조르주 비제 |

조르주 비제

… 나는 극장이 필요합니다. 극장이 없으면 나는 아무것도 아닙니다. J. 비제

프랑스 작곡가 J. Bizet는 짧은 생애를 뮤지컬에 바쳤습니다. 그의 작품의 절정인 "카르멘"은 여전히 ​​많은 사람들에게 가장 사랑받는 오페라 중 하나입니다.

비제는 문화적으로 교육받은 가정에서 자랐습니다. 아버지는 노래 선생님이었고 어머니는 피아노를 연주했습니다. 4살 때부터 George는 어머니의 지도 아래 음악을 배우기 시작했습니다. 10세에 파리 음악원에 들어갔다. 프랑스의 가장 저명한 음악가가 그의 스승이 되었습니다: 피아니스트 A. Marmontel, 이론가 P. Zimmerman, 오페라 작곡가 F. Halévy 및 Ch. 구노. 그때도 Bizet의 다재다능한 재능이 드러났습니다. 그는 훌륭한 거장 피아니스트 (F. Liszt 자신의 연주에 감탄)였으며 이론 분야에서 여러 번 상을 받았으며 오르간 연주를 좋아했습니다 (나중에 이미 명성을 얻었으며 S. 솔직한).

음악원 시절(1848-58)에는 젊음의 신선함과 편안함으로 가득 찬 작품들이 등장하는데, 그 중 교향곡 C장조, 희극 오페라 The Doctor's House가 있습니다. 음악원의 끝은 칸타타 "클로비스와 클로틸데(Clovis and Clotilde)"로 로마 상을 수상하는 것으로 표시되었으며, 이 작품은 이탈리아에서 XNUMX년 체류와 국가 장학금을 받을 수 있는 권리를 부여했습니다. 동시에 J. Offenbach가 발표한 대회에서 Bizet는 오페레타 Doctor Miracle을 작곡하여 상을 수상했습니다.

이탈리아에서 비제(Bizet)는 비옥한 남부 자연, 건축과 회화의 기념물에 매료되어 많은 성과를 거두었습니다(1858-60). 그는 예술을 연구하고 많은 책을 읽고 모든 표현의 아름다움을 이해합니다. 비제의 이상은 모차르트와 라파엘의 아름답고 조화로운 세계입니다. 진정한 프랑스의 우아함, 관대한 선율, 섬세한 취향은 영원히 작곡가 스타일의 필수 요소가 되었습니다. Bizet는 무대에서 묘사되는 현상이나 영웅과 "병합"할 수 있는 오페라 음악에 점점 더 매료됩니다. 작곡가가 파리에서 발표하기로 되어 있던 칸타타 대신 G. Rossini의 전통에 따라 희극 오페라 Don Procopio를 작곡합니다. 송가 교향곡 "Vasco da Gama"도 제작 중입니다.

파리로의 귀환과 함께 진지한 창작 검색의 시작과 동시에 빵 한 조각을 위한 고되고 일상적인 작업이 연결됩니다. 비제는 다른 사람의 오페라 악보를 필사하고, 카페 콘서트를 위한 재미있는 음악을 쓰고, 동시에 새로운 작품을 만들어야 하며, 하루 16시간 일합니다. “저는 흑인으로 일하고, 지쳤고, 말 그대로 산산조각이 났습니다. … 새 출판사를 위한 로맨스를 막 끝냈어요. 나는 그것이 평범한 것으로 밝혀진 것이 두렵지만 돈이 필요합니다. 돈, 항상 돈 – 지옥으로! Gounod에 이어 Bizet는 서정 오페라의 장르로 전환합니다. 자연스러운 감정 표현과 동양적 이국주의가 결합된 그의 "진주를 찾는 사람들"(1863)은 G. Berlioz의 찬사를 받았습니다. The Beauty of Perth(1867, W. Scott의 줄거리를 기반으로 함)는 평범한 사람들의 삶을 묘사합니다. 이 오페라의 성공은 작가의 지위를 강화할 만큼 크지 않았습니다. 자기 비판, Perth Beauty의 결점에 대한 냉철한 인식이 Bizet의 미래 성취의 열쇠가 되었습니다. “이것은 훌륭한 연극이지만 등장인물은 잘 설명되지 않습니다. ... 구타당한 룰라드와 거짓말의 학교는 죽었습니다 – 영원히 죽었습니다! 후회 없이, 흥분 없이 그녀를 묻자 – 그리고 앞으로! 그 해의 많은 계획이 성취되지 않은 채 남아 있었습니다. 완료되었지만 일반적으로 실패한 오페라 Ivan Terrible은 상연되지 않았습니다. 오페라 외에도 Bizet는 오케스트라 및 실내악을 작곡합니다. 그는 이탈리아에서 다시 시작된 로마 교향곡을 완성하고 4개의 손으로 피아노를 위한 작품 "Children's Games"(오케스트라 버전의 일부는 "Little Suite"임), 로맨스를 씁니다. .

1870년, 프랑스-프로이센 전쟁 중 프랑스가 위기에 처했을 때 비제는 방위군에 입대했습니다. 몇 년 후, 그의 애국심은 극적인 서곡 "Motherland"(1874)에서 표현되었습니다. 70년대 - 작곡가의 창의성이 번성하던 시기. 1872년, 오페라 "Jamile"(A. Musset의 시를 기반으로 함)의 초연이 미묘하게 번역되었습니다. 아랍 민속 음악의 억양. 순수한 가사로 가득 찬 사심 없는 사랑을 그린 작품을 오페라 코미크 극장을 찾은 관람객들에게는 깜짝 놀라게 했다. 진정한 음악 감정가와 진지한 비평가들은 Jamil에서 새로운 무대의 시작, 새로운 길의 시작을 보았습니다.

이 시대의 작품에서 스타일의 순수함과 우아함(항상 Bizet에 내재되어 있음)은 삶의 드라마, 갈등 및 비극적 모순의 진실하고 타협하지 않는 표현을 결코 방해하지 않습니다. 이제 작곡가의 우상은 W. 셰익스피어, 미켈란젤로, L. 베토벤입니다. Bizet는 자신의 기사 "음악에 대한 대화"에서 "금, 진흙, 담즙 및 피로 창조된 예술에 생생하고 강력한 작업을 제공하는 Verdi와 같은 열정적이고 폭력적이며 때로는 억제되지 않는 기질을 환영합니다. 나는 예술가로서 그리고 사람으로서 피부를 바꿉니다.”라고 Bizet는 자신에 대해 말합니다.

Bizet 작업의 정점 중 하나는 A. Daudet의 드라마 The Arlesian(1872)의 음악입니다. 연극의 무대는 성공적이지 못했고, 작곡가는 최고의 곡들로 관현악 모음곡을 편찬했다(Bizet 사망 후 두 번째 모음곡은 그의 친구 작곡가 E. Guiraud가 작곡했다). 전작들과 마찬가지로 비제는 음악에 장면의 특별하고 특별한 풍미를 부여한다. 여기가 프로방스이며 작곡가는 민속 프로방스 멜로디를 사용하고 전체 작업을 오래된 프랑스 가사의 정신으로 포화시킵니다. 오케스트라는 다채롭고 가볍고 투명한 소리를 내고 Bizet는 종의 울리는 소리, 국경일 ( "Farandole") 그림의 색상 광채, 하프와 함께하는 플루트의 세련된 실내 소리 등 놀라운 다양한 효과를 얻습니다. (두 번째 모음곡의 미뉴에트에서) 그리고 색소폰의 슬픈 "노래"(Bizet은 이 악기를 심포니 오케스트라에 처음 도입했습니다).

Bizet의 마지막 작품은 미완성 오페라 Don Rodrigo(Corneille의 드라마 The Cid를 기반으로 함)와 Carmen으로 작가를 세계 최고의 예술가로 선정했습니다. 카르멘(1875)의 초연은 또한 비제의 인생에서 가장 큰 실패였다. 오페라는 스캔들로 실패했고 날카로운 언론 평가를 일으켰다. 3개월 후인 3년 1875월 XNUMX일, 작곡가는 파리 외곽의 부지발에서 사망했습니다.

카르멘이 코믹 오페라에서 상연되었다는 사실에도 불구하고 그것은 몇 가지 형식적 특징만을 가지고 이 장르에 해당한다. 말 그대로 삶의 진정한 모순을 드러낸 뮤지컬 드라마다. Bizet는 P. Merimee의 단편 소설의 플롯을 사용했지만 그의 이미지를 시적 상징의 가치로 높였습니다. 동시에 그들은 모두 밝고 독특한 캐릭터를 가진 "살아있는"사람들입니다. 작곡가는 에너지가 넘치는 생명력의 요소적 표현으로 민속 장면을 행동으로 가져옵니다. 집시 아름다움 Carmen, 투우사 Escamillo, 밀수업자는이 무료 요소의 일부로 인식됩니다. 주인공의 "초상화"를 만드는 Bizet는 habanera, seguidilla, polo 등의 멜로디와 리듬을 사용합니다. 동시에 그는 스페인 음악의 정신에 깊숙이 침투했습니다. Jose와 그의 신부 Michaela는 완전히 다른 세계에 속합니다. 아늑하고 폭풍우로부터 멀리 떨어져 있습니다. 그들의 듀엣은 파스텔 색상, 부드러운 로맨스 억양으로 디자인되었습니다. 그러나 Jose는 Carmen의 열정, 그녀의 강인함, 타협하지 않는 태도로 말 그대로 "감염"되었습니다. '평범한' 러브 드라마는 죽음에 대한 두려움을 넘어 그것을 이겨내는 인간 캐릭터들의 충돌이라는 비극으로 치닫는다. Bizet는 아름다움, 사랑의 위대함, 취하게 만드는 자유의 느낌을 노래합니다. 선입견 없이 그는 빛, 삶의 기쁨과 그 비극을 진실하게 드러냅니다. 이것은 다시 위대한 모차르트인 돈 후안의 작가와의 깊은 영적 유대를 드러냅니다.

초연이 실패한 지 이미 1878년이 지난 지금, 카르멘은 유럽에서 가장 큰 무대에서 승리를 거두고 있습니다. 파리 대오페라극장에서 E. Guiraud는 대화식 대화를 레시타티브로 대체하고 마지막 동작에 많은 춤(Bizet의 다른 작품에서)을 도입했습니다. 이 판에서 오페라는 오늘날의 청취자에게 알려져 있습니다. XNUMX년 P. Tchaikovsky는 다음과 같이 썼습니다. "카르멘은 완전한 의미에서 걸작, 즉 전체 시대의 음악적 열망을 가장 강하게 반영할 수 있는 몇 안 되는 것 중 하나입니다. … "카르멘"은 세계에서 가장 인기있는 오페라가 될 것입니다 ..."

K. 젠킨

프랑스 문화의 가장 진보적인 전통은 비제의 작품에서 표현되었습니다. 이것이 XNUMX세기 프랑스 음악의 현실적 염원의 정점이다. Bizet의 작품에서 Romain Rolland가 프랑스 천재의 한 측면 중 하나의 전형적인 국가적 특징으로 정의한 특징이 생생하게 포착되었습니다. "... 영웅적인 효율성, 이성에 대한 도취, 웃음, 빛에 대한 열정." 작가에 따르면 "라벨레, 몰리에르, 디드로의 프랑스, ​​음악에서는 ... 베를리오즈와 비제의 프랑스"가 바로 그런 곳입니다.

비제의 짧은 생애는 강렬하고 강렬한 창작 활동으로 가득 차 있었다. 그가 자신을 찾는 데는 그리 오랜 시간이 걸리지 않았다. 그러나 비범한 성격 비록 처음에는 그의 이념적, 예술적 탐구가 여전히 목적성이 부족했지만, 예술가의 개성은 그가 하는 모든 일에서 드러났습니다. 세월이 흐르면서 비제는 사람들의 삶에 점점 더 관심을 갖게 되었습니다. 일상 생활의 플롯에 대한 대담한 호소는 그가 주변 현실에서 정확하게 포착한 이미지를 만드는 데 도움이 되었으며, 모든 다양성에서 건강하고 완전한 감정을 묘사하는 새로운 주제와 극도로 진실하고 강력한 수단으로 현대 미술을 풍부하게 했습니다.

60년대와 70년대의 전환기에 대중의 고조는 비제의 작업에 이데올로기적 전환점을 가져왔고 그를 숙달의 절정으로 이끌었습니다. “콘텐츠, 콘텐츠가 먼저다!” 그는 그 기간 동안 자신의 편지 중 하나에서 이렇게 외쳤습니다. 그는 생각의 범위, 개념의 폭, 삶의 진실성에 의해 예술에 매료됩니다. 1867년에 출판된 그의 유일한 기사에서 Bizet는 다음과 같이 썼습니다. 작곡가는 점점 줄어들고 있지만 정당과 종파는 무한히 증식하고 있습니다. 예술은 완전한 빈곤으로 궁핍하지만, 기술은 장황함으로 풍요로워진다… 직설적이고 진실하자. 위대한 예술가에게 그에게 부족한 감정을 요구하지 말고 그가 가진 것을 사용하자. 베르디처럼 열정적이고 활기차고 거친 기질이 금, 진흙, 담즙 및 피로 만들어진 생생하고 강한 작품을 예술에 제공할 때 우리는 감히 그에게 냉담하게 말할 수 없습니다. .” "절묘한? .. 미켈란젤로, 호머, 단테, 셰익스피어, 세르반테스, 라블레인가 절묘한? .. ".

이러한 폭넓은 견해와 동시에 원칙을 고수함으로써 Bizet는 음악 예술에서 많은 사랑을 받고 존경하게 되었습니다. 베르디, 모차르트, 로시니와 함께 슈만은 비제가 높이 평가하는 작곡가 중 한 명이다. 그는 바그너의 모든 오페라(포스트 로엔그린 시대의 작품은 아직 프랑스에 알려지지 않았다)와는 거리가 멀었지만 그의 천재성에 감탄했다. “그의 음악의 매력은 놀랍고 이해할 수 없습니다. 이것은 풍만, 쾌락, 부드러움, 사랑입니다! .. 이것은 미래의 음악이 아닙니다. 왜냐하면 그러한 단어는 아무 의미가 없기 때문입니다. 그러나 이것은 … 아름답기 때문에 모든 시대의 음악입니다.”(1871년의 편지에서). 깊은 존경심을 가지고 비제는 베를리오즈를 대했지만 구노를 더 사랑했고 동시대인인 생상, 마세네 등의 성공에 대해 진심 어린 자비로 이야기했습니다.

그러나 무엇보다 그는 자신이 우상화한 베토벤을 타이탄인 프로메테우스라고 불렀습니다. "... 그의 음악에서," 그는 말했다, "의지는 항상 강하다." 삶의 의지, 행동에 대한 의지가 비제가 자신의 작품에서 노래하며 그 감정을 '강력한 수단'으로 표현해야 한다고 주장했다. 그는 예술에서 모호함과 허세의 적이라고 썼습니다. “아름다움은 내용과 형식의 통일성입니다.” 비제는 “형태가 없는 스타일은 없다. 그의 학생들에게 그는 모든 것이 "강력하게 수행"될 것을 요구했습니다. "스타일을 더 선율적으로 유지하고 모듈레이션을 더 정의하고 뚜렷하게 유지하십시오." 그는 “음악적이 되라”며 “우선 아름다운 음악을 써라”고 덧붙였다. 그러한 아름다움과 독특함, 충동, 에너지, 강인함, 표현의 명료성은 비제의 작품에 내재되어 있습니다.

그의 주요 창조적 인 업적은 그가 XNUMX 개의 작품을 쓴 극장과 관련이 있습니다 (또한 많은 작품이 완성되지 않았거나 이런저런 이유로 상연되지 않았습니다). 일반적으로 프랑스 음악의 특징인 연극적, 무대적 표현력에 대한 매력은 비제의 특징이다. 그는 생상스에게 “나는 교향곡을 위해 태어난 것이 아니다. 나는 극장이 필요하다. 그것이 없으면 나는 아무것도 아니다”라고 말했다. 비제의 말은 옳았다. 예술적 장점은 부인할 수 없지만 그에게 세계적인 명성을 안겨준 것은 기악 작곡이 아니었지만 그의 최신 작품은 드라마 "Arlesian"과 오페라 "Carmen"의 음악입니다. 이 작품에서 비제의 천재성, 민중의 위대한 드라마, 삶의 다채로운 그림, 그 빛과 그림자를 보여주는 그의 현명하고 명료하고 진실한 기술이 완전히 드러났습니다. 그러나 가장 중요한 것은 그가 자신의 음악으로 불멸의 행복에 대한 의지, 삶에 대한 효과적인 태도를 불멸화했다는 것입니다.

Saint-Saens는 Bizet를 다음과 같이 묘사했습니다. "그는 젊음, 힘, 기쁨, 좋은 영혼의 전부입니다." 이것이 그가 음악에 등장하는 방식이며 삶의 모순을 보여주는 밝은 낙천주의로 두드러집니다. 이러한 자질은 그의 작품에 특별한 가치를 부여합니다. XNUMX세가 되기 전에 과로에 지친 용감한 예술가, Bizet는 지칠 줄 모르는 쾌활함으로 XNUMX세기 후반의 작곡가들 사이에서 두각을 나타냅니다. 주로 오페라 카르멘 – 세계 음악 문학이 유명한 최고에 속합니다.

M. 드루스킨

구성 :

극장을 위한 작품 «미라클 박사», 오페레타, 대본 Battue and Galevi (1857) Don Procopio, 희극 오페라, Cambiaggio의 대본 (1858-1859, 작곡가의 생애 동안 공연되지 않음) The Pearl Seekers, 오페라, 대본 Carré와 Cormon (1863) Ivan 르로이와 트리아농의 끔찍한, 오페라, 대본(1866, 작곡가의 생애 동안 공연되지 않음) 퍼스의 벨, 생 조르주와 아데니의 오페라, 대본(1867) "자밀", 갈레의 오페라, 대본(1872) "알레시안 ", Daudet의 드라마를 위한 음악(1872; 오케스트라를 위한 첫 번째 모음곡 – 1872; 비제가 죽은 후 Guiraud가 작곡한 두 번째 모음곡) "Carmen", 오페라, 대본, Meliaca와 Galevi(1875)

교향곡 및 성악 교향곡 작품 C-dur의 교향곡(1855, 작곡가의 생전에 연주되지 않음) "Vasco da Gama", Delartra의 텍스트에 대한 교향곡 칸타타(1859-1860) "로마", 교향곡(1871, 원본 버전 – "로마의 추억") , 1866-1868) "작은 오케스트라 모음곡"(1871) "조국", 극 서곡(1874)

피아노 작품 그랜드 콘서트 왈츠, 야상곡(1854) "라인의 노래" 6곡(1865) "환상적인 사냥" 카프리치오(1865) 3개의 뮤지컬 스케치(1866) "오색 변주곡"(1868) "피아니스트-가수", 150편 성악의 피아노 필사본(1866-1868) 피아노 네 손 12곡으로 구성된 모음집 “Children's Games”(1871년, 이 중 5곡이 “Little Orchestral 모음곡”에 포함됨) 다른 작가의 여러 작품 필사본

노래 "Album Leaves", 6곡(1866) 6곡 스페인어(피레네) 곡(1867) 20곡 칸토, 개요서(1868)