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XNUMX 세기 최고의 오페라 작곡가 J. Meyerbeer의 운명. – 행복하게 나왔다. 그는 주요 베를린 은행가의 가족에서 태어 났기 때문에 WA Mozart, F. Schubert, M. Mussorgsky 및 기타 예술가처럼 생계를 유지할 필요가 없었습니다. 그는 젊었을 때 자신의 창의력에 대한 권리를 옹호하지 않았습니다. 예술을 사랑하고 이해하는 매우 깨달은 사람들 인 그의 부모는 자녀가 가장 뛰어난 교육을받을 수 있도록 모든 일을했습니다. 베를린 최고의 교사들은 그들에게 고전 문학, 역사 및 언어에 대한 취향을 심어주었습니다. Meyerbeer는 프랑스어와 이탈리아어에 능통했고 그리스어, 라틴어, 히브리어를 알고 있었습니다. Giacomo 형제도 재능이있었습니다. Wilhelm은 나중에 유명한 천문학자가되었고 일찍 사망 한 남동생은 Meyerbeer가 나중에 음악을 썼던 Struensee 비극의 저자 인 재능있는 시인이었습니다.

형제 중 맏형인 자코모는 5세에 음악 공부를 시작했습니다. 엄청난 발전을 이룬 그는 9세에 모차르트 협주곡 D단조 연주와 함께 공개 콘서트에서 공연합니다. 유명한 M. Clementi가 그의 교사가되고 Darmstadt의 유명한 오르간 연주자이자 이론가 인 Abbot Vogler는 작은 Meyerbeer의 말을 듣고 학생 A. Weber와 함께 대위법과 푸가를 공부하라고 조언합니다. 나중에 Vogler 자신이 Meyerbeer를 Darmstadt (1811)로 초대하여 독일 전역의 학생들이 유명한 교사에게 왔습니다. 그곳에서 Meyerbeer는 The Magic Shooter와 Euryanta의 미래 작가인 KM Weber와 친구가 되었습니다.

Meyerbeer의 첫 번째 독립 실험 중에는 칸타타 "신과 자연"과 2 개의 오페라가 있습니다. 성경 이야기 (1812)에 대한 "Jephtha 's Oath"와 "천하 일 밤"의 동화 줄거리에 대한 만화 , "주인과 손님"(1813). 오페라는 뮌헨과 슈투트가르트에서 상연되었지만 성공하지 못했습니다. 비평가들은 건조 함과 멜로디 선물 부족으로 작곡가를 비난했습니다. Weber는 타락한 친구를 위로했고 경험 많은 A. Salieri는 그에게 이탈리아로 가서 위대한 거장의 멜로디의 우아함과 아름다움을 인식하라고 조언했습니다.

Meyerbeer는 이탈리아에서 몇 년을 보낸다(1816-24). G. Rossini의 음악은 이탈리아 극장 무대를 지배하고 그의 오페라 Tancred와 The Barber of Seville의 초연은 승리를 거두었습니다. Meyerbeer는 새로운 작문 스타일을 배우기 위해 노력합니다. 파도바, 토리노, 베니스, 밀라노에서 그의 새로운 오페라가 상연됩니다 – Romilda and Constanza (1817), Semiramide Recognized (1819), Emma of Resburg (1819), Margherita of Anjou (1820), Exile from Grenada (1822), 마지막으로 그 시대의 가장 놀라운 오페라인 The Crusader in Egypt(1824). 그것은 유럽뿐만 아니라 미국, 브라질에서도 성공했으며 일부 발췌문이 인기를 얻었습니다.

Meyerbeer는 "나는 Rossini를 모방하고 싶지 않았습니다. "라고 주장하고 자신을 정당화하는 것 같습니다. 사실, 작곡가의 많은 독일 친구들, 그리고 주로 Weber는 이러한 이탈리아식 변신을 환영하지 않았습니다. 독일에서 Meyerbeer의 이탈리아 오페라의 겸손한 성공은 작곡가를 낙담시키지 않았습니다. 그는 당시 가장 큰 정치 및 문화 중심지인 파리를 새로운 목표로 삼았습니다. 1824년 Meyerbeer는 다름 아닌 거장 Rossini에 의해 파리로 초대되었는데, 당시 그는 자신의 명성에 치명적인 한 걸음을 내딛고 있다고 의심하지 않았습니다. 그는 젊은 작곡가를 후원하는 The Crusader (1825)의 제작에도 기여했습니다. 1827년에 Meyerbeer는 파리로 이주하여 두 번째 고향을 찾았고 그곳에서 세계적인 명성을 얻었습니다.

1820년대 후반 파리에서. 끓어오르는 정치적, 예술적 삶. 1830년 부르주아 혁명이 다가오고 있었다. 자유주의 부르주아지는 점진적으로 부르봉의 청산을 준비하고 있었다. 나폴레옹의 이름은 낭만적인 전설로 둘러싸여 있습니다. 유토피아적 사회주의 사상이 확산되고 있다. Young V. Hugo는 드라마 "Cromwell"의 유명한 서문에서 낭만주의라는 새로운 예술적 경향에 대한 아이디어를 선포합니다. 뮤지컬 극장에서는 E. Megul 및 L. Cherubini의 오페라와 함께 G. Spontini의 작품이 특히 인기가 있습니다. 그가 프랑스인의 마음 속에 창조한 고대 로마인의 이미지는 나폴레옹 시대의 영웅들과 공통점이 있습니다. G. Rossini, F. Boildieu, F. Aubert의 코믹 오페라가 있습니다. G. Berlioz는 그의 혁신적인 Fantastic Symphony를 씁니다. L. Berne, G. Heine 등 다른 나라의 진보적인 작가들이 파리에 옵니다. Meyerbeer는 파리의 삶을 주의 깊게 관찰하고, 예술 및 비즈니스 접촉을 하고, 연극 초연에 참석합니다. 그 중 낭만적인 오페라의 두 가지 랜드마크 작품인 Aubert의 The Mute from Portici(Fenella)(1828)와 Rossini의 William Tell(1829)이 있습니다. 중요한 것은 극장의 뛰어난 감정가이자 무대 음모의 대가 인 대중의 취향 인 미래의 librettist E. Scribe와의 작곡가의 만남이었습니다. 그들의 공동 작업의 결과는 대성공을 거둔 로맨틱 오페라 Robert the Devil(1831)이었습니다. 밝은 대비, 라이브 액션, 화려한 성악, 오케스트라 사운드 - 이 모든 것이 다른 Meyerbeer 오페라의 특징이 됩니다.

The Huguenots (1836)의 승리의 초연은 마침내 그의 모든 라이벌을 분쇄합니다. Meyerbeer의 큰 명성은 그의 고향인 독일에도 침투합니다. 1842년 프로이센 왕 프리드리히 빌헬름 1849세는 그를 총감독으로 베를린에 초청했다. 베를린 오페라에서 Meyerbeer는 The Flying Dutchman (작가 지휘) 제작을 위해 R. Wagner를 받고 Berlioz, Liszt, G. Marschner를 베를린으로 초대하고 M. Glinka의 음악에 관심이 있으며 Ivan Susanin의 트리오를 연주합니다. . 차례로 Glinka는 다음과 같이 썼습니다. "오케스트라는 Meyerbeer가 감독했지만 모든면에서 그가 훌륭한 밴드 마스터임을 인정해야합니다." 베를린의 경우 작곡가는 실레 지아의 오페라 캠프 (주요 부분은 유명한 J. Lind가 연주)를 쓰고 파리에서는 The Prophet (1854), The North Star (1859), Dinora (1865)가 상연됩니다. Meyerbeer의 마지막 오페라인 The African Woman은 그가 사망한 지 XNUMX년 후인 XNUMX년에 무대에 올랐습니다.

그의 최고의 무대 작품에서 Meyerbeer는 가장 위대한 거장으로 등장합니다. 특히 오케스트레이션과 멜로디 분야에서 일류 음악적 재능은 그의 상대 R. Schumann과 R. Wagner에 의해서도 거부되지 않았습니다. 오케스트라의 기교적 숙달을 통해 최고의 그림과 놀라운 극적인 효과(성당의 한 장면, 꿈의 에피소드, 오페라 The Prophet의 대관식 행진, The Huguenots의 검 봉헌)를 얻을 수 있습니다. 기술이 적고 합창단을 소유하고 있습니다. Meyerbeer의 작품의 영향은 오페라 Rienzi의 Wagner, The Flying Dutchman 및 부분적으로 Tannhäuser를 포함하여 많은 동시대 사람들이 경험했습니다. 동시대 사람들은 또한 Meyerbeer 오페라의 정치적 성향에 매료되었습니다. 의사 역사적 플롯에서 그들은 오늘날의 아이디어의 투쟁을 보았습니다. 작곡가는 시대를 미묘하게 느꼈습니다. Meyerbeer의 작업에 열광한 Heine은 다음과 같이 썼습니다.

E. 일레바

구성 :

오페라 – Jephtha의 맹세(The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, Munich), 호스트와 손님, 또는 농담(Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; Two caliphs, Die beyden Kalifen, 1814, “Kerntnertorteatr ", 비엔나; Alimelek, 1820, 프라하 및 비엔나라는 이름으로), Brandenburg Gate (Das Brandenburger Tor, 1814, 영구적이지 않음), Salamanca의 학사 (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), 완료되지 않음), Strasbourg의 학생 (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), 미완성), Robert and Elisa (1816, Palermo), Romilda and Constanta (melodrama, 1817, Padua), Recognized Semiramis (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”, Turin), Emma of Resburg (1819, tr "San Benedetto", 베니스; Emma Lester 또는 양심의 목소리, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresden), Margaret of Anjou (1820, tr " La Scala”, 밀라노), Almanzor(1821, 미완성), 그레나다에서 망명(L'esule di Granada, 1822, tr “La Scala”, 밀라노), 이집트의 십자군(Il crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e”, 베니스), Ines di Castro 또는 Pedro of Portugal(Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, 멜로드라마, 1825, 미완성), Robert the Devil(Robert le Diable, 1831, "왕. 음악과 무용 아카데미, 파리), Huguenots (Les Huguenots, 1835, post. 1836, ibid; 러시아에서는 Guelphs와 Ghibellines라는 이름으로), 페라라의 궁정 축제(Das Hoffest von Ferrara, 의상을 입은 궁정 카니발 축제 공연 Ball, 1843, Royal Palace, Berlin), Camp in Silesia(Ein Feldlager in Schlesien, 1844, "King. Spectacle", Berlin), Noema 또는 Repentance(Nolma ou Le repentir, 1846, 끝나지 않았다.), 예언자( Le prophète, 1849, King's Academy of Music and Dance, Paris, 러시아에서는 The Siege of Ghent, 당시 John of Leiden), Northern Star (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Paris) ; 실레지아에 있는 오페라 캠프의 음악을 사용함), Judith(1854, 끝나지 않았습니다.), Ploermel의 용서(Le pardon de Ploërmel, 원래 Treasure Seeker, Le chercheur du tresor, Dinora 또는 Ploermel의 순례, Dinorah oder라고도 함) Die Wallfahrt nach Ploermel, 1859, tr Opera Comic, Paris), 아프리카인(원래 이름은 Vasco da Gama, 1864, post. 1865, Grand Opera, Steam izh); 환대 – 강 건너기, 또는 질투하는 여인 ; 웅변 – 신과 자연(Gott und die Natur, 1811); 오케스트라를 위해 – 윌리엄 1861세(XNUMX) 등의 대관식을 위한 축제 행진 합창단 – 시편 91편(1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, 시편, 독창자와 합창단을 위한 찬송가(출판되지 않음); 목소리와 피아노를 위한 – St. 40개의 노래, 로맨스, 발라드(IV 괴테, G. 하이네, L. Relshtab, E. Deschamps, M. Bera 등의 구절); 연극 공연을 위한 음악, Struenze (M. Behr의 드라마, 1846, 베를린), Youth of Goethe (La jeunesse de Goethe, A. Blaze de Bury의 드라마, 1859, 출판되지 않음)를 포함합니다.