조반니 바티스타 비오티 |

조반니 바티스타 비오티

비오티가 일생 동안 누렸던 명성을 지금은 상상조차 하기조차 어렵습니다. 세계 바이올린 예술 발전의 전체 시대는 그의 이름과 관련이 있습니다. 그는 바이올리니스트를 측정하고 평가하는 일종의 기준이었고, 여러 세대의 연주자들은 그의 작품에서 배웠고, 그의 협주곡은 작곡가의 모델이 되었습니다. 바이올린 협주곡을 작곡할 때 베토벤도 비오티의 협주곡 XNUMX번을 따랐습니다.

국적이 이탈리아인인 비오티는 프랑스 고전 바이올린 학교의 교장이 되었으며 프랑스 첼로 예술의 발전에 영향을 미쳤습니다. 장 루이 뒤포르 주니어(Jean-Louis Duport Jr., 1749-1819)는 대부분 비오티 출신으로 유명한 바이올리니스트의 많은 원리를 첼로로 옮겼습니다. Rode, Baio, Kreutzer, 학생 및 Viotti 추종자들은 학교에서 다음과 같은 열정적인 대사를 그에게 헌정했습니다. Corelli의 손가락 아래 단순하고 선율적입니다. Tartini의 활 아래에서 조화롭고, 부드럽고, 은혜로 가득 차 있습니다. Gavignier's에서 쾌적하고 깨끗함; Punyani의 웅장하고 장엄함; 불로 가득 차 있고, 용기로 가득 차 있고, 한심하고, Viotti의 손에 위대하며, 그는 에너지로 열정을 표현하는 완벽에 도달했으며 자신이 차지하고 있는 장소를 확보하고 영혼을 지배하는 힘을 설명하는 고귀함으로 열정을 표현합니다.

비오티는 23년 1753월 8일 피에몬테 지역의 크레센티노 근처 폰타네토 마을에서 호른 연주를 할 줄 아는 대장장이 집안에서 태어났습니다. 아들은 아버지로부터 첫 음악 수업을 받았습니다. 소년의 음악적 능력은 11세 때 일찍 나타났습니다. 그의 아버지는 박람회에서 그에게 바이올린을 사주었고, 어린 Viotti는 본질적으로 독학으로 배우기 시작했습니다. XNUMX년 동안 마을에 정착한 류트 연주자 지오바니니와 함께 공부한 결과 몇 가지 이점이 있었습니다. 비오티는 당시 XNUMX살이었습니다. 조반니니는 훌륭한 음악가로 알려져 있었지만 짧은 만남으로 비오티에게 특별히 많은 것을 줄 수는 없었다.

1766년 비오티는 토리노로 갔다. 어떤 플루트 연주자 Pavia는 그를 스트롬비아의 주교에게 소개했고, 이 만남은 젊은 음악가에게 호의적인 것으로 판명되었습니다. 바이올리니스트의 재능에 관심을 보인 감독은 그를 돕기로 결정하고 18세 아들인 델라 시스터나(Della Cisterna) 왕자의 “가르치는 동반자”를 찾고 있던 보게라 후작을 추천했습니다. 그 당시 귀족 집안에서는 재능 있는 청년을 집으로 데려가 아이들의 성장에 기여하는 것이 관례였습니다. Viotti는 왕자의 집에 정착했고 유명한 Punyani와 함께 공부하기 위해 보내졌습니다. 그 후, 델라 시스터나(Della Cisterna) 왕자는 비오티가 푸냐니와 훈련하는 데 20000프랑이 넘는 비용이 들었다고 자랑했습니다. “하지만 나는 이 돈을 후회하지 않습니다. 그러한 예술가의 존재는 너무 값비싼 값을 지불할 수 없었습니다.

Pugnani는 Viotti의 게임을 훌륭하게 "연마"하여 그를 완전한 마스터로 만들었습니다. 그는 재능있는 학생을 매우 사랑했던 것 같습니다. 충분히 준비되자마자 유럽 도시로 콘서트 여행을 떠날 때 그를 데리고 갔기 때문입니다. 이것은 1780년에 일어났습니다. 여행 전에 Viotti는 1775년부터 토리노 궁정 예배당의 오케스트라에서 일했습니다.

비오티는 제네바, 베른, 드레스덴, 베를린에서 콘서트를 가졌고 심지어 상트페테르부르크까지 왔지만 그곳에서 그는 공개 공연을 하지 않았습니다. 그는 Potemkin이 Catherine II에게 선물한 왕실에서만 연주했습니다. 젊은 바이올리니스트의 연주회는 꾸준히 성공을 거두었고 1781년경 비오티가 파리에 도착했을 때 그의 이름은 이미 널리 알려졌습니다.

파리는 사회 세력의 폭풍우처럼 들끓는 비오티를 만났습니다. 절대주의는 마지막 몇 년을 살았고, 불같은 연설은 도처에서 발화되었고, 민주주의 사상은 사람들의 마음을 흥분시켰습니다. 그리고 Viotti는 일어나고 있는 일에 무관심하지 않았습니다. 그는 백과사전, 특히 루소의 사상에 매료되어 평생 그에게 절했습니다.

그러나 바이올리니스트의 세계관은 안정적이지 못했다. 이것은 그의 전기의 사실에 의해 확인됩니다. 혁명 이전에 그는 처음에는 가메네 왕자와 함께, 그 다음에는 수비즈의 왕자와, 마지막으로 마리 앙투아네트와 함께 궁정 음악가의 의무를 수행했습니다. 헤론 알렌은 자서전에서 비오티의 충성스러운 진술을 인용합니다. 비오티는 1784년 마리 앙투아네트 앞에서 첫 공연을 한 후 “더 이상 대중에게 말하지 않고 이 군주를 섬기는 데 전념하기로 결정했습니다. 그 보상으로 그녀는 콜로나 장관 재임 기간 동안 나에게 150파운드 스털링의 연금을 마련해 주었습니다.

Viotti의 전기에는 종종 그의 예술적 자부심을 증언하는 이야기가 포함되어 있습니다. 예를 들어 Fayol은 다음과 같이 말합니다. “프랑스의 여왕 마리 앙투아네트는 비오티가 베르사유에 오기를 바랐습니다. 콘서트 날이 다가왔다. 모든 신하들이 와서 콘서트가 시작되었습니다. 솔로의 첫 마디가 큰 관심을 불러일으켰고 갑자기 옆 방에서 “Place for Monsignor Comte d'Artois!”라는 외침 소리가 들렸습니다. 혼란이 뒤따랐을 때, 비오티는 바이올린을 손에 들고 밖으로 나갔다. 그 자리에 있던 사람들은 몹시 당황했다. 그리고 Fayol이 말한 또 다른 사례가 있습니다. 그는 다른 종류의 교만, 즉 "제1790신분"의 사람이 나타나는 것에 호기심을 느낍니다. XNUMX년, 비오티의 친구인 국회 의원이 파리 XNUMX층의 한 집에 살았습니다. 유명한 바이올리니스트가 그의 집에서 콘서트를 열기로 동의했습니다. 귀족은 건물의 낮은 층에만 살았습니다. 비오티는 자신의 콘서트에 몇몇 귀족과 상류층 여성들이 초대되었다는 사실을 알고 이렇게 말했습니다.

15년 1782월 1770일, 비오티는 콘서트 스피리추얼에서 열린 공개 콘서트에서 파리 대중 앞에 처음 등장했습니다. 주로 귀족계급과 큰 부르주아지와 관련된 오래된 콘서트 조직이었습니다. Viotti의 공연 당시, Concert Spirituel(Spiritual Concert)은 1780년에 Gossec에 의해 설립되어 1796년에 “Concerts of the Olympic Lodge”(“Concerts de 라 로지 올림피크”). 주로 부르주아 청중이 여기에 모였습니다. 그러나 여전히 1739년에 폐쇄될 때까지 "콘서트 스피리우엘"은 가장 크고 세계적으로 유명한 콘서트홀이었습니다. 따라서 Viotti의 공연은 즉시 그에게 관심을 끌었습니다. Concert Spirituel Legros(1793-24)의 감독은 1782년 XNUMX월 XNUMX일의 항목에서 "일요일에 열린 콘서트를 통해 Viotti는 프랑스에서 이미 획득한 큰 명성을 강화했습니다."라고 말했습니다.

그의 명성이 절정에 달했을 때 Viotti는 갑자기 공개 콘서트에서 공연을 중단했습니다. Viotti의 Anecdotes의 저자인 Eimar는 그 바이올린 연주자가 음악에 대한 이해가 거의 없는 대중의 박수갈채를 경멸적으로 대했다는 사실로 이 사실을 설명한다. 그러나 인용된 음악가의 자서전에서 알 수 있듯이 Viotti는 당시 자신을 헌신하기로 결정한 궁정 음악가 Marie Antoinette의 의무로 인해 공개 콘서트를 거부했다고 설명합니다.

그러나 하나는 다른 하나와 모순되지 않습니다. Viotti는 대중의 취향이 피상적으로 보이는 것에 정말 역겨워했습니다. 1785년까지 그는 케루비니와 가까운 친구가 되었습니다. 그들은 rue Michodière에 함께 정착했습니다. 8; 그들의 거처는 음악가와 음악 애호가에 의해 자주 방문되었습니다. 그런 관객들 앞에서 비오티는 기꺼이 연주했다.

혁명 직전인 1789년, 왕의 형인 프로방스 백작은 마리 앙투아네트의 진취적인 미용사인 레오나르 오티에와 함께 마티니와 비오티를 감독으로 초청하여 왕의 형제 극장을 조직했습니다. Viotti는 항상 모든 종류의 조직 활동에 끌렸고 일반적으로 이것은 그에게 실패로 끝났습니다. 튈르리 홀에서는 이탈리아와 프랑스의 희극, 산문 희극, 시, 보드빌 공연이 시작되었습니다. 새로운 극장의 중심은 열정적으로 작업하기 시작한 Viotti가 육성한 이탈리아 오페라 극단이었습니다. 그러나 혁명은 극장의 붕괴를 초래했습니다. Martini는 "혁명의 가장 격동의 순간에 법원과의 관계를 잊기 위해 숨을 수밖에 없었습니다." Viotti의 상황은 더 나을 것이 없었습니다. “이탈리아 극장의 기업에 내가 가진 거의 모든 것을 배치한 후, 나는 이 끔찍한 개울이 접근할 때 끔찍한 두려움을 경험했습니다. 나는 얼마나 많은 어려움을 겪었고 곤경에서 벗어나기 위해 어떤 거래를 해야 했는가! Viotti는 E. Heron-Allen이 인용한 자서전에서 회상합니다.

이벤트 전개의 특정 기간까지 Viotti는 분명히 유지하려고 했습니다. 그는 이민을 거부하고 방위군 제복을 입고 극장에 남았습니다. 극장은 1791년에 문을 닫았고 비오티는 프랑스를 떠나기로 결정했습니다. 왕실이 체포되기 전날 그는 파리에서 런던으로 피신하여 21년 22월 1792일이나 1793일에 도착했습니다. 이곳에서 그는 열렬한 환영을 받았습니다. 1794년 후인 XNUMX년 XNUMX월, 그는 어머니의 죽음과 아직 어린 동생들을 돌보기 위해 이탈리아로 강제 이주를 당했습니다. 그러나 Riemann은 Viotti의 고국으로의 여행이 곧 돌아가신 아버지를 보고 싶은 욕망과 관련이 있다고 주장합니다. 비오는 XNUMX년까지 영국 이외의 지역에서 이 기간 동안 이탈리아뿐만 아니라 스위스, 독일, 플랑드르에도 방문했습니다.

런던으로 돌아와 1794년(1795-1745) 동안 그는 1815년부터 영국의 수도에 정착한 유명한 독일 바이올리니스트 요한 페터 살로몬(Johann Peter Salomon, 1781-XNUMX)이 조직한 거의 모든 콘서트에서 공연하면서 강렬한 콘서트 활동을 이끌었습니다. 매우 인기가 있었다.

비오티의 공연 중 1794년 XNUMX월 유명한 더블베이스 연주자 드래고네티와의 콘서트가 궁금해진다. 그들은 Viotti 듀엣을 연주했고 Dragonetti는 더블 베이스에서 두 번째 바이올린 부분을 연주했습니다.

런던에 살면서 Viotti는 다시 조직 활동에 참여하게 되었습니다. 왕립극장 경영에 참여하여 이탈리아 오페라의 사무를 인계받았고, 빌헬름 크라머가 왕립극장 관장직에서 물러난 후 그 자리를 계승하였다.

1798년 그의 평화로운 존재는 갑자기 깨졌다. 그는 혁명적 협약을 대체한 인명록에 대한 적대적 계획과 프랑스 혁명의 지도자들 중 일부와 접촉했다는 경찰 혐의로 기소되었습니다. 그는 24시간 이내에 영국을 떠나라는 요청을 받았습니다.

비오티는 함부르크 근처의 쇤펠츠 마을에 정착하여 약 1786년 동안 살았습니다. 그곳에서 그는 가장 가까운 영국 친구 중 한 명인 Chinnery와 편지를 주고받으며 열심히 음악을 작곡했으며, 나중에 체코의 유명한 바이올리니스트이자 교사이자 프라하에서 바이올린 연주 학교의 설립자인 Friedrich Wilhelm Piksis(1842-XNUMX)와 함께 공부했습니다.

1801년 비오티는 런던으로 돌아갈 수 있는 허가를 받았습니다. 그러나 그는 수도의 음악 생활에 참여할 수 없었고 Chinnery의 조언에 따라 포도주 장사를 시작했습니다. 그것은 나쁜 행동이었다. Viotti는 무능한 상인으로 판명되어 파산했습니다. 13년 1822월 24000일자 Viotti의 유언에 따르면 그가 불운한 무역과 관련하여 빚을 갚지 않았다는 것을 알 수 있습니다. 그는 Chinnery가 와인 거래를 위해 그에게 빌려준 XNUMX프랑의 빚을 갚지 않고 죽어가고 있다는 의식 때문에 그의 영혼이 찢어졌다고 썼습니다. "내가 이 빚을 갚지 않고 죽으면 내가 찾을 수 있는 모든 것을 팔고 깨닫고 Chinnery와 그녀의 상속인에게 보내달라고 요청합니다."

1802년, 비오티는 음악 활동으로 돌아가 런던에 영구적으로 거주하며 때때로 그의 연주가 여전히 존경받는 파리로 여행합니다.

1803년부터 1813년까지 비오티의 런던 생활에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 1813년 그는 런던 필하모닉 소사이어티 조직에 적극적으로 참여하여 이 영예를 클레멘티와 함께 ​​나누었습니다. 협회의 개회는 8년 1813월 XNUMX일에 Salomon이 지휘했고 Viotti는 오케스트라에서 연주했습니다.

증가하는 재정적 어려움에 대처할 수 없었던 그는 1819년 파리로 이주하여 루이 13세의 이름으로 프랑스 왕이 된 그의 오랜 후원자인 프로방스 백작의 도움으로 이탈리아의 총독으로 임명되었습니다. 오페라 극장. 1820년 1822월 3일, 베리 공작이 극장에서 암살당하고 이 기관의 문이 대중에게 공개되지 않았습니다. 이탈리아 오페라는 한 방에서 다른 방으로 여러 번 이동하여 비참한 삶을 살았습니다. 결과적으로 Viotti는 재정 상태를 강화하는 대신 완전히 혼란스러워졌습니다. 1824년 봄, 실패에 지쳐 런던으로 돌아왔다. 그의 건강은 빠르게 악화되고 있습니다. 7년 XNUMX월 XNUMX일 아침 XNUMX시에 그는 Caroline Chinnery의 집에서 사망했습니다.

그에게 남은 재산은 거의 없었습니다. 협주곡 원고 두 개, 바이올린 두 개 - 클로츠와 웅장한 스트라디바리우스(그는 빚을 갚기 위해 후자를 팔아달라고 요청했습니다), 금 스너프박스 두 개와 금 시계 - 그게 전부입니다.

Viotti는 훌륭한 바이올리니스트였습니다. 그의 공연은 음악 고전주의 스타일의 가장 높은 표현입니다. 게임은 탁월한 귀족, 한심한 숭고함, 큰 에너지, 불, 그리고 동시에 엄격한 단순함으로 구별되었습니다. 그녀는 지성주의, 특별한 남성다움과 웅변적인 의기양양함이 특징이었습니다. Viotti는 강력한 사운드를 가지고 있었습니다. 남성적인 엄격함은 적당히 절제된 진동으로 강조되었습니다. Heron-Allen은 Miel의 말을 인용하여 "그의 연기에는 매우 장엄하고 영감을 주는 어떤 것이 있어서 가장 숙련된 연주자라도 그에게서 멀어지고 평범해 보였습니다."라고 씁니다.

Viotti의 성능은 그의 작업과 일치했습니다. 그는 29개의 바이올린 협주곡과 10개의 피아노 협주곡을 작곡했습니다. 바이올린과 피아노를 위한 12개의 소나타, 많은 바이올린 듀엣, 30대의 바이올린과 더블 베이스를 위한 7개의 트리오, 6개의 현악 200중주 모음집과 XNUMX개의 민속 멜로디 XNUMX중주; 다수의 첼로 작품, 다수의 성악곡 – 총 약 XNUMX곡의 작곡.

바이올린 협주곡은 그의 유산 중 가장 유명합니다. 이 장르의 작품에서 Viotti는 영웅적 고전주의의 예를 만들었습니다. 그들의 음악의 심각성은 David의 그림을 연상시키며 Viotti를 Gossec, Cherubini, Lesueur와 같은 작곡가와 결합합니다. XNUMX악장의 시민적 모티프, 아다지오의 애가적이고 몽환적인 파토스, 파리 근교 교외의 노래 억양으로 가득 찬 마지막 론도의 들끓는 민주주의는 그의 협주곡을 동시대 사람들의 바이올린 창의성과 유리하게 구별합니다. 비오티는 일반적으로 겸손한 작곡 재능을 가지고 있었지만 그의 작곡에 음악적, 역사적 의미를 부여한 당시의 경향을 민감하게 반영할 수 있었습니다.

Lully 및 Cherubini와 마찬가지로 Viotti는 국가 프랑스 예술의 진정한 대표자로 간주 될 수 있습니다. 그의 작품에서 Viotti는 단 하나의 국가적 문체 특징을 놓치지 않았으며, 그 보존은 혁명 시대의 작곡가들에 의해 놀라운 열성으로 처리되었습니다.

수년 동안 Viotti는 교육학에도 종사했지만 일반적으로 그의 삶에서 중심적인 위치를 차지하지는 않았습니다. 그의 제자 중에는 Pierre Rode, F. Pixis, Alde, Vache, Cartier, Labarre, Libon, Maury, Pioto, Roberecht와 같은 뛰어난 바이올리니스트가 있습니다. Pierre Baio와 Rudolf Kreutzer는 Viotti에게서 교훈을 받지 않았음에도 불구하고 스스로를 Viotti의 제자로 여겼습니다.

Viotti의 여러 이미지가 살아 남았습니다. 그의 가장 유명한 초상화는 프랑스 화가 Elisabeth Lebrun(1803-1755)이 1842년에 그린 것입니다. Heron-Allen은 그의 외모를 다음과 같이 설명합니다. “자연은 Viotti에게 육체적으로나 영적으로 관대하게 보상했습니다. 웅장하고 용감한 머리와 얼굴은 완벽한 규칙성을 갖고 있지는 않지만 표현력이 풍부하고 유쾌하며 빛을 발산했습니다. 그의 체격은 매우 균형 잡히고 우아했으며 그의 매너는 훌륭했으며 그의 대화는 활기차고 세련되었습니다. 그는 능숙한 내레이터였으며 그의 전달에서 사건이 다시 살아나는 것처럼 보였습니다. 비오티가 프랑스 궁정에서 살았던 부패한 분위기에도 불구하고 그는 분명한 친절과 솔직한 두려움을 잃지 않았습니다.

Viotti는 그의 연주와 이탈리아와 프랑스의 위대한 전통을 결합하여 계몽주의의 바이올린 예술의 발전을 완성했습니다. 차세대 바이올리니스트들은 낭만주의의 시대라는 새로운 시대와 관련된 바이올린 역사의 새로운 장을 열었습니다.

L. 라벤