조르주 오릭 |

조르주 아우릭

프랑스 연구소 회원(1962). 그는 Montpellier Conservatory(피아노)에서 공부한 다음 Paris Conservatory(J. Cossade와 대위법 및 푸가 수업)에서 동시에 1914-16년 – Schola Cantorum에서 V. d'Andy(작곡 수업)와 함께 공부했습니다. . 이미 10 살에 작곡을 시작했고 15 살에 작곡가로 데뷔했습니다 (1914 년 그의 로맨스는 National Musical Society의 콘서트에서 공연되었습니다).

1920년대에는 Six에 속했습니다. 이 협회의 다른 회원들과 마찬가지로 Orik은 세기의 새로운 경향에 생생하게 반응했습니다. 예를 들어 그의 폭스트롯 "Farewell, New York"("Adieu, New York", 1920)에서 재즈의 영향이 느껴집니다. 젊은 작곡가(J. Cocteau는 팜플렛 Rooster and Harlequin, 1918을 그에게 헌정함)은 연극과 음악당을 좋아했습니다. 20대에. 그는 Molière의 Boring(나중에 발레로 재작업됨), Beaumarchais의 Marriage of Figaro, Ashar의 Malbrook, Zimmer의 Birds 및 Aristophanes 이후의 Meunier와 같은 많은 극적인 공연을 위한 음악을 썼습니다. Ashar와 Ben-Johnson 등의 "The Silent Woman".

이 기간 동안 그는 SP Diaghilev와 Orik의 발레 "Troublesome"(1924)을 상연 한 그의 극단 "Russian Ballet"과 협력하기 시작했으며 그녀의 발레 "Sailors"(1925), "Pastoral"(1926)을 위해 특별히 작성되었습니다. ) , "상상의"(1934). 사운드 시네마의 출현과 함께이 대중 예술에 매료 된 Orik은 Blood of the Poet (1930), Freedom for Us (1932), Caesar and Cleopatra (1946), Beauty and the Beast "( 1946),”오르페우스”(1950).

그는 인민 뮤지컬 연맹 (1935 년부터)의 이사였으며 반 파시스트 운동에 참여했습니다. 그는 제2차 세계 대전 이전 몇 년 동안 프랑스 젊은이들을 위한 일종의 애국가였던 "Sing, girls"(L. Moussinac 작사)를 포함하여 많은 대중가요를 만들었습니다. 50초 말부터. Orik은 비교적 적게 씁니다. 1954년부터 작곡가 및 음악 출판인의 저작권 보호 협회 회장, 1957-60년 Lamoureux Concerts 회장, 1962-XNUMX년 국립 오페라 하우스(그랜드 오페라 및 오페라 코믹) 총감독.

휴머니스트 아티스트인 Auric은 현대 프랑스를 대표하는 작곡가 중 한 명입니다. 그는 날카로운 농담과 아이러니를 좋아하는 풍부한 멜로디 선물로 구별됩니다. Orik의 음악은 멜로디 패턴의 명료함, 조화로운 언어의 단순성을 강조하는 것이 특징입니다. 고통받는 프랑스의 네 노래(L. Aragon, J. Superville, P. Eluard, 1947의 가사로)와 같은 그의 작품은 6개의 시로 구성되어 있으며 인본주의적 파토스로 가득 차 있습니다. 엘루아라(1948). 실내악 작곡 중에서 드라마틱한 피아노 소나타 F-dur(1931)가 눈에 띈다. 그의 가장 중요한 작품 중 하나는 프랑스 비평가들이 "안무 비극"이라고 불렀던 발레 Phaedra (Cocteau의 대본을 기반으로 함, 1950)입니다.

구성 :

발레 – 지루함 (Les facheux, 1924, Monte Carlo); Sailors(Les matelots, 1925, Paris), Pastoral(1926, ibid.), Charms of Alcina(Les enchantements d'Alcine 1929, ibid.), Rivalry(La concurrence, 1932, Monte Carlo), Imaginary(Les imaginaires, 1934) , ibid.), 예술가와 그의 모델(Le peintre et son modele, 1949, 파리), Phaedra(1950, Florence), The Path of Light(Le chemin de lumiere, 1952), The Room(La chambre, 1955, Paris), Ball Thieves(Le bal des voleurs, 1960, Nervi); 오크를 위해. – 서곡(1938), 발레 파에드라 모음곡(1950), 교향곡. 모음곡(1960) 및 기타; 기타와 오케스트라를 위한 모음곡; 챔버 악기 앙상블; fp를 위해. – 전주곡, 소나타 F-dur(1931), 즉흥곡, 3개의 목회곡, Partita(2 fp., 1955); 로맨스, 노래, 드라마 음악. 극장과 영화관. 문학. 인용: Autobiography, in: Bruor J., L'écran des musiciens, P., [1930]; 공지 sur la vie et les travaux de J. Ibert, P., 1963

문학 작품: Autobiography, in: Bruyr J., L'écran des musiciens, P., (1930); 공지 sur la vie et les travaux de J. Ibert, P., 1963

참조 : 새로운 프랑스 음악. "육". 앉았다. 미술. I. Glebov, S. Ginzburg 및 D. Milo, L., 1926; Schneerson G., XX 세기의 프랑스 음악, M., 1964, 1970; 그의, Two of the "Six", "MF", 1974, No 4; Kosacheva R., Georges Auric 및 그의 초기 발레, "SM", 1970, No 9; Landormy R., La musique française apris Débussy, (P., 1943); Rostand C, La musique française contemporaine, P., 1952, 1957; Jour-dan-Morhange J., Mes amis musiciens, P., (1955) (러시아어 번역 – E. Jourdan-Morhange, 내 음악가 친구들, M., 1966); Golia A., G. Auric, P., (1); Dumesni1958 R., Histoire de la musique des origines a nos Jours, v. 1 – La première moitié du XXe sícle, P., 5 (작품의 일부에 대한 러시아어 번역 – R. Dumesnil, Modern French Composers of the Six Group , L., 1960); Poulenc F., Moi et mes amis, P.-Gen., (1964) (러시아어 번역 – Poulenc R., I and my friends, L., 1963).

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