지오아치노 로시니 |
작곡가

지오아치노 로시니 |

지오 아 치노 로시니

생년월일
29.02.1792
사망일
13.11.1868
직업
작곡가
국가
이탈리아

그러나 푸른 저녁이 어두워지고 있습니다. 곧 오페라에 갈 시간입니다. 유럽의 사랑스러운 오르페우스, 유쾌한 로시니가 있습니다. 가혹한 비판을 무시하고 그분은 영원히 동일하십니다. 영원히 새로운. 그는 소리를 붓습니다. 그들은 끓습니다. 그들은 흐르고 불타오릅니다. 어린 키스처럼 모든 것이 환희 속에, 사랑의 불꽃 속에, 쉿쉿하는 아이 시냇물과 황금빛 방울처럼 ... A. 푸쉬킨

XIX 세기의 이탈리아 작곡가 중. Rossini는 특별한 위치를 차지합니다. 그의 창작 길은 얼마 전 유럽을 지배했던 이탈리아의 오페라 예술이 자리를 잃기 시작하면서 시작된다. 오페라 부파는 정신없는 오락에 빠져들었고, 오페라 세리아는 경솔하고 무의미한 공연으로 전락했다. Rossini는 이탈리아 오페라를 부활시키고 개혁했을뿐만 아니라 지난 세기의 전체 유럽 오페라 예술의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. "신성한 거장" – 소위 위대한 이탈리아 작곡가 G. Heine은 Rossini에서 "이탈리아의 태양, 전 세계에 그 울림을 낭비하는 태양"을 보았습니다.

Rossini는 가난한 오케스트라 음악가와 지방 오페라 가수의 가족에서 태어났습니다. 여행단과 함께 부모는 전국의 여러 도시를 돌아 다녔고 어린 시절부터 미래의 작곡가는 이미 이탈리아 오페라 하우스를 지배했던 생활과 관습에 익숙했습니다. 열렬한 기질, 조롱하는 마음, 날카로운 혀는 미묘한 음악성, 뛰어난 청력 및 비범한 기억력을 지닌 꼬마 지오아키노의 성격에 공존했습니다.

1806년, 몇 년간의 비체계적인 음악과 성악 연구 끝에 Rossini는 Bologna Music Lyceum에 입학했습니다. 그곳에서 미래의 작곡가는 첼로, 바이올린, 피아노를 공부했습니다. 유명한 교회 작곡가 S. Mattei의 이론 및 작곡 수업, 집중적인 독학, J. Haydn과 WA ​​Mozart의 음악에 대한 열정적인 연구 - 이 모든 것이 Rossini가 기술을 마스터한 교양 있는 음악가로서 lyceum을 떠날 수 있게 해주었습니다. 작곡을 잘하는 것.

이미 경력 초기에 Rossini는 뮤지컬 극장에 대한 특히 뚜렷한 성향을 보여주었습니다. 그는 14세의 나이에 첫 오페라 Demetrio와 Polibio를 작곡했습니다. 1810년 이후로 작곡가는 매년 다양한 장르의 여러 오페라를 작곡해 왔으며 점차적으로 광범위한 오페라계에서 명성을 얻었고 이탈리아 최대 극장인 베니스의 페니체(Fenice)의 무대를 정복했습니다. , 나폴리의 산카를로, 밀라노의 라 스칼라.

1813년은 작곡가의 오페라 작품에서 전환점이 된 해였으며, 그 해에 상연된 2개의 작곡, 즉 "알제의 이탈리아"(onepa-buffa)와 "Tancred"(영웅 오페라)가 이후 작업의 주요 경로를 결정했습니다. 작품의 성공은 뛰어난 음악뿐만 아니라 당시 전개된 이탈리아 통일을 위한 민족해방운동과도 일맥상통하는 애국심으로 가득 찬 대본의 내용에 기인한다. Rossini의 오페라로 인한 대중의 항의, 볼로냐 애국자의 요청으로 "독립 찬가"창작, 이탈리아 독립 운동가 시위 참여 -이 모든 것이 장기 비밀 경찰로 이어졌습니다. 작곡가를 위해 설립된 감독. 그는 자신을 정치적으로 생각하는 사람이라고 전혀 생각하지 않았고 그의 편지 중 하나에 이렇게 썼습니다. “나는 정치에 간섭한 적이 없습니다. 나는 음악가였고, 세상에서 일어나는 일, 특히 내 조국의 운명에 가장 활발하게 참여했음에도 불구하고 다른 사람이 되리라고는 생각하지 못했습니다.

"Italian in Algiers"와 "Tancred" 이후 Rossini의 작업은 빠르게 오르막길을 오르고 3년 후 정점 중 하나에 도달합니다. 1816년 초, 세비야의 이발사 초연이 로마에서 열렸습니다. 불과 20일 만에 쓰여진 이 오페라는 로시니의 코미디 풍자 천재가 거둔 최고의 업적일 뿐만 아니라 거의 한 세기에 걸친 오페라-뷔파 장르의 발전에 정점을 찍은 작품입니다.

세비야의 이발사와 함께 작곡가의 명성은 이탈리아를 넘어섰습니다. 찬란한 로시니(Rossini) 스타일은 활기찬 쾌활함, 번쩍이는 재치, 거품이 나는 열정으로 유럽의 예술을 새롭게 했습니다. Rossini는 이렇게 적었습니다. 더." 로시니의 귀족 대중 음악과 부르주아 귀족에 대한 광적으로 열광적이고 피상적인 태도는 작곡가에 대한 많은 반대자들의 출현에 기여했습니다. 그러나 유럽의 예술 지식인들 사이에는 그의 작품에 대한 진지한 감정가들도 있었습니다. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka는 Rossin의 음악에 매료되었습니다. 그리고 Rossini와 관련하여 중요한 위치를 차지한 KM Weber와 G. Berlioz조차도 그의 천재성을 의심하지 않았습니다. "나폴레옹이 죽은 후, 모스크바와 나폴리, 런던과 비엔나, 파리와 캘커타에서 끊임없이 이야기되고 있는 또 다른 사람이 있었습니다."라고 Stendhal은 Rossini에 대해 썼습니다.

점차 작곡가는 원페부파에 대한 관심을 잃습니다. 이 장르에서 곧 쓰여진 "신데렐라"는 청취자에게 작곡가의 새로운 창조적 폭로를 보여주지 않습니다. 1817년 작곡된 오페라 '도둑 까치'는 코미디 장르의 한계를 뛰어넘어 일상의 뮤지컬 리얼리즘 드라마의 본보기가 되고 있다. 그 이후로 Rossini는 영웅극 오페라에 더 많은 관심을 기울이기 시작했습니다. Othello에 이어 전설적인 역사적 작품이 나타납니다. 모세, 호수의 여인, 모하메드 XNUMX세.

1820차 이탈리아 혁명(21-1823)과 오스트리아 군대의 잔혹한 진압 이후 로시니는 나폴리 오페라단과 함께 빈으로 여행을 갔다. 비엔나의 승리는 작곡가의 유럽적 명성을 더욱 강화했습니다. Semiramide(1836)의 제작을 위해 잠시 이탈리아로 돌아온 Rossini는 런던으로 갔다가 파리로 갔다. 그는 1829년까지 그곳에서 거주합니다. 작곡가는 파리에서 이탈리아 오페라 하우스를 이끌고 젊은 동포들을 끌어들입니다. 대오페라 오페라 모세와 모하메드 XNUMX세의 재작업(후자는 코린트 공성전이라는 제목으로 파리에서 상연됨); Opera Comique의 의뢰로 우아한 오페라 Le Comte Ory를 씁니다. 그리고 마침내 XNUMX년 XNUMX월, 그는 그의 마지막 걸작인 오페라 "윌리엄 텔"을 그랜드 오페라 무대에 올렸습니다. 이 오페라는 이후 V. Bellini의 작품에서 이탈리아 영웅 오페라 장르의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. , G. Donizetti 및 G. Verdi.

"William Tell"은 Rossini의 뮤지컬 무대 작업을 완료했습니다. 그의 뒤에 약 40편의 오페라를 짊어지고 뒤를 이은 찬란한 거장의 오페라적 침묵은 이런 상황을 온갖 추측으로 둘러싸고 있는 세기의 미스터리라고 동시대인들은 불렀다. 작곡가 자신은 나중에 이렇게 썼습니다. “간신히 성인이 된 청년으로서 얼마나 일찍 작곡을 시작했고, 누구라도 예상할 수 있었던 것보다 훨씬 일찍 작곡을 중단했습니다. 인생에서 항상 일어나는 일입니다. 일찍 시작하는 사람은 자연의 법칙에 따라 일찍 끝내야 합니다.

그러나 오페라 작곡을 중단한 후에도 로시니는 계속해서 유럽 음악계의 주목을 받았다. 파리 전역은 작곡가의 적절하게 비판적인 말을 들었고 그의 성격은 음악가, 시인, 예술가를 자석처럼 매료시켰습니다. R. Wagner는 그를 만났고 C. Saint-Saens는 Rossini와의 의사 소통을 자랑스럽게 생각했으며 Liszt는 이탈리아 거장에게 자신의 작품을 보여 주었고 V. Stasov는 그와의 만남에 대해 열정적으로 말했습니다.

윌리엄 텔(William Tell) 이후 몇 년 동안 로시니는 장엄한 영적 작품인 스타바트 마터(Stabat mater), 작은 엄숙한 미사(Little Solemn Mass)와 거인의 노래(Song of the Titans), 저녁 뮤지컬(Evenings Musical)이라는 보컬 작품의 원본 모음, 장난스러운 제목인 Sins of Old가 포함된 피아노 곡의 순환을 만들었습니다. 나이. . 1836년부터 1856년까지 로시니는 영광과 영예에 둘러싸여 이탈리아에서 살았습니다. 그곳에서 그는 볼로냐 뮤지컬 Lyceum을 감독하고 교육 활동에 참여했습니다. 그 후 파리로 돌아온 그는 생을 마감할 때까지 그곳에 머물렀다.

작곡가가 사망한 지 12년 후, 그의 유골은 고국으로 옮겨져 미켈란젤로와 갈릴레오의 유해 옆에 있는 피렌체 산타 크로체 교회의 판테온에 묻혔습니다.

Rossini는 그의 고향인 Pesaro의 문화와 예술을 위해 전 재산을 기부했습니다. 오늘날에는 로시니 오페라 축제가 정기적으로 이곳에서 열리고 있으며 참가자들 사이에서 가장 큰 현대 음악가들의 이름을 만날 수 있습니다.

I. 베틀리치나

  • Rossini의 창의적인 길 →
  • '진지한 오페라' 분야에서 로시니의 예술적 탐구 →

음악가 집안에서 태어났습니다. 그의 아버지는 트럼펫 연주자, 어머니는 가수였습니다. 다양한 악기를 연주하고 노래하는 법을 배웁니다. 그는 Padre Mattei의 지도 아래 볼로냐 음악 학교에서 작곡을 공부합니다. 과정을 완료하지 못했습니다. 1812년부터 1815년까지 그는 베니스와 밀라노의 극장에서 일했습니다. "알제의 이탈리아인"은 특별한 성공을 거두었습니다. 임프레자리오 바르바이아(Rossini는 그의 여자 친구인 소프라노 이사벨라 콜브랑과 결혼)의 명령에 따라 1823년까지 1829편의 오페라를 창작했습니다. 그는 파리로 이주하여 왕의 초대 작곡가이자 총감찰관인 Theatre d'Italien의 감독이 되었습니다. 프랑스에서 노래하는 것. 1848년 '윌리엄 텔' 제작 이후 오페라 작곡가의 활동에 작별을 고한다. Colbrand와 헤어진 후 그는 Olympia Pelissier와 결혼하고 Bologna Music Lyceum을 재편성하고 XNUMX년까지 이탈리아에 머물다가 정치적인 폭풍이 그를 다시 파리로 데려왔습니다. Passy에 있는 그의 빌라는 예술적 삶의 중심지 중 하나가 되었습니다.

'최후의 명작'이라 불리며 최초의 오페라에서 코믹 장르의 왕으로 대중의 찬사를 받았던 그는 선율적 영감의 우아함과 광채, 노래를 부르는 리듬의 자연스러움과 가벼움, XNUMX 세기의 전통이 약화 된보다 성실하고 인간적인 성격. 그러나 작곡가는 현대 연극 관습에 적응하는 척하면서 이에 반항하여 예를 들어 연주자의 기교적 자의성을 방해하거나 그것을 완화할 수 있습니다.

그 당시 이탈리아에서 가장 중요한 혁신은 오케스트라의 중요한 역할이었습니다. Rossini 덕분에 오케스트라는 살아 있고 움직이며 훌륭해졌습니다. 일종의 관현악적 쾌락주의에 대한 유쾌한 경향은 각 악기의 기술적 능력에 따라 사용되는 악기가 노래와 말까지 동일시된다는 사실에서 비롯됩니다. 동시에 Rossini는 텍스트의 의미를 손상시키지 않으면 서 단어가 음악을 제공해야하며 그 반대가되어서는 안된다고 안전하게 주장 할 수 있지만 반대로 새로운 방식으로 사용하여 신선하고 자주 전형적인 리드미컬한 패턴 – 오케스트라가 연설을 자유롭게 반주하면서 명확한 선율과 교향곡을 만들고 표현 또는 그림 기능을 수행합니다.

Rossini의 천재성은 1813년 Tancredi의 프로덕션과 함께 오페라 세리아 장르에서 즉시 나타났습니다. 이 작품은 숭고하고 부드러운 서정성을 지닌 선율적 발견과 제약 없는 기악 개발 덕분에 작가에게 대중에게 첫 번째 큰 성공을 안겨주었습니다. 만화 장르의 기원. 이 두 오페라 장르 사이의 연결 고리는 Rossini에서 실제로 매우 가깝고 그의 진지한 장르의 놀라운 화려 함을 결정합니다. 같은 1813년에 그는 또한 고전 나폴리 만화 오페라인 "알제의 이탈리아"의 정신으로 코믹 장르에서 걸작을 선보였습니다. 이것은 시마로사의 메아리가 풍부한 오페라이지만, 특히 역설적이거나 제한 없이 유쾌한 상황을 만들 때 최음제로 사용할 로시니의 첫 번째 크레센도에서 특히 마지막 크레센도에서 나타난 등장인물의 폭풍우 에너지에 의해 생생하게 된 것입니다.

작곡가의 소박하고 세속적인 마음은 풍자 만화에 대한 갈망과 건전한 열정의 출구를 재미있게 찾아냅니다. 이는 그가 고전주의의 보수주의나 낭만주의의 극단에 빠지지 않도록 합니다.

그는 세비야의 이발사에서 매우 철저한 희극적인 결과를 얻을 것이며 XNUMX년 후에 그는 Comte Ory의 우아함에 올 것입니다. 또한 진지한 장르에서 로시니는 이질적이지만 열렬하고 그리운 '호수의 여인'부터 이탈리아 시대를 마감하는 비극 '세미라미드'까지 그 어느 때보다 완벽하고 깊이 있는 오페라를 향해 힘차게 나아갈 것이다. 바로크 풍의 어지러운 가성과 신비로운 현상으로 가득 찬 작곡가, 합창단이 있는 "코린트 공성전", "모세"의 엄숙한 묘사와 신성한 기념비, 그리고 마지막으로 "윌리엄 텔"에 이르기까지.

로시니가 오페라 분야에서 단 XNUMX년 만에 이러한 업적을 달성했다는 것이 여전히 놀랍다면, 그토록 풍요로운 기간을 거쳐 XNUMX년 동안 지속된 침묵도 마찬가지로 충격적이다. 그러나 이 신비한 마음에 합당한 거의 실증적인 분리에 의해, 또는 그의 전성기에 작업할 수 있는 작곡가의 능력을 감안할 때, 물론 실제보다 더 허구적인 그의 전설적인 게으름의 증거에 의해. 그가 점점 더 고독에 대한 신경증적 갈망에 사로잡혀 재미에 대한 경향을 몰아낸다는 것을 알아차린 사람은 거의 없었습니다.

그러나 Rossini는 작곡을 멈추지 않았지만 일반 대중과의 모든 접촉을 차단하고 주로 가정의 밤에 단골손님인 소규모 손님에게 연설을 했습니다. 최신 영적 및 실내악 작품에 대한 영감은 우리 시대에 점차 나타났고 감정가의 관심을 불러일으켰습니다. 진정한 걸작이 발견되었습니다. Rossini의 유산 중 가장 빛나는 부분은 여전히 ​​오페라로, 그가 미래의 이탈리아 학교의 의원이었으며 이후 작곡가들이 사용하는 수많은 모델을 만들었습니다.

그러한 위대한 재능의 특징을 더 잘 강조하기 위해 페사로에 있는 로시니 연구 센터의 주도로 그의 오페라에 대한 새로운 비평판이 착수되었습니다.

G. Marchesi (E. Greceanii 번역)


Rossini의 작곡:

오페라 – Demetrio와 Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "발레", 로마), 결혼 약속 어음(La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "산 모이즈", 베니스), 이상한 사건(L'equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", 볼로냐), 행복한 속임수(L'inganno felice, 1812, tr "San Moise", 베니스), 바빌론의 키루스( Ciro in Babilonia, 1812, tr "Municipale", Ferrara), 실크 계단(La scala di seta, 1812, tr "San Moise", 베니스), Touchstone(La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", 밀라노) , 기회가 도둑을 만든다, 또는 혼합 여행가방(L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino 또는 Accidental Son(Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813) , ibid.), Tancredi, 1813, tr Fenice, Venice), 알제리의 이탈리아어(Algeri의 L'italiana, 1813, tr San Benedetto, Venice), 팔미라의 Aurelian(팔미라의 Aureliano, 1813, tr "La Scala", 밀라노), 이탈리아의 투르크인(Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo(Sigismondo, 1814, tr "Fenice", 베니스), 엘리자베스, 영국 여왕(Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr "산) Carlo”, 나폴리), Torvaldo 및 Dorliska(Torvaldo eDorliska, 1815, tr "Balle", Rome), Almaviva 또는 헛된 예방 조치(Almaviva, ossia L'inutile precauzione; 세비야의 이발사 – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rome), 신문 또는 결혼에 의한 결혼(La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, 나폴리), Othello 또는 the Venetian Moor(Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", 나폴리), 신데렐라 또는 미덕의 승리(Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", 로마), 까치 (La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", 밀라노), Armida(Armida, 1817, tr "San Carlo", 나폴리), Adelaide of Burgundy(Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", 로마) , 이집트의 모세(Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", 나폴리; 프랑스어. 에드 – 모세와 파라오 또는 홍해를 건너는 제목 아래 – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “왕. 음악 및 무용 아카데미, 파리), 아디나 또는 바그다드의 칼리프(Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr "San Carlo", Lisbon), Ricciardo 및 Zoraida(Ricciardo e Zoraide, 1818, tr "San Carlo", 나폴리), Hermione(Ermione, 1819, ibid), Eduardo 및 Christina( Eduardo e Cristina, tr 1819 산 베네데토, 베니스), 호수의 여인(La donna del lago, 1819, tr 산 카를로, 나폴리), 비앙카와 팔리에로, 또는 1819인의 평의회(Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1820, La Scala shopping) 몰, 밀라노), 모하메드 XNUMX세(Maometto II, XNUMX, 나폴리 산 카를로 쇼핑몰, 프랑스어. 에드 – 제목 아래 The siege of Corinth – Le siège de Corinthe, 1826, “왕. 파스티초 (로시니의 오페라에서 발췌) – Ivanhoe(Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paris), Testament(Le testament, 1827, ibid.), Cinderella(1830, tr "Covent Garden", London), Robert Bruce(1846) , King's Academy of Music and Dance, Paris), We're going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso casuale, 1859, ibid.); 솔리스트, 합창단, 오케스트라를 위한 – 독립 찬가 (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", 볼로냐), 칸타타 – 오로라(1815, ed. 1955, 모스크바), 테티스와 펠레우스의 결혼식(Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, 델 폰도 쇼핑몰, 나폴리), 진심 어린 찬사(Il vero omaggio, 1822, 베로나), A 행복한 징조(L'augurio felice, 1822, ibid), Bard(Il bardo, 1822), Holy Alliance(La Santa alleanza, 1822), Lord Byron의 죽음에 대한 뮤즈의 불평(Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), 볼로냐 시 경비대 합창단(Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumented by D. Liverani, 1848, 볼로냐), 나폴레옹 1867세와 그의 용감한 사람들에게 바치는 찬가(Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), National Anthem(국가 찬송가, 영국 국가, XNUMX, 버밍엄); 오케스트라를 위해 – 교향곡(D-dur, 1808; Es-dur, 1809, 희극의 서곡으로 사용됨 결혼 약속 어음), Serenade(1829), Military March(Marcia militare, 1853); 악기와 오케스트라를 위한 – 의무 악기 F-dur를 위한 변주곡(Variazioni a piu strumenti obligati, 클라리넷용, 2대의 바이올린, 비올, 첼로, 1809), 변주곡 C-dur(클라리넷용, 1810) 브라스 밴드용 – 4개의 트럼펫을 위한 팡파르(1827), 3개의 행진(1837, Fontainebleau), 이탈리아 왕관(La Corona d'Italia, 군사 오케스트라를 위한 팡파르, Victor Emmanuel II에게 헌정, 1868) 실내악 앙상블 – 호른을 위한 듀엣(1805), 12개의 플루트를 위한 2개의 왈츠(1827년), 6개의 skr.을 위한 2개의 소나타, vlc. 및 k-bass(1804), 5현. 1806중주(08-6), 플루트, 클라리넷, 호른 및 바순을 위한 1808개의 09중주(1812-XNUMX), 플루트, 트럼펫, 호른 및 바순을 위한 주제 및 변주곡(XNUMX); 피아노 – 왈츠(1823), 베로나 의회(Il congresso di Verona, 4 손, 1823), 해왕성의 궁전(La reggia di Nettuno, 4 손, 1823), 연옥의 영혼(L'vme du Purgatoire, 1832); 솔리스트와 합창단을 위한 – 칸타타 오르페우스의 죽음에 대한 하모니의 불평(Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, 테너용, 1808), 디도의 죽음(La morte di Didone, 무대 독백, 1811, 스페인어 1818, tr "San Benedetto", 베니스), 칸타타(3명의 독주자를 위한, 1819년, tr "산 카를로", 나폴리), 파르테노페와 히게아(3명의 독주자를 위한, 1819, ibid.), 감사(La riconoscenza, 4명의 독주자를 위한, 1821, 같은 책); 목소리와 오케스트라를 위한 – Cantata The Shepherd's Offering(오마지오 목동, 안토니오 카노바의 흉상의 엄숙한 오프닝을 위해, 3, Treviso), 거인의 노래(Le chant des Titans, 1823개의 베이스를 한 목소리로, 4, 스페인어 1859, 파리); 목소리와 피아노를 위한 – 엘리와 아이린 칸타타(2년 1814개 성우)와 잔 다르크(1832년), 뮤지컬 이브닝(뮤지컬 야회, 8개의 아리에트와 4개의 듀엣, 1835년) 3 웍 1826중주(27-1827); 소프라노 연습(Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 14); 1855장의 웍 앨범. 그리고 인스트럭션. 조각과 앙상블, 이름 아래 통합. 노년의 죄(Péchés de vieillesse: 이탈리아 노래 앨범 – Album per canto italiano, 프랑스 앨범 – Album francais, Restrained pieces – Morceaux reserved, 68개의 에피타이저 및 XNUMX개의 디저트 – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, for fp., fp ., skr., vlch., harmonium and horn을 위한 앨범, 기타 다수, XNUMX-XNUMX, 파리, 출판되지 않음); 영적 음악 – 졸업생(3명의 남성 성우용, 1808), 미사(남성 성부용, 1808, 스페인어 라벤나), 라우다무스(c. 1808), Qui tollis(c. 1808), 엄숙한 미사(Messa solenne, 공동. with P. Raimondi, 1819, 스페인어 1820, San Fernando 교회, 나폴리), Cantemus Domino(피아노 또는 오르간으로 8개 성우용, 1832년, 스페인어 1873년), Ave Maria(4개 성부용, 1832년, 스페인어 1873년), Quoniam(베이스 및 오르간용) 오케스트라, 1832), Stabat mater (4 성부, 합창단 및 오케스트라, 1831-32, 2nd ed. 1841-42, 편집 1842, Ventadour Hall, Paris), 3 합창 – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, 여성 합창단과 피아노를 위한, 1844), Tantum ergo(테너 2명과 베이스용), 1847, 볼로냐 산 프란체스코 데이 미노리 콘벤투알리 교회(Church of San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), About Salutaris Hostia(4명의 목소리 1857년), 작은 엄숙한 미사 (Petite Messi solennelle, for 4 voices, choir, harmonium and piano, 1863, Spanish 1864, in the house of Count Pilet-Ville, Paris), same (솔로이스트, 합창단, 오케스트라를 위한 것, 1864, 스페인어 1869, “Italien Theatre”, 파리), Requ 즉 멜로디(Chant de Requiem, 콘트랄토와 피아노를 위한, 1864 XNUMX); 연극 공연을 위한 음악 – 콜론의 오이디푸스(소포클레스의 비극, 독창자, 합창단 및 관현악을 위한 14개의 숫자, 1815-16?).

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