조지 거쉰 |

조지 거 슈윈

그의 음악은 무엇을 말합니까? 평범한 사람들에 대해, 그들의 기쁨과 슬픔에 대해, 그들의 사랑에 대해, 그들의 삶에 대해. 그래서 그의 음악은 진정으로 국가적입니다… D. 쇼스타코비치

음악사에서 가장 흥미로운 장 중 하나는 미국 작곡가이자 피아니스트인 J. Gershwin의 이름과 관련이 있습니다. 그의 작품의 형성과 전성기는 그가 20-30년대라고 부르는 "재즈 시대"와 일치했습니다. XNUMX 세기 미국 최대 작가 S. Fitzgerald. 이 예술은 미국 국민의 삶의 특징 인 시대 정신을 음악으로 표현하려는 작곡가에게 근본적인 영향을 미쳤습니다. Gershwin은 재즈를 민속 음악으로 간주했습니다. "그 안에서 미국의 음악적 만화경이 ​​들립니다. 부글부글 끓는 우리의 거대한 가마솥, 우리의 … 국민 생명의 맥박, 우리의 노래...” 작곡가는 썼습니다.

러시아 이민자의 아들인 Gershwin은 뉴욕에서 태어났습니다. 그의 어린 시절은 그의 아버지가 작은 식당의 주인이었던 이스트 사이드라는 도시의 한 지역에서 보냈습니다. 장난스럽고 시끄럽고 동료들과 함께 필사적으로 장난을 치는 George는 부모에게 자신을 음악적으로 재능있는 아이라고 생각할 이유를주지 않았습니다. 형에게 피아노를 사주면서 모든 것이 바뀌었습니다. 다양한 교사의 드문 음악 수업과 가장 중요한 것은 독립적인 여러 시간의 즉흥 연주가 Gershwin의 최종 선택을 결정했습니다. 그의 경력은 음악 출판사 Remmik and Company의 음반 매장에서 시작되었습니다. 여기에서 그는 부모의 바람과는 달리 8세에 음악 판매원 겸 광고업자로 일하기 시작했습니다. "매일 40시에 나는 이미 매장의 피아노 앞에 앉아 오는 모든 사람들에게 인기 있는 곡을 연주하고 있었습니다..." Gershwin이 회상했습니다. E. Berlin, J. Kern 및 기타 서비스의 인기 멜로디를 연주하면서 Gershwin 자신은 열정적으로 창의적인 작업을 꿈꿨습니다. 브로드 웨이 무대에서 16 세 뮤지션의 노래 데뷔는 그의 작곡가의 승리의 시작을 알 렸습니다. 그 후 20년 동안에만 그는 XNUMX회 이상의 공연을 위한 음악을 만들었으며 그 중 XNUMX회는 실제 뮤지컬 코미디였습니다. 이미 XNUMX대 초반. Gershwin은 미국과 유럽에서 가장 유명한 작곡가 중 한 명입니다. 그러나 그의 창의적인 기질은 팝 음악과 오페레타의 틀 안에서만 비좁은 것으로 판명되었습니다. Gershwin은 자신의 말로 모든 장르를 마스터하고 대규모 작품을 만드는 기술의 모든 충만 함을 마스터 한 "진정한 작곡가"가되는 꿈을 꾸었습니다.

Gershwin은 체계적인 음악 교육을받지 못했고 작곡 분야에서 그의 모든 업적은 자기 교육과 자신에 대한 엄격함과 당시 가장 큰 음악 현상에 대한 억누를 수없는 관심 덕분이었습니다. 이미 세계적으로 유명한 작곡가인 그는 주저하지 않고 M. Ravel, I. Stravinsky, A. Schoenberg에게 작곡과 악기 연구를 요청했습니다. 일류 피아니스트 거슈윈은 오랫동안 미국의 유명 선생 E. 허치슨에게 피아노 레슨을 받았다.

1924년 작곡가의 최고의 작품 중 하나인 Rhapsody in the Blues Style이 피아노와 심포니 오케스트라를 위해 연주되었습니다. 피아노 파트는 작가님이 연주해 주셨습니다. 이 새로운 작품은 미국 음악계에 큰 관심을 불러일으켰다. 큰 성공을 거둔 "랩소디"의 시사회에는 S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski 등이 참석했습니다.

"랩소디"에 이어 피아노 협주곡(1925), 오케스트라 프로그램 작품 "파리의 미국인"(1928), 피아노와 오케스트라를 위한 두 번째 랩소디(1931), "쿠바 서곡"(1932)이 나옵니다. 이 작곡에서 Negro 재즈, 아프리카 계 미국인 민속, 브로드 웨이 팝 음악의 전통과 유럽 클래식 음악의 형식 및 장르의 조합은 Gershwin 음악의 주요 문체 특징을 정의하는 완전하고 유기적 인 구현을 발견했습니다.

작곡가에게 중요한 사건 중 하나는 유럽 방문(1928)과 프랑스의 M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofiev, E. Kshenec, A. Berg, F와의 만남이었습니다. .비엔나의 Lehar 및 Kalman.

교향곡과 함께 Gershwin은 영화에서 열정적으로 작업합니다. 30대에. 그는 주기적으로 캘리포니아에서 오랜 기간 거주하면서 여러 영화의 음악을 작곡합니다. 동시에 작곡가는 다시 연극 장르로 전환합니다. 이 시기에 만들어진 작품 중에는 풍자극 I Sing About You(1931)와 Gershwin의 Swan Song – 오페라 Porgy and Bess(1935)의 음악이 있습니다. 오페라의 음악은 표현력, 흑인 노래 억양의 아름다움, 예리한 유머, 때로는 그로테스크 함으로 가득 차 있으며 재즈의 원래 요소로 가득 차 있습니다.

Gershwin의 작품은 현대 음악 평론가들로부터 높은 평가를 받았습니다. 가장 큰 대표자 중 한 명인 V. Damrosh는 다음과 같이 썼습니다. 그는 신데렐라의 손을 잡고 공개적으로 그녀를 공주로 전 세계에 알린 왕자이며, 그녀의 부러워하는 자매들의 분노에 훨씬 더 가깝습니다.

I. 베틀리치나