지나 바하우어 |

지나 바하우어

20세기 전반부, 여성 피아니스트의 등장은 지금처럼 국제 콩쿠르에서 여성의 '해방' 시대인 만큼 흔하지 않았다. 그러나 콘서트 생활에서 그들의 승인은 더욱 눈에 띄는 사건이되었습니다. 선택된 사람들 중에는 Gina Bachauer가 있었는데 그의 부모는 오스트리아 이민자였으며 그리스에 살았습니다. 40년 이상 동안 그녀는 콘서트 관객들 사이에서 명예의 자리를 지켜왔습니다. 정상을 향한 그녀의 길은 결코 장미꽃이 만발한 것이 아니었습니다. 사실 그녀는 세 번이나 다시 시작해야 했습니다.

8살 소녀의 음악적 첫인상은 크리스마스에 엄마가 선물로 준 장난감 피아노다. 곧 실제 피아노로 교체되었고 XNUMX세에 그녀는 고향인 아테네에서 첫 콘서트를 가졌습니다. XNUMX년 후, 젊은 피아니스트는 Arthur Rubinstein을 연주했고, 그는 그녀에게 음악을 진지하게 공부하라고 조언했습니다. 수년간의 학업이 이어졌습니다. 처음에는 아테네 음악원에서 V. Fridman 클래스에서 금메달을 땄고, 그 다음에는 A. Cortot와 함께 파리의 Ecole Normal에서 졸업했습니다.

파리에서 데뷔할 시간이 거의 없었던 피아니스트는 아버지가 파산하면서 집으로 돌아가야 했습니다. 가족을 부양하기 위해 그는 일시적으로 예술적 경력을 잊고 아테네 음악원에서 피아노를 가르치기 시작해야 했습니다. 지나는 다시 콘서트를 할 수 있다는 자신감 없이 피아니스트의 모습을 유지했다. 그러나 1933년 그녀는 비엔나에서 열린 피아노 콩쿠르에서 운을 시험해 영예의 메달을 수상했습니다. 그 후 1935년 동안 그녀는 Sergei Rachmaninov와 소통하고 그의 조언을 파리와 스위스에서 체계적으로 사용할 수 있는 행운을 얻었습니다. 그리고 1937년 Bachauer는 D. Mitropoulos가 지휘하는 오케스트라와 함께 아테네에서 처음으로 전문 피아니스트로서 연주했습니다. 당시 그리스의 수도는 문화생활의 면에서 지방으로 여겨졌으나 실력파 피아니스트에 대한 소문이 차츰 퍼지기 시작했다. XNUMX년 그녀는 피에르 몬테(Pierre Monte)와 함께 파리에서 공연한 후 프랑스와 이탈리아의 도시에서 콘서트를 가졌고 중동의 많은 문화 센터에서 공연하라는 초청을 받았습니다.

세계 대전의 발발과 나치에 의한 그리스의 점령으로 예술가는 이집트로 도피해야 했습니다. 전쟁 기간 동안 Bachauer는 그의 활동을 방해하지 않을 뿐만 아니라 반대로 가능한 모든 방법으로 활동을 활성화합니다. 그녀는 아프리카에서 나치에 맞서 싸운 연합군 장교와 군인들을 위해 600회 이상의 콘서트를 가졌습니다. 그러나 파시즘이 패배한 후에야 피아니스트는 세 번째로 경력을 시작했습니다. 40년대 후반에 많은 유럽 청취자들이 그녀를 만났고 1950년에 그녀는 미국에서 공연했으며 유명한 피아니스트 A. Chesins에 따르면 "말 그대로 뉴욕 비평가들에게 최면을 걸었습니다." 그 이후로 Bachauer는 미국에서 살았고, 그곳에서 그녀는 많은 인기를 얻었습니다. 예술가의 집에는 많은 미국 도시의 상징적인 열쇠가 보관되어 있었고 감사한 청취자들이 그녀에게 선물했습니다. 그녀는 정기적으로 그리스를 방문하여 유럽과 라틴 아메리카에서 공연한 그리스 역사상 가장 위대한 피아니스트로 존경받았습니다. 스칸디나비아 청취자들은 소련 지휘자 Konstantin Ivanov와의 합동 콘서트를 기억할 것입니다.

Gina Bachauer의 명성은 의심할 여지 없는 독창성, 신선함, 역설적으로 들리겠지만 그녀의 연주가 구식이라는 점에 근거했습니다. Harold Schonberg와 같은 피아노 예술 감정가는 "그녀는 어떤 학교에도 어울리지 않습니다."라고 썼습니다. “많은 현대 피아니스트들과 달리 그녀는 순수한 로맨스, 의심할 여지 없는 거장으로 발전했습니다. 호로위츠처럼 그녀는 격변주의자다. 그러나 동시에 그녀의 레퍼토리는 비정상적으로 많고 엄밀히 말하면 낭만주의라고 부를 수 없는 작곡가를 연기한다. 독일 비평가들은 또한 바하우어가 "XNUMX세기의 거장 전통의 위대한 스타일의 피아니스트"라고 주장했습니다.

실제로 피아니스트의 녹음을 들으면 마치 그녀가 "늦게 태어난 것"처럼 느껴질 때가 있습니다. 마치 모든 발견, 세계 피아니스트, 더 넓게는 공연 예술의 모든 흐름이 그녀를 스쳐간 것 같았습니다. 그러나 그 후에 당신은 이 곡에도 고유한 매력과 독창성이 있다는 것을 깨닫게 됩니다. 특히 예술가가 베토벤이나 브람스의 기념비적인 협주곡을 대규모로 연주했을 때 그렇습니다. 진정성, 단순함, 직관적인 스타일과 형태 감각, 동시에 결코 "여성적인" 힘과 규모를 부정할 수 없기 때문입니다. Howard Taubman이 New York Times에서 Bachauer의 협주곡 중 하나를 검토하면서 다음과 같이 쓴 것도 당연합니다. 그녀는 너무 많은 힘을 가지고 있어 필요한 모든 소리의 충만함을 제공할 수 있고 매우 쉽게 연주할 수 있으며 가장 폭력적인 클라이맥스에서도 명확한 연결 고리를 유지합니다.

피아니스트의 미덕은 매우 광범위한 레퍼토리로 나타났습니다. 그녀는 바흐, 하이든, 모차르트에서 동시대 음악에 이르기까지 수십 개의 작품을 연주했습니다. 그러나 그녀의 레퍼토리에는 피아니스트의 "말" 중 하나로 간주되는 라흐마니노프의 협주곡 XNUMX번부터 쇼스타코비치의 피아노 작품에 이르기까지 XNUMX세기에 만들어진 많은 작품이 포함되어 있다는 점은 주목할 만합니다. Bachauer는 Arthur Bliss와 Mikis Theodorakis의 협주곡과 젊은 작곡가들의 많은 작품을 최초로 연주한 사람입니다. 이 사실만으로도 현대 음악을 인식하고, 사랑하고, 홍보하는 그녀의 능력을 말해줍니다.

Grigoriev L., Platek Ya.