조지 프리드리히 헨델 |

조지 프리더 릭 헨델

GF 헨델은 음악 예술 역사상 가장 큰 이름 중 하나입니다. 계몽주의의 위대한 작곡가인 그는 오페라와 오라토리오 장르의 발전에 새로운 시각을 열었고 이후 세기의 많은 음악적 아이디어를 예견했습니다. KV Gluck의 오페라 드라마, L. Beethoven의 시민적 파토스, 낭만주의. 그는 독특한 내면의 힘과 신념을 가진 사람입니다. B. 쇼가 말했다. “당신은 누구든, 무엇이든 경멸할 수 있지만 헨델을 반박할 힘은 없습니다.” "... 그의 음악이 "그의 영원한 왕좌에 앉아"라는 단어에 울려 퍼지면 무신론자는 말문이 막힙니다."

헨델의 국가적 정체성은 독일과 영국에 의해 논란이 되고 있습니다. 헨델은 독일에서 태어났고 작곡가의 창조적 성격과 그의 예술적 관심과 기술은 독일 땅에서 발전했습니다. 헨델의 삶과 작품의 대부분은 음악 예술에서 미학적 위치의 형성, A. Shaftesbury와 A. Paul의 계몽 고전주의와 일치, 승인을 위한 격렬한 투쟁, 위기 패배 및 승리의 성공과 관련이 있습니다. 영국.

헨델은 궁정 이발사의 아들로 태어났다. 초기에 나타난 음악적 능력은 작센 공작 할레의 선제후가 알아차렸는데, 그의 영향으로 그의 아버지(그는 아들을 변호사로 삼고 미래 직업으로서 음악을 중요하게 생각하지 않음)가 그 소년에게 공부를 하게 했습니다. 도시에서 최고의 음악가 F. Tsakhov. 훌륭한 작곡가, 박식한 음악가, 당대 최고의 작곡(독일어, 이탈리아어)에 대해 잘 알고 있는 Tsakhov는 헨델에게 다양한 음악 스타일을 보여주고 예술적 취향을 주입했으며 작곡가의 기술을 완성하는 데 도움을 주었습니다. Tsakhov 자신의 글은 헨델이 모방하도록 크게 영감을 주었습니다. 일찍이 개인과 작곡가로 형성된 헨델은 11세 때 이미 독일에 알려졌습니다. 할레 대학에서 법학을 공부하던 중(1702년 그곳에 입학하여 이미 사망한 아버지의 뜻을 따라) 시간), 헨델은 동시에 교회에서 오르간 연주자로 봉사했으며 노래를 작곡하고 가르쳤습니다. 그는 항상 열심히 일했고 열정적으로 일했습니다. 1703년, 헨델은 활동 영역을 개선하고 확장하려는 열망에 이끌려 XNUMX세기에 독일의 문화 중심지 중 하나인 함부르크로 떠났습니다. 이탈리아. 헨델을 매료시킨 것은 오페라였다. 뮤지컬 극장의 분위기를 느끼고 오페라 음악을 실제로 접하고 싶은 욕망은 그를 오케스트라에서 세컨드 바이올리니스트이자 하프시코드 연주자의 겸손한 위치에 진입하게 만든다. 도시의 풍부한 예술적 삶, 오페라 작곡가이자 당시 오페라 하우스의 감독이었던 R. Kaiser, 비평가, 작가, 가수, 작곡가인 I. Mattheson과 같은 당대의 뛰어난 음악가들과의 협력은 헨델에게 지대한 영향을 미쳤습니다. 카이저의 영향은 초기 오페라뿐만 아니라 많은 헨델의 오페라에서 찾아볼 수 있습니다.

함부르크(Almira – 1705년, Nero – 1705년)에서 첫 번째 오페라 프로덕션의 성공은 작곡가에게 영감을 줍니다. 그러나 함부르크에서의 그의 체류는 짧습니다. Kaiser의 파산은 오페라 하우스의 폐쇄로 이어집니다. 헨델은 이탈리아로 갑니다. 피렌체, 베니스, 로마, 나폴리를 방문하여 작곡가는 다시 공부하며 다양한 예술적 인상, 주로 오페라적 인상을 흡수합니다. 다국적 음악 예술을 인식하는 헨델의 능력은 탁월했습니다. 불과 몇 개월 만에 그는 이탈리아 오페라의 스타일을 마스터하고 이탈리아에서 인정하는 많은 권위자들을 능가하는 완성도를 얻습니다. 1707년 피렌체는 헨델의 첫 번째 이탈리아 오페라인 로드리고를 상연했고, 2년 후 베니스는 다음 작품인 아그리피나를 상연했다. 오페라는 매우 까다롭고 버릇없는 청취자 인 이탈리아 사람들로부터 열렬한 인정을받습니다. 헨델은 유명해지며 A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello와 함께 유명한 Arcadian Academy에 입학하여 이탈리아 귀족의 궁정에서 작곡하라는 명령을 받습니다.

그러나 헨델 예술의 주요 단어는 1710 년에 처음으로 초대 된 영국에서 말해야하며 1716 년에 마침내 정착 한 곳 (1726 년 영국 시민권을 수락 함)입니다. 그때부터 거장의 삶과 작품의 새로운 무대가 시작된다. 초기 교육 사상을 가진 영국, 고등 문학의 예(J. Milton, J. Dryden, J. Swift)는 작곡가의 막강한 창조력이 드러난 유익한 환경으로 밝혀졌습니다. 그러나 영국 자체에게 헨델의 역할은 전체 시대와 같았습니다. 1695년 국민적 천재 G. 퍼셀을 잃고 발전을 멈춘 영국 음악은 헨델이라는 이름으로 다시 세계 정상에 올랐다. 그러나 영국에서의 그의 길은 쉽지 않았습니다. 영국인은 처음에 헨델을 이탈리아 스타일 오페라의 거장으로 환영했습니다. 여기에서 그는 영어와 이탈리아어를 포함한 모든 라이벌을 빠르게 물리쳤습니다. 이미 1713년에 그의 테 데움(Te Deum)은 이전에 어떤 외국인도 수여되지 않았던 영예인 위트레흐트 조약의 체결에 헌정된 축제에서 공연되었습니다. 1720년 헨델은 런던에 있는 이탈리아 오페라 아카데미의 지도력을 이어받아 국립 오페라 하우스의 수장이 됩니다. 그의 오페라 걸작은 1720년 "라다미스트", 1723년 "오토", 1724년 "율리우스 카이사르", 1724년 "타메를레인", 1725년 "로델린다", 1726년 "아드멧"이 탄생했습니다. 이 작품에서 헨델은 그 이상을 보여줍니다. 현대 이탈리아 오페라 세리아의 틀과 창조(밝게 정의된 캐릭터, 심리적 깊이 및 갈등의 극적인 강도가 있는 고유한 유형의 음악 공연. 헨델 오페라의 서정적 이미지의 고귀한 아름다움, 절정의 비극적 힘은 필적할 수 없었습니다. 당대의 이탈리아 오페라 예술 그의 오페라는 헨델이 느꼈을 뿐만 아니라 대대적으로 시행한 임박한 오페라 개혁의 문턱에 서 있었다(글룩과 라모보다 훨씬 이전에). , 계몽주의 사상에 자극을 받은 민족적 자의식의 성장, 이탈리아 오페라와 이탈리아 가수의 강박적인 우세에 대한 반응은 오페라 전체에 대한 부정적인 태도를 낳습니다. 오페라의 한 종류인 오페라의 성격은 조롱을 받는다. 그리고 변덕스러운 출연자들. 패러디로 1728년 J. Gay와 J. Pepush의 영국 풍자 코미디 The Beggar's Opera가 등장한다. 그리고 헨델의 런던 오페라가 이 장르의 걸작으로 유럽 전역에 퍼지고 있지만, 이탈리아 오페라 전체의 명성은 쇠퇴하고 있다. 헨델에 반영. 극장은 보이콧되고, 개별 제작의 성공은 전체 그림을 바꾸지 않습니다.

1728년 1727월에 아카데미는 더 이상 존재하지 않게 되었지만 작곡가로서의 헨델의 권위는 이것으로 떨어지지 않았다. 영국 왕 조지 1729세는 1731년 1732월 웨스트민스터 사원에서 공연된 대관식을 기념하여 그에게 주제를 명령합니다. 동시에 헨델은 특유의 집요함으로 오페라를 위해 계속 싸운다. 그는 이탈리아로 여행을 가서 새로운 극단을 모집하고 1730년 1734월 오페라 로타리오로 두 번째 오페라 아카데미의 시즌을 엽니다. 작곡가의 작업에서 새로운 검색이 필요한 때입니다. “Poros”(“Por”) – 1734, “Orlando” – 1737, “Partenope” – 1737. “Ariodant” – 1738, “Alcina” – 1737 – 이 각 오페라에서 작곡가는 오페라 세리아의 해석을 업데이트합니다. 다양한 방식으로 장르 – 발레("Ariodant", "Alcina")를 소개하고 "마법" 플롯은 깊이 드라마틱하고 심리적인 내용("Orlando", "Alcina")으로 포화되며 음악 언어에서 최고의 완성도에 도달합니다. - 단순함과 표현의 깊이. 또한 "Faramondo"(1736), "Xerxes"(8)에서 부드러운 아이러니, 가벼움, 우아함이 있는 "Partenope"에서 진지한 오페라에서 서정적 희극으로 전환됩니다. 헨델은 자신의 마지막 오페라 중 하나인 이메네오(Hymeneus, 30)를 오페레타라고 불렀습니다. 정치적 함의 없이 지칠 대로 지친 헨델의 오페라 극장을 위한 투쟁은 패배로 끝납니다. 두 번째 오페라 아카데미는 XNUMX년에 문을 닫았다. 앞서 거지의 오페라에서 패러디는 헨델의 널리 알려진 음악의 개입 없이는 아니었기 때문에 지금은 XNUMX년 오페라의 새로운 패러디(원틀리 드래곤)가 간접적으로 언급한다. 헨델의 이름. 작곡가는 아카데미의 붕괴를 힘들게 받아들이고 병에 걸려 거의 XNUMX개월 동안 일을 하지 않습니다. 그러나 그 안에 숨겨진 놀라운 생명력이 다시금 피해를 입힙니다. 헨델은 새로운 에너지로 활동에 복귀합니다. 그는 자신의 최신 오페라 걸작인 '이메네오', '데이다미아'를 창작하고 이들과 함께 XNUMX년 이상을 바친 오페라 장르의 작업을 완성합니다. 작곡가의 관심은 오라토리오에 집중되어 있습니다. 아직 이탈리아에 있는 동안 헨델은 신성한 합창 음악인 칸타타를 작곡하기 시작했습니다. 나중에 영국에서 헨델은 합창곡인 축제 칸타타를 작곡했습니다. 오페라의 폐막 코러스, 앙상블도 작곡가의 합창 작문을 연마하는 과정에서 중요한 역할을 했습니다. 그리고 헨델의 오페라 자체는 그의 오라토리오와 관련하여 극적인 아이디어, 음악적 이미지 및 스타일의 토대이자 원천입니다.

1738년에는 "사울"(2년 1738월 - 1738년)과 "이집트의 이스라엘"(1740년 1741월)의 43개의 화려한 오라토리오가 차례로 탄생했습니다. 정신과 위업 . 1745년대 - 헨델의 작품에서 빛나는 시기. 걸작은 걸작을 따릅니다. "메시아", "삼손", "벨사살", "헤라클레스"(현재 세계적으로 유명한 오라토리오)는 매우 짧은 기간(2-1746)에 전례 없는 창조적 힘으로 창조되었습니다. 그러나 성공은 즉시 오지 않습니다. 영국 귀족의 적대감, 오라토리오 공연 방해, 재정적 어려움, 과로가 다시 질병으로 이어집니다. 1747년 XNUMX월부터 XNUMX월까지 헨델은 심각한 우울증에 빠졌습니다. 그리고 다시 작곡가의 거대한 에너지가 승리합니다. 국가의 정치 상황도 극적으로 변화하고 있습니다. 스코틀랜드 군대의 런던 공격 위협에 직면하여 국가 애국심이 동원됩니다. 헨델의 오라토리오의 영웅적인 웅장함은 영국인의 분위기와 일치하는 것으로 밝혀졌습니다. 헨델은 민족 해방 사상에서 영감을 받아 침략에 맞서 싸울 것을 촉구하는 사건을 위한 오라토리오(Oratorio for the Case, XNUMX)와 적을 물리친 영웅들을 기리는 강력한 찬가인 Judas Maccabee(XNUMX)라는 두 개의 장대한 오라토리오를 썼습니다.

헨델은 영국의 우상이 됩니다. 오라토리오의 성서적 플롯과 이미지는 이 시대에 높은 윤리적 원칙, 영웅주의, 민족적 단결에 대한 일반화된 표현의 특별한 의미를 얻습니다. 헨델의 오라토리오의 언어는 단순하고 장엄하며 그 자체로 끌립니다. 마음을 아프게 하고 치유하며 아무도 무관심하게 만들지 않습니다. 헨델의 마지막 오라토리오인 "Theodora", "The Choice of Hercules"(둘 다 1750) 및 "Jepthae"(1751)는 헨델 시대의 다른 음악 장르에서는 볼 수 없었던 심오한 심리 드라마를 보여줍니다.

1751년 작곡가는 시력을 잃었습니다. 절망에 빠진 헨델은 오라토리오를 연주하는 동안 오르간에 남아 있습니다. 그는 원하는 대로 웨스트민스터에 묻혔다.

XNUMX세기와 XNUMX세기의 모든 작곡가는 헨델에 대한 동경을 경험했습니다. 헨델은 베토벤을 우상화했습니다. 우리 시대에 엄청난 예술적 영향력을 지닌 헨델의 음악은 새로운 의미와 의미를 갖게 된다. 그것의 강력한 파토스는 우리 시대와 조화를 이루며 인간 정신의 힘, 이성과 아름다움의 승리에 호소합니다. 헨델을 기리는 연례 행사가 영국, 독일에서 열리며 전 세계의 연주자들과 청취자들이 모여듭니다.

Y. 에브도키모바

창의성의 특성

헨델의 창작 활동은 오래 지속되었습니다. 그녀는 다양한 장르의 엄청난 수의 작품을 가져 왔습니다. 여기에 다양한 종류의 오페라(세리아, 목가적), 합창 음악 – 세속적이고 영적인 것, 수많은 오라토리오, 실내악, 그리고 마지막으로 하프시코드, 오르간, 오케스트라와 같은 기악 모음집이 있습니다.

헨델은 40년 이상을 오페라에 바쳤다. 그녀는 항상 작곡가의 관심의 중심에 있었고 다른 모든 유형의 음악보다 그를 더 끌었습니다. 거대한 규모의 인물인 헨델은 극적인 뮤지컬 및 연극 장르로서의 오페라의 영향력을 완벽하게 이해했습니다. XNUMX개의 오페라 – 이것은 이 분야에서의 그의 작업의 창의적인 결과입니다.

헨델은 오페라 세리아의 개혁가가 아니었다. 그가 추구한 것은 나중에 XNUMX세기 후반에 Gluck의 오페라로 이어지는 방향을 찾는 것이었습니다. 그럼에도 불구하고 헨델은 이미 현대적 요구에 크게 부합하지 않는 장르에서 숭고한 이상을 구현했습니다. 성서 오라토리오의 민속 서사시에서 윤리적 사상을 드러내기 전에 그는 오페라에서 인간의 감정과 행동의 아름다움을 보여주었습니다.

그의 예술을 접근 가능하고 이해하기 쉽게 만들기 위해 예술가는 다른 민주적 형식과 언어를 찾아야 했습니다. 특정 역사적 조건에서 이러한 속성은 오페라 세리아보다 오라토리오에 더 내재되어 있습니다.

헨델을 위한 오라토리오 작업은 창의적인 교착 상태와 이데올로기적, 예술적 위기에서 벗어나는 길입니다. 동시에, 오페라 형식과 밀접하게 인접한 오라토리오는 오페라 쓰기의 모든 형식과 기술을 사용할 수 있는 최대한의 기회를 제공했습니다. 헨델이 그의 천재성에 합당한 작품, 진정으로 위대한 작품을 만든 것은 오라토리오 장르에서였다.

30~40년대 헨델이 주목한 오라토리오는 그에게 새로운 장르가 아니었다. 그의 첫 번째 오라토리오 작품은 함부르크와 이탈리아에 머물던 시절로 거슬러 올라갑니다. 다음 30곡은 그의 창작 생활 전반에 걸쳐 작곡되었습니다. 사실, XNUMX년대 말까지 헨델은 오라토리오에 상대적으로 거의 관심을 기울이지 않았습니다. 그는 오페라 세리아를 포기한 후에야 이 장르를 깊고 포괄적으로 발전시키기 시작했습니다. 따라서 말기의 오라토리오 작품은 헨델의 창작경로의 예술적 완성이라 할 수 있다. 수십 년 동안 의식의 깊은 곳에서 성숙하고 부화한 것, 오페라와 기악을 작업하는 과정에서 부분적으로 실현되고 개선된 모든 것이 오라토리오에서 가장 완전하고 완벽한 표현을 받았다.

이탈리아 오페라는 헨델에게 성악 스타일의 숙달과 다양한 유형의 독창을 가져왔습니다. 열정, 영어 주제는 합창 작문 기술을 개발하는 데 도움이되었습니다. 기악, 특히 오케스트라의 작곡은 오케스트라의 다채롭고 표현적인 수단을 사용하는 능력에 기여했습니다. 따라서 가장 풍부한 경험이 헨델의 최고의 창작물인 오라토리오를 만들기 전에 이루어졌습니다.

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한번은 그의 추종자 중 한 사람과의 대화에서 작곡가가 이렇게 말했습니다. 제 목표는 그들을 최고로 만드는 것입니다.”

오라토리오의 주제 선택은 헨델이 예술에 할당한 책임 있는 작업과 함께 인도적 윤리적, 미학적 신념에 따라 완전히 이루어졌습니다.

오라토리오 헨델의 플롯은 역사적, 고대, 성서 등 다양한 출처에서 가져왔습니다. 그의 생애 동안 가장 큰 인기를 얻었고 헨델이 죽은 후 가장 높은 평가를 받은 것은 성경에서 가져온 “사울”, “이집트의 이스라엘”, “삼손”, “메시아”, “유다스 마카베오”에 대한 그의 후기 작품이었습니다.

오라토리오 장르에 매료되어 헨델이 종교나 교회 작곡가가 되었다고 생각해서는 안 됩니다. 특별한 경우에 작곡된 몇 곡을 제외하고 헨델에는 교회 음악이 없습니다. 그는 뮤지컬과 극적인 용어로 오라토리오를 썼고, 그 오라토리오를 극장과 풍경 속의 공연으로 정했습니다. 헨델은 성직자들의 강한 압력 아래서야 원래 프로젝트를 포기했습니다. 그의 오라토리오의 세속적 성격을 강조하기 위해 그는 콘서트 무대에서 그것을 연주하기 시작하여 팝의 새로운 전통과 성경적 오라토리오의 콘서트 공연을 만들었습니다.

구약 성경의 음모에 대한 성경에 대한 호소도 결코 종교적 동기가 아닙니다. 중세 시대에 대중 사회 운동은 종종 종교적인 옷을 입고 교회 진리를위한 투쟁의 표시 아래 행진하는 것으로 알려져 있습니다. 마르크스주의의 고전은 이 현상에 대해 철저한 설명을 제공합니다. 중세에는 “대중의 감정은 전적으로 종교 음식에 의해 양육되었습니다. 그러므로 격렬한 운동을 일으키기 위해서는 종교적인 옷을 입고 이 대중의 이익을 그들에게 제시할 필요가 있었다.”(Marx K., Engels F. Soch., 2nd ed., vol. 21, p. 314. ).

종교 개혁 이후 XNUMX세기의 영국 혁명이 일어나면서 성경은 거의 모든 영국 가정에서 존경받는 가장 인기 있는 책이 되었습니다. 고대 유대 역사의 영웅에 대한 성서의 전통과 이야기는 습관적으로 자신의 나라와 민족의 역사와 관련이 있으며 "종교 의상"은 사람들의 진정한 관심, 필요 및 욕구를 숨기지 않았습니다.

세속 음악의 플롯으로 성경 이야기를 사용함으로써 이러한 플롯의 범위가 확장되었을 뿐만 아니라 비교할 수 없을 정도로 더 심각하고 책임감 있는 새로운 요구가 생겨 주제에 새로운 사회적 의미를 부여했습니다. 오라토리오에서는 현대 오페라 세리아에서 일반적으로 받아 들여지는 사랑 서정적 음모, 표준적인 사랑의 변덕의 한계를 뛰어 넘는 것이 가능했습니다. 성서적 주제는 세리아 오페라에서 고대 신화나 고대 역사 에피소드에 종속된 경박함, 오락 및 왜곡에 대한 해석을 허용하지 않았습니다. 마지막으로, 오랫동안 모든 사람에게 친숙한 전설과 이미지를 플롯 재료로 사용하여 작품의 내용을 더 많은 관객이 이해할 수 있도록 하여 장르 자체의 민주적 특성을 강조했습니다.

헨델의 시민적 자의식을 나타내는 것은 성경 주제의 선택이 일어난 방향입니다.

헨델의 관심은 오페라에서처럼 영웅의 개인적인 운명이나 서정적 경험이나 사랑의 모험이 아니라 민중의 삶, 투쟁의 애국심과 애국심으로 가득 찬 삶에 고정되어 있습니다. 본질적으로 성경의 전통은 위대한 자유의 느낌과 독립에 대한 열망을 장엄한 이미지로 미화하고 민속 영웅의 사심없는 행동을 미화 할 수있는 조건부 형식으로 사용되었습니다. 헨델의 오라토리오의 진정한 내용을 구성하는 것은 이러한 생각들이다. 그래서 그들은 작곡가의 동시대 사람들에 의해 인식되었고 다른 세대의 가장 진보된 음악가들에게도 이해되었습니다.

VV Stasov는 그의 리뷰 중 하나에서 다음과 같이 씁니다. 우리 중 누가 전체 인민의 일종의 거대하고 무한한 승리로 나중에 그것을 꿈꾸지 않았습니까? 이 헨델은 얼마나 거대한 자연인가! 그리고 이와 같은 합창단이 수십 개 있다는 것을 기억하십시오.”

이미지의 서사적 영웅적 특성은 음악적 구현의 형식과 수단을 미리 결정했습니다. 헨델은 오페라 작곡가의 기술을 고도로 숙달하여 오페라 음악의 모든 정복을 오라토리오의 소유물로 만들었습니다. 그러나 독창에 의존하고 아리아의 지배적인 위치를 차지하는 오페라 세리아와 달리 합창단은 사람들의 생각과 감정을 전달하는 형식으로서 오라토리오의 핵심이 되었다. 헨델의 오라토리오에 장엄하고 기념비적인 모습을 부여하는 것은 합창단이며, 차이코프스키가 쓴 것처럼 "힘과 힘의 압도적인 효과"에 기여했습니다.

합창 작곡의 거장 기술을 마스터한 헨델은 다양한 음향 효과를 구현합니다. 자유롭고 유연하게 그는 가장 대조적인 상황에서 합창단을 사용합니다. 슬픔과 기쁨, 영웅적인 열정, 분노와 분개를 표현할 때, 밝은 목가적이고 전원적인 목가를 묘사할 때. 이제 그는 합창단의 소리를 장엄한 힘으로 가져온 다음 투명한 피아니시모로 줄입니다. 때때로 헨델은 풍부한 화음-하모닉 창고에서 합창단을 작곡하여 목소리를 조밀한 매스로 결합합니다. 폴리포니의 풍부한 가능성은 움직임과 효율성을 향상시키는 수단으로 작용합니다. 다성 및 화음 에피소드가 교대로 따르거나 두 원칙(다성 및 화음)이 결합됩니다.

PI Tchaikovsky에 따르면, “Handel은 목소리를 관리하는 능력의 비할 데 없는 대가였습니다. 합창 보컬을 강요하지 않고 성대의 자연스러운 한계를 넘어서지 않고 다른 작곡가가 결코 달성하지 못한 탁월한 매스 이펙트를 코러스에서 추출했습니다 ... ".

헨델의 오라토리오에 있는 합창단은 항상 음악과 극적 발전을 이끄는 능동적인 힘입니다. 따라서 합창단의 구성적이고 극적인 작업은 매우 중요하고 다양합니다. 사람이 주인공인 오라토리오에서는 특히 합창단의 중요성이 높아진다. 이것은 합창 서사시 "이집트의 이스라엘"의 예에서 볼 수 있습니다. 삼손에서는 개별 영웅들과 사람들의 파티, 즉 아리아, 듀엣, 합창단이 고르게 분포되어 서로 보완된다. 오라토리오 "Samson"에서 합창단이 전쟁 민족의 감정이나 상태 만 전달한다면 "Judas Maccabee"에서 합창단은 극적인 사건에 직접 참여하여보다 적극적인 역할을합니다.

오라토리오에서의 드라마와 그 전개는 오직 음악적 수단을 통해서만 알려져 있다. Romain Rolland가 말했듯이, 오라토리오에서 “음악은 그 자체로 장식 역할을 합니다.” 마치 장식적인 장식의 부족과 액션의 연극적 성능을 보완하는 것처럼 오케스트라는 새로운 기능을 부여받습니다. 즉, 무슨 일이 일어나고 있는지, 사건이 일어나는 환경을 소리로 그리는 것입니다.

오페라에서와 같이 오라토리오에서 독창 형식은 아리아이다. 다양한 오페라 학교에서 발전한 다양한 유형과 유형의 아리아, 헨델은 오라토리오로 전환합니다. 영웅적 성격의 큰 아리아, 극적이고 애절한 아리아, 오페라 라멘토에 가깝고, 훌륭하고 기교적입니다. 목소리는 독주 악기와 자유롭게 경쟁하고, 투명한 밝은 색의 목가적이며, 마지막으로 리에타와 같은 노래 구성입니다. 합창단이 있는 아리아인 헨델의 새로운 다양한 독창곡도 있습니다.

우세한 다 카포 아리아는 다른 많은 형식을 배제하지 않습니다. 여기에는 반복 없이 재료가 자유롭게 펼쳐지고 두 개의 음악 이미지가 대조적으로 병치된 XNUMX부 아리아가 있습니다.

헨델에서 아리아는 구성 전체와 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 그것은 음악과 극적 발전의 일반적인 라인의 중요한 부분입니다.

헨델은 오라토리오에서 오페라 아리아의 외부 윤곽과 오페라 성악 스타일의 전형적인 기술을 사용하여 각 아리아의 내용에 개별적인 특성을 부여합니다. 독창의 오페라 형식을 특정한 예술적이고 시적인 디자인에 종속시키면서 그는 세리아 오페라의 도식주의를 피합니다.

헨델의 음악적 글쓰기는 심리적인 디테일로 인해 생생하게 부풀어 오른 이미지가 특징입니다. 바흐와 달리 헨델은 철학적 성찰이나 미묘한 생각이나 서정적 느낌의 전달을 위해 노력하지 않습니다. 소비에트 음악학자 TN Livanova가 쓴 것처럼 헨델의 음악은 "크고 단순하며 강한 감정: 승리에 대한 열망과 승리의 기쁨, 영웅에 대한 영광과 그의 영광스러운 죽음에 대한 밝은 슬픔, 고난 이후의 평화와 평온의 행복. 전투, 자연의 행복한 시."

헨델의 음악적 이미지는 대부분 대비가 뚜렷하게 강조된 "큰 획"으로 작성되었습니다. 기본적인 리듬, 선율적 패턴의 명료함과 하모니는 그들에게 조형적인 부조, 포스터 페인팅의 밝기를 제공합니다. 멜로디 패턴의 심각성, 헨델의 음악 이미지의 볼록한 윤곽은 나중에 Gluck에 의해 인식되었습니다. 글룩 오페라의 많은 아리아와 코러스의 원형은 헨델의 오라토리오에서 찾을 수 있습니다.

영웅적인 주제, 형태의 기념비성은 헨델에서 가장 명확한 음악 언어와 가장 엄격한 자금 경제와 결합됩니다. 헨델의 오라토리오를 연구하던 베토벤은 열정적으로 이렇게 말했습니다. Serov는 헨델의 위대하고 고상한 생각을 매우 단순하게 표현하는 능력을 주목했습니다. 콘서트 중 하나에서 "Judas Maccabee"의 합창단을 들은 후 Serov는 다음과 같이 썼습니다. 그러나 우리가 이미 사목 교향곡에서 말했듯이 이러한 단순함은 의심할 여지 없이 헨델이었던 XNUMX급 천재들에게서만 발견되는 것이 사실입니다.

V. 갈라츠카야

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