅게일을 새들 사이의 장미라고 부르고 장미를 꽃 사이의 나이팅게일이라고 불렀던 페르시아 시인은 비교에서 완전히 혼란스럽고 혼란 스러울 것입니다. 왜냐하면 그와 그녀, Mario와 Grisi는 노래뿐만 아니라 아름다움.

1849-1853년 Mario와 그의 아내 Giulia Grisi는 St. Petersburg의 이탈리아 오페라 무대에서 공연했습니다. 동시대 사람들에 따르면 매혹적인 음색, 성실함, 소리의 매력이 청중을 사로 잡았습니다. V. Botkin은 The Puritans에서 Mario의 Arthur 역 연주에 감명을 받아 다음과 같이 썼습니다. 당신을 관통 , 신경을 통해 유쾌하게 흐르고 모든 감정을 깊은 감정으로 가져옵니다. 이것은 슬픔이 아니라 정신적 불안이 아니라 열정적 인 흥분이 아니라 정확히 감정입니다.

Mario의 재능은 부드러움과 나른함뿐만 아니라 분노, 분개, 절망과 같은 깊이와 힘으로 다른 감정을 전달할 수 있게 했습니다. Lucia의 저주 장면에서 예술가는 영웅과 함께 애도하고 의심하고 고통받습니다. Serov는 마지막 장면에 대해 다음과 같이 썼습니다. "이것은 극에 달한 극적인 진실입니다." 최대한의 성실함으로 Mario는 Il trovatore에서 Manrico와 Leonora의 만남 장면을 "순진하고 유치한 기쁨, 세상의 모든 것을 잊음"에서 "질투적인 의심, 쓰라린 비난, 완전한 절망의 어조로 이동합니다. 버림받은 애인…” – “여기에 진정한 시, 진정한 드라마가 있습니다.” 감탄한 Serov는 썼습니다.

Gozenpud는 "그는 William Tell에서 Arnold 역의 타의 추종을 불허하는 연기자였습니다."라고 말합니다. – 상트 페테르부르크에서는 Tamberlik이 보통 불렀지 만 공연에서 생략 된이 오페라의 트리오가 자주 들리는 콘서트에서 Mario가 참여했습니다. “그의 공연에서 Arnold의 열광적인 흐느낌과 천둥 같은 “Alarmi!” 거대한 홀 전체를 가득 채우고 흔들고 영감을 주었습니다.” 강력한 드라마로 그는 P. Viardot가 그의 파트너였던 The Huguenots의 Raoul과 The Prophet (The Siege of Leiden)의 John 역을 연기했습니다.

보기 드문 무대매력과 미모, 성형, 수트 입는 능력까지 갖춘 마리오는 맡은 역할마다 완전히 새로운 모습으로 환생했다. Serov는 그의 Raul의 고귀함과 용기에 대해 Lucia의 불행한 연인 역할에 대한 깊은 우울한 열정에 대해 The Favourite에서 Mario-Ferdinand의 Castilian 자부심에 대해 썼습니다. 귀족과 순결을 옹호하는 Mario는 비열함, 냉소주의 및 풍만함을 비난했습니다. 주인공의 무대 모습은 아무것도 변하지 않은 것 같았고 그의 목소리는 매혹적으로 들렸지 만 청취자-관객에게는 눈에 띄지 않게 캐릭터의 잔인 함과 진심 어린 공허함을 드러냈다. 리골레토에서 그의 공작이었습니다.

여기에서 가수는 쾌락이라는 단 하나의 목표만 있는 비도덕적인 사람, 냉소주의자의 이미지를 만들었습니다. 그의 공작은 모든 법 위에 설 권리를 주장합니다. Mario – The Duke는 영혼의 끝없는 공허함으로 끔찍합니다.

A. Stakhovich는 다음과 같이 썼습니다. 이 아리아에는 쉬운 승리를 기대하는 군인의 환희와 만족이 모두 담겨 있습니다. 이것은 허디 거디들이 연주하는 이 노래를 마리오가 부른 방식이 아닙니다. 그의 노래에서 그의 궁정의 모든 자랑스러운 미녀들의 사랑에 망쳐지고 성공에 만족하는 왕의 인정을들을 수있었습니다 ... 이 노래는 호랑이처럼 마지막으로 마리오의 입술에 놀랍게 들렸습니다. 희생자를 괴롭히는 광대는 시체 위로 포효했습니다 ... 오페라의이 순간은 무엇보다도 Hugo의 드라마에서 딱딱한 Triboulet의 독백입니다. 그러나 Rigoletto의 역할에서 재능있는 예술가의 재능에 많은 범위를 제공하는이 끔찍한 순간은 Mario가 무대 뒤에서 노래를 부르는 대중에게도 공포로 가득했습니다. 침착하고 거의 엄숙하게 쏟아지는 그의 목소리가 울리고 아침의 신선한 새벽에 점차 사라집니다. 그 날이 다가오고 있었고 더 많은 날이 뒤따를 것입니다. 왕의 영웅'의 삶이 흘러갈 것이다. 사실, 마리오가 이 노래를 불렀을 때, 상황의 비극은 리골레토와 대중 모두의 피를 식게 했습니다.

Otechestvennye Zapiski의 평론가는 낭만적인 가수로서 Mario의 창의적인 개성의 특징을 정의하면서 그가 "루비니와 이바노프의 학교에 속하며 그 주인공은 ... 부드러움, 성실, 칸타빌레입니다. 이 부드러움은 그에게 성운의 독창적이고 매우 매력적인 각인을 가지고 있습니다. Mario의 목소리 음색에는 Waldhorn의 소리에 우세한 낭만주의가 많이 있습니다. 목소리의 품질은 헤아릴 수 없으며 매우 행복합니다. 이 학교 테너의 일반적인 성격을 공유하는 그는 매우 높은 목소리를 가지고 있습니다 (그는 상위 si-bemol에 신경 쓰지 않고 falsetto가 fa에 도달합니다). XNUMX명의 Rubini는 흉음에서 누공으로 무형의 전환을 보였습니다. 그의 뒤를 이은 모든 테너 중에서 Mario는 다른 사람보다 이 완벽함에 더 가까워졌습니다. 그의 가성은 충만하고 부드러우며 부드러우며 피아노의 음에 쉽게 어울립니다... 그는 포르테에서 피아노로 급격한 전환의 Rubinian 기법을 매우 능숙하게 사용합니다. … 마리오의 피오리추스와 브라부라 악절은 프랑스 대중에게 교육받은 모든 가수들처럼 우아합니다 … 모든 노래는 극적인 색채로 가득 차 있습니다. .

Mario의 예술을 높이 평가 한 Serov는 "최고의 힘을 가진 뮤지컬 배우의 재능", "우아함, 매력, 편안함", 높은 취향 및 문체 감각을 언급했습니다. Serov는 "Huguenots"의 Mario가 "현재 동등하지 않은 가장 훌륭한 예술가"를 보여 주었다고 썼습니다. 특히 드라마틱한 표현력을 강조했다. “오페라 무대에서의 이러한 공연은 완전히 전례가 없는 일입니다.”

Mario는 의상의 역사적 정확성 인 무대 측면에 큰 관심을 기울였습니다. 그래서 Duke의 이미지를 만드는 Mario는 오페라의 영웅을 Victor Hugo의 드라마 캐릭터에 더 가깝게 만들었습니다. 외모, 메이크업, 의상에서 작가는 진정한 Francis I의 특징을 재현했습니다. Serov에 따르면 그것은 부활 한 역사적 초상화였습니다.

그러나 Mario만이 의상의 역사적 정확성을 높이 평가한 것은 아닙니다. 50년대에 상트페테르부르크에서 Meyerbeer의 The Prophet을 제작하는 동안 흥미로운 사건이 발생했습니다. 더 최근에는 혁명적 봉기의 물결이 유럽 전역을 휩쓸었습니다. 오페라의 줄거리에 따르면 감히 자신에게 왕관을 씌운 사기꾼의 죽음은 합법적 인 권력을 침해하는 모든 사람에게 비슷한 운명이 기다리고 있음을 보여 주어야했습니다. 러시아 황제 니콜라스 XNUMX 세는 의상의 세부 사항에도주의를 기울여 특별한주의를 기울여 공연 준비를 따랐습니다. 요한이 쓴 면류관은 십자가 위에 얹혀 있습니다. A. Rubinstein은 무대 뒤에서 왕이 왕관을 제거해 달라는 요청으로 공연자 (Mario)에게로 향했다고 말합니다. 그런 다음 Nikolai Pavlovich는 왕관에서 십자가를 떼어내 어 멍청한 가수에게 돌려줍니다. 십자가는 반역자의 머리를 가릴 수 없었습니다.

1855/68에서 가수는 파리, 런던, 마드리드를 순회했으며 1872/73에서는 미국을 방문했습니다.

1870년 마리오는 상트페테르부르크에서 마지막으로 공연을 하고 XNUMX년 후에 무대를 떠났습니다.

마리오는 11년 1883월 XNUMX일 로마에서 사망했습니다.