지안 카를로 메노티 |

지안 카를로 메노티

G. Menotti의 작품은 전후 수십 년 동안 미국 오페라에서 가장 주목할만한 현상 중 하나입니다. 이 작곡가는 새로운 음악 세계의 발견자라고 할 수 없습니다. 그의 강점은 이 또는 저 플롯이 음악에 어떤 요구 사항을 요구하는지, 그리고 아마도 가장 중요한 것은 이 음악이 사람들에게 어떻게 인식될 것인지를 느끼는 능력에 있습니다. 메노티는 오페라 극장 전체의 예술을 완벽하게 마스터합니다. 그는 항상 자신의 오페라 대본을 직접 쓰고 종종 감독으로 무대에 오르며 뛰어난 지휘자로서 공연을 지휘합니다.

메노티는 이탈리아에서 태어났습니다(그는 국적상 이탈리아인입니다). 그의 아버지는 사업가였고 그의 어머니는 아마추어 피아니스트였다. 10세에 소년은 오페라를 작곡했고 12세에 밀라노 음악원(1923년부터 1927년까지 공부한 곳)에 입학했습니다. 작곡가는 오랫동안 이탈리아 시민권을 유지했지만 메노티의 이후 생애(1928년 이후)는 미국과 관련이 있습니다.

1928년부터 1933년까지 그는 필라델피아의 커티스 음악원에서 R. Scalero의 지도 아래 작곡 기법을 향상시켰습니다. 그 벽 내에서 훗날 저명한 미국 작곡가인 S. Barber와 친밀한 우정이 발전했습니다(Menotti는 Barber의 오페라 중 하나의 대본의 저자가 됨). 종종 여름 방학 동안 친구들은 비엔나와 이탈리아의 오페라 하우스를 방문하여 유럽으로 함께 여행했습니다. 1941년에 메노티는 다시 커티스 인스티튜트에 들어왔습니다. 1958년 메노티가 미국과 이탈리아 가수를 위한 "두 세계의 축제"(스폴레토에서)를 조직한 이탈리아의 음악적 삶과의 연결도 중단되지 않았습니다.

메노티는 1936년 오페라 Amelia Goes to the Ball로 작곡가로 데뷔했습니다. 원래는 이탈리아 부파 오페라의 장르로 쓰여졌다가 영어로 번역되었다. 성공적인 데뷔로 이번에는 NBC에서 라디오 오페라 The Old Maid and Thief(1938)를 위한 또 다른 커미션을 받았습니다. 재미있는 일화 계획의 플롯으로 오페라 작곡가로서의 경력을 시작한 메노티는 곧 극적인 주제로 눈을 돌렸습니다. 사실, 이러한 종류의 그의 첫 시도(오페라 섬의 신, 1942)는 실패했습니다. 그러나 이미 1946년에 오페라 비극인 미디엄이 등장했습니다(몇 년 후 촬영되어 칸 영화제에서 상을 받았습니다).

그리고 마침내 1950년에 메노티의 최고의 작품인 그의 첫 번째 "대형" 오페라인 뮤지컬 드라마 The Consul이 빛을 보게 되었습니다. 그 행동은 우리 시대에 유럽 국가 중 하나에서 발생합니다. 전능한 관료 기구에 맞서는 무력함, 외로움, 무방비 상태가 여주인공을 자살로 이끈다. 액션의 긴장감, 멜로디의 감정적 충만감, 음악 언어의 상대적 단순성과 접근성은 이 오페라를 마지막 위대한 이탈리아인(G. Verdi, G. Puccini)과 베리스트 작곡가(R. Leoncavallo)의 작품에 더 가깝게 만듭니다. , P. Mascagni). M. Mussorgsky의 음악 낭송의 영향도 느껴지고 여기저기서 울리는 재즈 억양은 음악이 우리 세기의 것임을 나타냅니다. 오페라의 절충주의(스타일의 다양성)는 뛰어난 극장 감각(항상 메노티에 내재되어 있음)과 표현 수단의 경제적인 사용에 의해 다소 부드러워졌습니다. 악기. 주로 정치적인 주제로 인해 영사관은 엄청난 인기를 얻었습니다. 브로드웨이에서 일주일에 8번 상영되었고 세계 20개국(소련 포함)에서 상연되었으며 12개 언어로 번역되었습니다.

작곡가는 오페라 Bleecker Street의 성자(1954)와 Maria Golovina(1958)에서 다시 평범한 사람들의 비극으로 눈을 돌렸습니다.

오페라 '가장 중요한 남자'(1971)의 액션은 남아프리카 공화국에서 벌어지고, 그 주인공인 젊은 흑인 과학자가 인종차별주의자들의 손에 죽습니다. 인도네시아어로 손님을 의미하는 오페라 Tamu-Tamu (1972)는 폭력적인 죽음으로 끝납니다. 이 오페라는 국제 인류학자 및 민족학자 회의 주최측의 명령으로 작성되었습니다.

그러나 비극적 주제는 메노티의 작업을 소진시키지 않습니다. 오페라 '미디엄' 직후인 1947년에는 유쾌한 코미디 '텔레폰'이 탄생했다. 이 오페라는 그, 그녀, 그리고 전화라는 세 명의 배우만 있는 매우 짧은 오페라입니다. 일반적으로 메노티 오페라의 플롯은 매우 다양합니다.

텔레오페라 "아말과 밤의 손님"(1951)은 I. Bosch의 "동방 박사의 숭배"(크리스마스에 연례 전시의 전통이 발전함)의 그림을 기반으로 작성되었습니다. 이 오페라의 음악은 아마추어 연주용으로 설계될 수 있을 정도로 단순합니다.

메노티는 그의 주요 장르인 오페라 외에 3개의 발레(코믹 발레-마드리갈 유니콘, 고르곤, 맨티코어를 포함하여 르네상스 공연 정신으로 창작됨), 칸타타 브린디시의 주교의 죽음(Death of a Bishop on Brindisi, 1963), 교향시를 썼다. 오케스트라 "묵시록"(1951), 피아노 협주곡(1945), 오케스트라와 바이올린(1952), 세 명의 연주자를 위한 삼중 협주곡(1970), 실내악 앙상블, 뛰어난 가수 E. Schwarzkopf를 위한 자작곡 XNUMX곡. 사람에 대한 관심, 자연스러운 선율의 노래, 장엄한 연극 상황의 사용으로 Menotti는 현대 미국 음악에서 중요한 위치를 차지할 수 있었습니다.

K. 젠킨

구성 :

오페라 – The old maid and the Thief (The old maid and the thief, 1st ed. for radio, 1939; 1941, Philadelphia), Island God (The Island God, 1942, New York), Medium (The medium, 1946, New York ), 전화(The 전화, 뉴욕, 1947), 영사(영사, 1950, New York, Pulitzer Ave.), Amal 및 야간 방문객(Amahl 및 야간 방문객, teleopera, 1951), Holy with Bleecker Street( 블리커 거리의 성자, 1954, 뉴욕), 마리아 골로비나(1958, 브뤼셀, 국제 전시회), 마지막 야만인(마지막 야만인, 1963), 텔레비전 오페라 미로(미궁, 1963), 마틴의 거짓말(마틴의 거짓말, 1964) , 바스, 영국), 가장 중요한 사람(가장 중요한 사람, 뉴욕, 1971); 발레 – Sebastian(1943), Journey into the maze(Erand into the maze, 1947, New York), ballet-madrigal Unicorn, Gorgon and Manticore(The unicorn, the Gorgon and the Manticore, 1956, Washington); 칸타타 — 브린디시 주교의 죽음(1963); 오케스트라를 위해 – 교향시 Apocalypse (Apocalypse, 1951); 오케스트라와 함께하는 콘서트 – 피아노(1945), 바이올린(1952); 3명의 연주자를 위한 삼중 협주곡(1970); 피아노와 현악 오케스트라를 위한 사목(1933); 실내악 앙상블 — 현의 경우 4개. 1936중주(1936), 하우스 파티를 위한 트리오(집들이 파티를 위한 트리오; 플루트를 위한 vlch., fp., XNUMX); 피아노 – 어린이를 위한 사이클 "마리아 로사를 위한 작은 시"(마리아 로사의 시).

문학 작품: 나는 아방가르드를 믿지 않는다, "MF", 1964, 4번, p. 16.