지안 프란체스코 말리피에로 |

지안 프란체스코 말리피에로

음악가 집안에서 태어났다. 9살 때부터 바이올린을 배웠다. 1898-99년에 그는 비엔나 음악원(하모니 레슨)에 참석했습니다. 1899년부터 그는 베니스의 Musical Lyceum B. Marcello에서 ME Bossi와 함께 작곡과 지휘를 공부했고, 그 다음에는 볼로냐의 Musical Lyceum에서 작곡과 지휘를 공부했습니다(그는 1904년에 졸업했습니다). 고대 이탈리아 거장의 작품을 독립적으로 연구했습니다. 1908-09년에 그는 베를린에서 M. Bruch의 강의에 참석했습니다. 1921-24년에 그는 음악원에서 가르쳤다. A. 파르마의 보이토(음악 이론), 1932-53년 음악원 교수(작곡 수업, 1940년부터 감독 겸임). B. 베니스의 마르첼로. 그의 학생들 중에는 L. Nono, B. Maderna가 있습니다.

Malipiero는 20세기 최고의 이탈리아 작곡가 중 한 명입니다. 다양한 장르의 작품을 소유하고 있다. 그는 NA Rimsky-Korsakov뿐만 아니라 프랑스 인상파의 영향을 받았습니다. Malipiero의 작품은 밝은 민족적 성격 (민속 및 오래된 이탈리아 전통에 대한 의존)과 현대 음악적 수단의 광범위한 사용으로 구별됩니다. Malipiero는 근본적으로 새로운 기반으로 이탈리아 기악의 부흥에 기여했습니다. 그는 개별 에피소드의 모자이크 대조를 선호하면서 일관된 주제 전개를 거부했습니다. 일부 작품에서만 dodecaphone 기술이 사용됩니다. Malipiero는 아방가르드 계획에 반대했습니다. Malipiero는 멜로디 표현력과 재료의 즉흥적 표현에 큰 중요성을 부여했으며 형식의 단순성과 완전성을 위해 노력했습니다.

그는 이탈리아 뮤지컬 극장의 발전에 지대한 공헌을 했다. 종종 자신의 대본으로 쓰여진 그의 수많은 오페라(30편 이상)에서 비관적인 분위기가 우세합니다.

고전 주제 (Euripides, W. Shakespeare, C. Goldoni, P. Calderon 등)를 기반으로 한 여러 작품에서 작곡가는 그의 특징적인 신비주의를 극복합니다. Malipiero는 또한 초기 이탈리아 음악의 연구원, 감정가 및 발기인이었습니다. 그는 시에나에 있는 안토니오 비발디 이탈리아 연구소를 이끌었다. Malipiero의 편집하에 C. Monteverdi (vols. 1-16, 1926-42), A. Vivaldi, G. Tartini, G. Gabrieli 등의 작품이 출판되었습니다.

MM 야코블레프

구성 :

오페라 – Canossa (1911, post. 1914, Costanzi Theatre, Rome), The Dream of Autumn Sunset (Songo d'un tramonto d'autunno, after G. D'Annunzio, 1914), Orpheid 1919부작 (가면의 죽음 – La morte) delle maschere; 22개의 노래 – Seite canzoni; Orpheus, or the Eighth Song – Orfeo ovvero l'ottava canzone, 1925-1925, post. 1928, Dusseldorf), Filomela and enchanted by her (Filomela e l'infatuato, 1926, post. 7, 독일 극장, 프라하), 골도니의 세 편의 코미디(Tre commedie Goldoniane: Coffee House – La bottega da caffé, Signor Todero-Bruzga – Sior Todaro brontolon, Chiogin skirmishes – Le baruffe chiozzotte; 1929, Hesse Opera House, Darmstadt), 밤 토너먼트(Torneo notturno, 1931 stage nocturnes, 1925, post. 29, 뮌헨 국립 극장), 베네치아 미스터리 1932부작(Il mistero di Venezia: Eagles of Aquile – Le aquile di Aquileia, Lzhearlekin – Il finto Arlecchino, Ravens of St. Mark – I corvi di San Marco, ballet, 1933-1934, post. 1935, Coburg), The Legend of the Foundling Son (La favola del figlio)콤비아토, 1936, 포스트. 1938, Br aunschweig), Julius Caesar(W. Shakespeare, 1939, 1941년 이후, 극장 "Carlo Felice", 제노아에 따름), Antony 및 Cleopatra(셰익스피어에 따름, 6, Florence "Comunale" 극장), Hecuba( 에쿠바, 에우리피데스 이후, 1943, 1950년 이후, 극장 “오페라”, 로마), 메리 컴퍼니(L'allegra brigata, 1949개의 단편 소설, 1950년, 1961년 이후, 밀라노 라 스칼라 극장), 천국과 지옥의 세계(Mondi celesti e infernali, 1954, 스페인어 1956, 라디오, 포스트. 1963, 극장 ” Fenice, 베니스), Donna Urraca(P. Merime, 1956, Tr Donizetti, Bergamo 이후), Captain Siavento(1957, post. 4, San Carlo Theatre, Naples), Captive Venus(Venere prigioniera, 1963, post. 1966, Florence), Don Giovanni(Pushkin's Stone Guest 이후 1966장면, 1968, Naples), Prude Tartuffe(1969), Metamorphoses of Bonaventure(1971), Heroes Bonaventure (XNUMX, XNUMX 이후, 극장 "Piccola Scala", 밀라노), Iscariot (XNUMX) 및 기타; 발레 – 판테아(1919, 1949년 이후, 비엔나), 포로된 공주의 가장 무도회(La mascherata delle principesse prigioniere, 1924, 브뤼셀), 신세계(El mondo novo, 1951), 스트라디바리우스(1958, 도르트문트); 칸타타, 미스터리 기타 성악 및 기악 작곡; 오케스트라를 위해 – 교향곡 11곡(1933, 1936, 1945, 1946, 1947, 1947, 1948, 1950, 1951, 1967, 1970), Impressions from nature(Impressionni dal vero, 3주기, 1910, 1915, 1922), 침묵 속의 휴식(일시 정지) del silenzio, 2주기, 1917, 1926), Armenia(1917), Passacaglia(1952), Every Day's Fantasy(Fantasie di ogni giorno, 1951); 대화(No 1, with Manuel de Falla, 1956) 등; 오케스트라와 함께하는 콘서트 – fp의 경우 5. (1934, 1937, 1948, 1950, 1958), 2fps. (1957), Skr의 경우 2. (1932, 1963), wlc. (1937), Skr., Vlch. 그리고 fp. (1938), 피아노 주제가 없는 변주곡. (1923); 실내악 앙상블 – 7현. 사중주 등; 피아노 조각; 로맨스; 연극과 영화를 위한 음악.

문학 작품: 오케스트라, 볼로냐, 1920; 극장, 볼로냐, 1920; 클라우디오 몬테베르디, 밀., 1929년; Stravinsky, 베니스, [1945]; Cossн는 세계로 간다 [автобиография], Mil., 1946; 조화로운 미로, Mil., 1946; 안토니오 비발디, [Mil., 1958].